Wolok: lento, sucio y extraño doom / crust electrónico que suena a drone orgánico

Ellos se definen como una banda de black / doom pero con su producción "Fading Mirth & Dry Heaves" (Alegría decadente y secos jadeos) el trío francés Wolok presenta una rara colección de cinco temas de una especie de crust / powerelectronics en mid tempo.

Con una estética sónica que parece una versión industrial del black metal raw de principios de los 90, los shrieks parecen narraciones de pequeños monstruos, sin estridencias ni largos gritos y en segundo plano. La influencia del punk se incrusta en las pocas partes más rápidas donde las voces toman más volumen.

Con estructuras doom y distorsión lo-fi, Wolok hace temas larguísimos que suman 40 minutos en cinco canciones en los que suelen hacer variaciones sobre un riff, en los que superponen o intercalan efectos electrónicos que recuerdan a los primeros Krafwerk, para presentar una versión muy orgánica del drone metal, con mucha percusividad, a veces con aires de misterio cinematográfico.

Como si Tiamat hubiese decidido ser menos gótico y más metalero cuando decidió experimentar.

Mi tema favorito es "Neural Misfire", que durante siete minutos mezcla sus contenidos para vertir una poción de sucio doom metal industrial. Y finalizan con un tema en que rescatan de nuevo la influencia crust, las voces vuelven a ponerse malvadas y hay electrónica. Estot casi seguro que es una repetición de lo hecho en el segundo tema, para afianzar esta conceptualización cíclica

Los escuchas aquí https://wolok.bandcamp.com/

Sobre la Amazonía, desinformación y política

La desinformación funciona así: una parte de verdad, otra alterada, inventada o deformada que se encuadre con tus creencias y deseos, y la advertencia de ser "la verdad veradera" que alguien quiere ocultar. Así, eres una tía que cree en insectos que matan a miles o en un "lobby secreto" que es culpable de que el mundo no se incline políticamente hacia tus convicciones.

La cuenta AFP Factual, división de factchecking y verificación de la agencia noticiosa francesa, publicó unas fotografías sobre la deforestación y los incendios a pocos días del "boom" de las fotos descontextualizadas

En el caso de la Amazonía no sólo fueron las primeras fotos falsas, sino que cuando se demuestra que no son reales, son viejas o de otro lugar, que el video de la mujer indígena fue en otro lugar o que lo único que había hasta entonces eran tomas satelitales, muchos a decir que "sirve para crear la conciencia ambiental". Una respuesta similar a cuando uno verifica cualquiera otra información y te responden que "sirve para advertir". Una premisa falsa no puede llevar a la verdad, porque sino, entonces justificamos a todos los que mienten, engañen y roben que digan que querían hacerlo por el pueblo, por no herirte o porque estaba en aprietos.
Vale clarificar entonces lo que sucede:

1. Los incendios en la Amazonía, cuyo 66% del territorio de la cuenca está en Brasil, no son espontáneos, sino suceden cada año en época de sequía por la tradición de los campesinos de aprovechar esta ventana de falta de lluvia, mayor temperatura y menor humedad para quemar sus cultivos o zonas boscosas para establecer pastizales para ganados o aumentar la frontera agrícola. Desde 2008 se creó el Fondo Amazonía, que financia casi completamente Alemania y Noruega, para financiar proyectos para detener y reducir deforestación. Uno de los usos es expropiar a los que queman la selva, especialmente fuera de sus propiedades, o cometen delitos ambientales.
2. Evo Morales, tan populista como Jair Bolsonaro, dice que tiene el derecho soberano de explotar la selva porque los agricultores no se pueden morir de hambre. Así que hace un mes permitió el aumento, es decir, ya se hacía, de la Chiquitanía, una zona ecotónica que divide el Chaco y la Amazonía, sin pertenecer a ninguna de las dos. Digamos que es un área de transición. Las cosas salieron mal y se han quemado más de medio millón de hectáreas en una zona limítrofe con Brasil. Pero no son la causa de los incendios porque, como se dijo arriba, suceden hace décadas -o aún más- en Brasil considerando que también los pemones -y tribus hermanas que también están en Brasil- lo tienen como una práctica ambiental ancestral. Tanto así que en el Atlas de Justicia Ambiental hay un capítulo a este conflicto en Venezuela que terminó con la creación de unos bomberos forestales en Bolívar.
3. Bolsonaro no sólo prometió "ni un centímetro más de tierra para los indios" sino que dijo que era demasiado territorio. Haciendo realidad sus palabras cambió el uso del Fondo Amazonía, en vez de expropiar a quienes quemaban la selva para reforestar, ahora los compensa. Y de facto ya no se atienden denuncias de invasiones sobre tierras tradicionales y parques nacionales, por lo que los delincuentes tienen un doble incentivo para quemar sin castigo. Una de sus diputadas dijo que acabarían con la "cultura de sanciones" contra estas personas y los dirigentes de instituciones ambientales, incluido el INPE que reveló el aumento de la deforestación en 2019, han sido sustituidos -como hizo Trump- por quienes hacían lobby por los agronegocios, contra los indígenas, el Cambio Climático y las regulaciones ambientales. Y adscribió una oficina de monitoreo forestal al Ministerio de Agricultura. Vale recordar que entre 2004 y 2012 Brasil había reducido su deforestación por medio de un aumento de la cantidad de personal y fortalecimiento institucional del Ministerio de Ambiente durante la gestión de Marina Silva, ministra de Lula Da Silva. Hay una relación directa entre políticas de Estado y deforestación.
4. La contraloría de los medios internacionales contra Bolsonaro no es reciente, sino inició cuando era candidato, con sus promesas de explotar la Amazonía, que, repito, tiene la inmensa mayoría de su territorio en Brasil, y cuya destrucción afectaría el ciclo del agua de los Andes y el río Amazonas, dejando sin agua a capitales como Bogotá y Buenos Aires, así como sin suficiente caudal a las muchas hidroeléctricas de Brasil, siendo un efecto rebote contra alguien que cree que los ecosistemas tiene fronteras geopolíticas.
5. El Arco Minero del Orinoco es una grave afrenta a los ecosistemas del Escudo Guayanés, la Orinoquía y la Amazonía, con un inmenso impacto sobre la biodiversidad, los modos de vida de los pueblos indígenas, produciendo una explosiva epidemia de malaria, contaminando ríos con sedimentos y mercurio, reduciendo la capacidad de recarga de los acuíferos y deforestando para extraer minerales, robar madera y traficar gasolina, todo bajo el control de mafias carcelarias y guerrillas colombianas y la complicidad de militares. La deforestación se concentra en Bolívar mientras en Amazonas es dragado de ríos. Es el país con más focos mineros aunque Perú es el que tiene las zonas mineras más grandes. Es un crimen transnacional que pasa por extracción ilegal hacia Asia via Aruba y Colombia que ha trastocado la economía y la salud local, amenazando además la capacidad hidroeléctrica e hídrica del mayor río del país.
6. La Amazonía, como la Orinoquia, y otras áreas naturales importantes tienen todas estas amenazas, donde la política es fundamental. Pero no tiene origen en un lado u otro del espectro ideológico. Macri coincide con Trump en explotar petróleo con fracking mientras el expresidente peruano Ollanta Humala decía que los ambientalistas eran unos "exagerados" y que su país tenía el derecho de explotar el oro para generar riqueza y empleos.
7. Tener conciencia ambiental pasa por la educación y el conocimiento, no tiene que ver con estar de un lado u otro del tarjetón electoral, es exigir a cada alcalde, gobernador y presidente su responsabilidad así como coadyuvar con tus decisiones y hábitos diarios de consumo de agua, alimento, bienes y servicios, en cómo tratas la basura que generas, si la reduces, la reusas. Es además colaborar, sembrando árboles, produciendo abono orgánico y comprando menos productos inútiles o cualquier acción que cambie o modifique tu impacto ambiental.

PD: en 2020 se volverá a quemar la Amazonía, quien quiera sean los presidentes de las naciones sudamericanas.

Warforged debuta con una enciclopedia del metal extremo progresivo-técnico bajo una atmósfera industrial, sucia y perversa

Es muy difícil encontrar en una misma producción la fiereza del black, la caótica arquitectura del hardcore, la precisión del metal progresivo, el virtuosismo del death técnico y la belleza de la orquestación acústica en una amalgama heterogénea, que sume más que las partes. Y avimos que Equipoise lo uso de forma excesiva, en que hay demasiados elementos por segundo para procesar.

Además, para eso hacen falta además muchísimos invitados que coloquen matices, agreguen tonalidades y añadan valores únicos, así como un líder capaz de cohesionar mundos de belleza y destrucción. Y así lo ha hecho Warforged en su debut “I: Voice”, después de Un EP y un single.

La banda de Chicago, liderada por Adrián Pérez en vocales, teclados, piano y samples, tiene una larguísima lista de contribuyentes para darle fuerza a su visión ruidosa y disonante del black death metal, que posee hermosos y brevísimos interludios de arreglos acústicos, bravísimos solos y riffs de guitarristas magníficos y complejos arreglos de bajo y batería.

Extenso, épico y furioso, son nueve temas que van entre los 6 y 12 minutos, que terminan siendo una enciclopedia de géneros, influencias y bandas. Y aunque voy a hacer un largo repaso por cada tema. Vale decir que, aún siendo un disco ultra interesante, muchas veces parece que todos tocan todo al mismo tiempo, que Portal y Obscura lo hacen al unísono. Eso hace que se pierdan las colaboraciones, las ideas que entran repentinamente, que parezca que las melodías y los arreglos son anárquicos.

Pero me gusta este caos, me hace recordar a bandas como Imperial Triumphant o Pirexya, a casi cualquier cosa hecha por Marston y también a Dillinger Escape Plan. Quizás es demasiado en muchos momentos, con un caos que se acumula, pero también percibí brillantez en esos cambios de furia desbocada a suaves interludios. Algo como lo que pretenden hacer los que mezclan power y black metal, los que lo hicieron con death metal y jazz, así como también los que usan old metal extrema con hardcore, ahora llega el momento de quienes diluyen lo que han logrado en el metal progresivo con el black atmosférico.

El disco inicia con We´ve Been Here Before, un black / showgaze cósmico que bebe del sludge, doom y hardcore, con arreglos electrónicos y arpegios de piano al inicio e interludios. Con riffs veloces de death y batería poderosa, así como arreglos folk y sintetizadores con un logrado final orquestal, es un tema que requiere amplitud para entenderse. Sobre todo si decides darle una mezcla disonante, altamente procesada, a todas las voces e instrumentos, arriesgando mucho sobre la potabilidad final para el oyente.

El segundo tema, que inicia con potencia percusivo recurrente, deriva en un poderoso y sucio black death melódico orquestal, tiene dos invitados: el exguitarrista y vocalista de Nile por 15 años, Dallas Toler-Wade, de cantante invitado, y el guitarrista Po Huk, de la banda de death técnico Boarcorpse. Con pequeños interludios de guitarras acústicas y panderetas, pasa de la locura orquestada a un finale acústico de más de minuto y medio con piano, percusión menor y cuerdas.

Después tienen a Dan Gargiulo, de Artificial Brain, y Christian Münzner, Alkaloid y ex Obscura, para el tercer tema, “Cellar”. Otro tema épico de ritmos industriales, distorsión sucia y el primero que usa grunts que también alcanza un climax de guitarras acústicas con arreglos atmosféricos. Incluye los riffs con sonidos más alternativos, tiempos más complicados y solos shreds sin dejar de tener guitarras ultrapesadas haciendo riffs percusivos de fondo.

Hay otra pareja invitada en el quinto tema, que inicia un trío de canciones cerca de los seis minutos en promedio. Ahora combinando shrieks procesados de forma industrial con profundos grunts de death brutal, “Nightfall Came” cuenta con Navene Koperweis, quien fue baterista de Animals As Leaders entre 2009 y 2012, tocó con The Faceless y participa en el disco nuevo de Whitechapel, así como con el cantante Daniel Rodríguez de la banda de deathcore Through the Eyes of the Dead, para el tema más melódico y progresivo del disco, que también bebe de la oscuridad del doom.

En “Voice” hay un único invitado: Eddie Limperis, cantante y bajista de la banda de slugde / doom Barren Heir. El tema más extraño del disco, que suena a una versión post-black metal depresivo / ambient de Nine Inch Nails, con feedbaacks de guitarra, efectos sonoros de ambiente, solos de guitarra y mucha distorsión disonante con baterías electrónicas.

Para el tema “Eat them while they sleep” hay otra pareja agregada al quinteto original. En este caso son el poderoso cantante Steve Boiser (Ashen Horde, Equipoise, Inferi, ex Vale of Pnath) y el mítico guitarrista Kevin Hufnagel (Byla, Dysrhytmia, Gorguts, Vaura) para lograr el tema más cohesionado de todos: death metal progresivo, técnico, súper sucio y cósmico. Y que termina con un interludio de jazz metal progresivo.

En “Willow” otra pareja asume protagonismo. El vocalista Will Smith, de Artifical Brain y Afterbirth, y Austin Peters, son parte de otra pieza bizarra: que inicia en el grindcore, luego se vuelve post-metal melódico, pero evoluciona finalmente en uno de esos terroríficos interludios de pianos que entran de forma repentina, cambiando toda la narrativa musical para abrirse al ambient gótico. El tema vuelve a retomar el post-metal furioso para cerrar con un denso arreglo de bajo y efectos sonoros.

El penúltimo tema, “Old Friend”, así como el último con invitados, tiene a Tymon Kruidenier (exguitarrista de Exivious y Cynic), a Craig Bruenger, bajista de la banda de death técnico Ahtme y l guitarrista Nate Madden, de Immortal Bird, para el tema más largo del disco, que supera los 12 minutos. Así que con toda calma, durante tres minutos la música está basada en pianos reverberados, atmosferas cinemáticas y algo de percusión electrónica. De sonidos góticos se pasa a un raro jazz con un bajo upright, un poco más de post metal furioso y de nuevo hay más jazz-metal progresivo que de nuevo abre espacio para solos demenciales, disonancia expansiva y shrieks de voz procesada, que suena como un demonio atrapado que quiere volver a su planeta.

Para el tema final, que como el inicial no tiene invitados, el quinteto se explaya por más de 9 minutos con todas sus habilidades: metal progresivo, técnico y veloz. En “The Color of My Memory” se escuchan riffs, solos y arreglos de gran calidad interpretativa, mayor claridad en la estructura y sus influencias del doom sobre su black death. Así mismo, muestran sus rarezas con esos interludios de guitarras alteradas, superpuestas y cortadas en capas, para luego hacer un ultra veloz metal extremo orquestal. Y de nuevo interludio que finaliza con algo muy inusual: sonidos de mar.

Lo escuchas aquí https://warforged.bandcamp.com/

Caos ordenado: Immortal Bird y SUMAC presentan sus nuevas producciones rompiendo paradigmas entre géneros

Durante muchísimos años de mi juventud escuché que mi música era "ruido". Así se referían muchas personas a la música extrema, que apenas identificaban por las voces guturales. La opinión pública apenas si conocía al black metal pero usualmente asociaban el corpsepaint con Kiss. Además de la inmensa variedad en los géneros musicales asociados al metal, se suman ahora los -core y los neo- que hacen todo más amplio, diverso e interesante, a pesar del rechazo de los puristas.

Y en cuanto al noise, un género en sí mismo, tanto en electrónica como en música asociada al rock, emergen también artistas que juegan con la disonancia, la mezcla de estilos que rompen paradigmas y asociaciones divergentes.

Así encontré la nueva colaboración de SUMAC, un power trío canadiense de doom/sluge conformado por los conocidos Aaron Turner, Brian Cook y Nick Yacyshyn, que con tres discos, un EP y un disco en vivo desde 2015 ya son referencia en el underground. En su segundo colaboración con el artistica japonés Keiji Haino titulado largamente "Even for Just the Briefest Moment / Keep Charging This "Expiation" / Plug In to Making It Slightly Better" reconozco un trabajo mucho más digerible, agradable y cohesionado que en el anterio "American Dollar Bill".

Aunque decir digerible es injusto con Sumac, el disco deriva en una mezcla de ruido atmosférico, doom misterioso, hardcore y metal extremo con grandes espacios para el art rock, la música experimental y partes limpias con flautas, guitarras acústicas y voces sin procesar. Y esto se intercala con fragmentos furiosos, distorsionados y malvados. Pero lo mejor es de verdad los momentos calmados, extraños e instrumentales, donde los artistas entran a colaborar en formas inusuales.

El disco, con apenas cuatro temas pero más de una hora de duración, me deleitó en sus momentos acústicos, con ruidos incidentales creados con instrumentos acústicos, que eran parte de la caústica rivalidad que parecía beber del grindcore, del emo y del hardcore que alimentaba el resto de los momentos.

Escuchas este trabajo aquí https://sumac.bandcamp.com/album/even-for-just-the-briefest-moment-keep-charging-this-expiation-plug-in-to-making-it-slightly-better-2

Algo similar he sentido con el segundo disco de Immortal Bird, Thrive On Neglect, que borra las fronteras entre el black death metal tradicional, el hardcore metálico, lo disparatado, lo progresivo, las capas que se superponen con densas guitarras de doom lentísimo, una batería veloz y los riffs que viajan a través de épocas, distorsiones y escuelas. Es un Converge con sangre nórdica en las venas, es como Dark Funeral con las guitarras de Isis.

Chocan, se estrella y se dividen los riffs puramente metálicos, las armonías de doble guitarra, los shrieks agrios con distorsiones de hardcore, industriales y difusas, con arreglos doom progresivos, atmósferas misteriosas hechas con efectos de guitarra y arpegios disonantes.

Hay que darle un gran crédito a la baterista y cantante Rae Amitay, fundamental para dar esos tintes de maldad a pesar de las guitarras puedan sonar a veces groove, stoner o incluso grindcore. Ella es la que agrega tanto el metal extremo como la variedad en ritmos a una banda que apenas antes y desde 2013 había mostrado el súper angular y blackmetalero EP Akrasia y el debut Empress / Abscess. Más viniendo de Chicago y no de Europa.

Después de un disco en vivo llegan con esta segunda obra de "black sludge / crust", en que se ríen de los paradigmas, de la separación entre punk y metal, entre hardcore y metal, entre lo que debe decir, hacer y sonar una banda extrema, de quien tomar influencias y a qué elementos incluir en sus producciones.

Escuchas a este cuartero aquí https://listen.20buckspin.com/album/thrive-on-neglect
https://listen.20buckspin.com/album/thrive-on-neglect

Dianacrawls le pone un bajo funk al mathcore / jazzpunk desde Montreal

Dianacrawls es una banda de Montreal, Québec, que me recordó a la banda de jazz/mathcore Dillinger Escape Plan. Los canadienses le suman funk y música experimental a sus locuras, así que es difícil precisar dónde empieza el grindcore, el metal o el punk.

Tienen una extraordinaria versión de Too Many Puppies de Primus, muy screamo, que los hace aún más atractivos, explicando además esa obsesión por agregar un bajo más protagonista y dinámico.
Su EP de seis temas editado en septiembre de 2018 “Sporadic defenestration” juega con temas cortísimos, títulos largos y arreglos funkies dentro del caos del mathcore, que ellos lo llaman funkviolence, lo que los hace imprescindibles para quienes buscamos buena música rara.

Los efectos sonoros y arreglos electrónicos le dan aire de powerviolence aunque mantienen una frescura propia de géneros como el deathcore, también se les nota algo de shoegaze en sus influencias.

Los escuchas aquí https://dianacrawls.bandcamp.com/album/sporadic-defenestration y aquí la versión de Primus https://dianacrawls.bandcamp.com/track/too-many-puppies-primus-cover

¿De dónde salió el "Norwegian reggeatón" que parodia al black metal y al reggeatón?

La parodia musical es un terreno peligroso. A las referencias musicales y culturales así como las ocurrencias lingüísticas y líricas se puede sumar la incomprensión del chiste por ser quizás demasiado rebuscado o poco asible para quienes no son melómanos. O incluso la repetición del estilo. Weird Al ha tenido sus buenos momentos, especialmente con su versión "Fat" de Bad de Michael Jackson, pero muchas otras en que el chascarrillo se pierde en una pobre versión musical o en la monotonía. En Venezuela tenemos una escuela desde Radio Rochela hasta Palermo en La Mega, que se ha colado en varias esferas del país.

Y Nanowar of Steel, unos romanos con extraordinaria habilidad musical que se han especializado en satirizar a las bandas de power metal con sus dragones, princesas y batallas épicas que terminan tomándose demasiado en serio han cruzado una presumible línea roja con "Norwegian Reggeaton" aunque también han tocado a artistas populares cono Jennifer López, Shaggy o Systema o Dawn, principalmente echan mano de la rigidez en la "pureza del true metal" y otros estereotipos del género.

En el caso de "Norwegian Reggaeton", con su necesario y respectivo videoclip, es una colaboración con Charlie Glamour de los españoles Gigatron, otros exponentes del "comedy heavy metal" y que ayuda a cantar en perfecto español cuando es necesario, se trata de una parodia de los estereotipos sobre Noruega y el black metal por un lado y sobre la latinidad caribeña del género bailable.

El coro del tema dice por ejemplo:
Profanar la tumba, al ritmo de la rumba
Con Fenriz y Darkthrone - Norwegian Reggaeton!
Esta vida loca, a mirar la foca
Asando un salmón - Norwegian Reggaeton!

El tema incluso incluye una referencia a la canción Zombie de Cranberries.

Y digo que cruzaron la línea musical porque hasta ahora Nanowar of Steel (antes solo Nanowar pero cambiaron cuando nació Rhapsody Of Fire) a pesar de algunas bromas musicales en extractos y arreglos, se habían enfocado en las letras en que satirizaban las serias referencias históricas, la imaginería mitológica y la grandiosidad operática de muchas bandas del género power metal. Aunque también escriben letras de actualidad social, siempre para reirse un poco.

Ahora habrá que ver si logran éxitos anteriores que los llevaron a la televisión italiana tras recibir un millón de visitas en un video anterior. ¿Cuántos metaleros podrán reírse de esto sin molestarse y qué pasará si lo ven los reggeatoneros?

En el video, como sospechan, se satirizan y exageran los elementos estéticos de ambos géneros

Congri recargado para cerrar el 2018-2019 en la escuela más bonita del mundo

"Me sorprenden siempre los niños de preescolar, se comen todo con demasiado gusto", fue lo primero que me contó @Aruska cuando quise saber del último almuerzo formal del 2018-2019 en la esciela más bonita del mundo, ubicada en la UE Padre Juan José Zugarramurdi II de Fe y Alegría de El Viñedo, en San Vicente, al sur de Maracay.

A la receta cubana le pusimos más proteína: 20 kilos de arroz, 20 kilos de caraotas -el doble de lo indicado- y 20 kilos de carne de cerdo para hacer un mega hiper súper almuerzo que compensara parte de las falencias nutritivas que tienen los niños. Según el informe de la Alta Comisionada de Derechos Humanos de la ONU, Michelle Bachelet, el útlimo año murieron 20 mil niños por desnutrición en nuestro país.

El almuerzo sorprendió a los estudiantes de todas las edades, dibujó inmensas sonrisas en las maestras y agregó variedad al menú de las comidas divertidas" que Invítalo a comer les ha llevado durante dos años a los 300 niños. Y junto a las galletas de postres que nos hacen llegan desde España gracias a SOS Niños de Venezuela (Karla Alzuro), el apoyo incondicional de Anahi Brown y Andreína Márquez (marquezandreina en IG) y el trabajo generoso de tantos voluntarios y todo el equipo: Diomar Castellanos, Enrique Garcia, Luis Cataño, Araibel Muñoz, Milipza Meneses, Carlos Contreras, Mariangel Gómez y María Alejandra Gómez, así como decenas de aportes desde todas partes del mundo.

Ese día además entregamos uniformes escolares, siempre insistiendo, en medio del "duelo migratorio" que ha sumido a cientos de miles de niños a vivir sin sus padres por la diaspora, la huida de cinco profesores diarios en el país y la destrucción del poder adquisitivo de las familias.


Adelanto: ahora que ya se graduaron 25 chamos más de 6to grado -que llevamos a un paseo educativo que pronto les mostraremos- estamos buscando nuevos padrinos y nuevas madrinas para ayudarlos a seguir sus estudios de bachillerato con un aporte mensual.

Y en vacaciones no nos detenemos: seguimos construyendo el nuevo comedor y baños, planeamos la compra de las primeras computadoras para la clase de informática y la visita de una escuela de gastronomía para inicio del nuevo año escolar para inspirarlos a formarse para el futuro.

Así se construye la escuela más bonita del mundo. ¿Quieres colaborar? Tenemos BofA, Zelle, cartera de bitcoins en Localbitcoins, un crowdfunding de Facebook administrado por Jesus Chuchin Loreto y una cuenta www.paypal.me/invitaloacomer. Pregunte sin compromiso