Rock reggae, power heavy progresivo y death progresivo sinfónico de California, post-rock noise, death doom francés, trap latino/electropop de Puerto Rico

1. Hot N Glassy (2025) de DENM. Un divertido y suave reggae pop / rockcon muchos invitados, que realmente refresca, con sus cambios entre acústico y eléctrico, con mucho sentimiento. Tenía tiempo sin disfrutar algo así desde Sublime. El tema inicial con B Real es increíblemente movido y bailable. 4,3 de 5. De Los Angeles.

2. Concord (2025) de Judicator: banda de power progresivo, aunque con una voz que no me emociona para nada, tiene buenos momentos de arreglos complejos pero no demasiados para mi gusto, menos de arpegios veloces y a pesar de usar un saxofón en un tema, es más heavy que progresivo. Sin embargo, es bastante bueno, y la segunda parte tiene riffs de speed y thrash, un par de guturales y buenos momentos de batería épica. 3,9 de 5. Son de Utah pero mudados a Los Angeles. El tema final es definitivamente el mejor, incluyendo un solo de violín de country. Con Carlos Álvarez de los geniales Behölder como invitado.

3. As Darkness Falls (2025) de The Obsidian Resurrection: brutalísimo death/thrash melódico progresivo y sinfónico de California (acá nos quedamos hoy). Otra banda con Carlos Álvarez de invitado. Les doy un 4,2 de 5 porque a pesar de la inmensísima calidad técnica e instrumental, no es tan destacable ni memorable.

3. Flesh and the Devil (2025) de August. Tercera producción de esta banda de Anacortes, Washington, cuidadosamente cultivando el post-rock y drone, con guitarras ruidosas, arreglos electrónicos ambientales y una pausa pasmosa pero no aburrida sino meditativa, aunque a partir del segundo tema hay interludios caóticos de math rock.

Otra obra de poesía / noise / post-rock experimental de Alexander Gregory Kent (Sprain, Stearling) con Nick Moshier en batería y teclados; Lilith Lucifer en el bajo; Aiden Blau en guitarra y bajo; Daniel Wefers en bajo; y Kent en campanas, sierra musical, dulcimer, melotrón, órgano, platillos de arco, armonio, banjo, ingeniería y  producción, además de Shel Blau en batería.

4,3 de 5. Aunque siguen sin llegar a la calidad de Sprain. 

4. creature: DONKEY (2023) de SAD GODS. Otro proyecto de Kent, alrededor del avant-folk, algo de jazz y mucho dark ambient / electrónica / noise rock desde California. Bueno, distinto y rarísimo, altamente experimental. Dentro de la locura ruidosa, caótica y de art rock, hay gritos y saxofones que emulan los rebuznos de un burro. 4,2, de 5.

5. Monde vide (2025) de Mortuarie, monstruoso y muy buen death doom francés, con Xavier Godart, ex-bajista de The Great Old Ones. Otro buen buen debut. No son funerales ni tienen arreglos orquestales o ricos, sino están enfocados en lo más cavernoso, duro y oscuro del género, siendo directos y extensos, invocando una revisita a influencias como las de los primeros Samael y Tiamat, aunque con guitarras más duras y canciones menos lentas, llenas también de momentos de furia deathmetal. 4,2 de 5.

6. Lo mismo de siempre (2025) de MORA. Un disco de reggeatón / bachata / trap del puertorriqueño MORA que me sorprendió, porque tienen un gran sonido, buena producción, influencia del electropop. Y aunque usualmente odiaría y no soportaría esta músico, admito que fue bastante bueno, aunque en la segunda parte ya estaba harto del mismo ritmo. 2,5 de 5.

7. El Caracazo 2025: la mítica canción de hip hop de Venezuela Subterránea tiene una versión de 13 minutos con 25 raperos viejos y nuevos. Quedó brutalísima.

Post-punk/noise pop de Minnesota, metalcore salvaje de Florida, noise rock muy pobre,djent/progresivo berlinés, post-punk gótico preciosista, punk celta, synthpop neo-psicodélico, brutal deathcore técnico, doom progresivo hermosísimo (Avatarium), hip hop latino y nu jazz

0. Empecé la semana llegando un pelín tarde a clases. Mariví me pidió hacer una investigación de prueba, seguro para considerar pagarme de otra forma, tengo que lucirme.

1. The Heart Beating As None (2025) de SUPERCOLLIDER: (Niki Dewolf - mujer trans) viene de Grand Rapids, Minnesota. A diferencia del mixtape de Lua Trilogy!, el cual detesté y el confuso pero estimulante LUACOLLIDER, este disco es más claramente un producto de estudio pero dentro de los estándares, si es posible, del post-punk/noise pop con angustia emo y oscuridad vaporosa en las voces, producción cuidadosa aunque nebulosa, como en un viejo bar lleno de humo, y atmósferas llenas de guitarras ruidosas, un bajo "sucio", samples industriales y sintetizadores inmensos, hechos con una filosofía de lo-fi y post-hardcore.

De acuerdo a RYM es un disco de Noise Rock y Post-Punk, con influencias de Gothic Rock, Experimental Rock y Post-Hardcore. El título es una referencia al disco I Can Hear the Heart Beating as One de Yo La Tengo. En Spotify. Me gustó, 4,3 de 5. 

2. Philosophy of the Blade EP (2025) de Domain: metalcore sucio y salvaje, con guitarras realmente muy distorsionadas y sucias. Tiene tres temas, incluyendo una versión de Propaganda de Sepultura. 4,2 de 5. Son de Florida, EEUU. En Spotify. 

3. Singles de Amenra (Forlorn) que no me conquistó, sonando como demasiado black metal para lo que han hecho antes. Low before the breeze, un black/hardcore mucho más interesante y Gernotshagen con Mosaic, algo de black/folk quizás demasiado largo aunque con muy buen sonido, un poco más interesante.

4. Thirteen Sense (2025) de Klein: banda de noise rock, puro y duro, aunque audible. Según RYM podemos escuchar dron, ambiente, industrial, glitch y post-metal, aunque lo que reconozco son guitarras súper procesadas y ruidosas, algo de beats sencillos y poca estructura. No le entendí el gusto, a pesar de los samples de música clásica y la experimentación sónica. Lo veo pobre, con poco atractivo. 1,5 de 5.

5. Coralea EP (2025) de Across Oceans: un djent / metal progresivo y alternativo con growls de death metal y varias formas de voz limpia para hacer coros, desde el post-hardcore al goth metal, que por momentos me recordaron a Evergrey. Es una nueva banda, power trío berlinés, compuesta por Ben Ramjan en la guitarra, Neema Sahebi en el bajo y Joey Ryan en guitarra principal y voces. Interesante, empezaron publicando singles e EPs en octubre de 2023. 4,2 de 5. En Spotify. 

6. Glutton for Punishment (2025) de Heartworms: El post-punk gótico es quizás el género menos favorito pero el que he aprendido a tratar de entender, sobre todo porque me gustado mucho más ahora el post-punk. 

En este caso, un disco muy bien producido e interpretado, que según RYM, es darkwave, Windmill Scene, rock gótico y post-punk, que es también dance-punk, synthpop, coldwave y art pop, es decir, que es bailable y oscuro, detalladamente construido y accesible, con una muy buena voz femenina (Josephine Orme, encargada además de guitarras y teclados) y con unos sintetizadores impresionantes, además de una instrumentación analógica con una atmósfera elegante, sofisticada y casi demasiado perfeccionista, puesta de una forma tan precisa y puntillista que es realmente está inspirado en las bellas artes. 

Aunque sus canciones electrónicas me ahuyentan, las que están más cerca del rock/punk me parecen realmente fascinantes. Le daré un 4 de 5 pensando en volver a escucharlas. Son de Londres.Por cierto, esa Windmill Scene me ha ganado poco a poco, con discos como Ants From Up There de Black Country, New Road; Hellfire de black midi; The New Sound de Geordie Greep y The Vault de Maruja. En este caso, está más cerca de FACS y Ditz. En Spotify.

7. Dead Anthems (2025) de The Rumjacks, divertido celtic punk australiano, sin demasiadas pretensiones, guitarras bien ruidosas, coros alegres y canciones para la fiesta. 3,5 de 5. Por momentos es pop punk y otras bien punk, es divertido, lo pongo en mi lista para más tarde.

8. Imaginal Disk (2024) de Magdalena Bay: según la crítica y el público, quizás el mejor disco del año pasado. Recuerdo haberlo escuchado pero no lo retuve. En Sputnikmusic le dan el puesto 72. Según RYM es un disco básicamente sembrado entre la Neo-Psychedelia y el Synthpop, aunque hay también Chillwave, Dance-Pop, Progressive Pop, Alternative Dance, Indietronica y Pop Rock. 

El primer tema es realmente complejo, inmenso y "bjorkiano" desde el punto de vista de la producción, las pistas que componen el tema son complejas, con un sonido entre industrial y clásico, claramente entre lo progresivo y lo alternativo, incluso algo violento. El segundo es más psicodélica y calmada aunque con beats acelerados e intrincados para ser pop. 

Luego el disco lo siento que cultiva esos extremos, por un lado la percepción de expandir los límites del pop, aunque no sea pionera en esto, usar beats "potentes" con mucha ganancia, que incluso también suelen salirse de las referencias obvias, al usar guitarras eléctricas densas y expansivas, casi shoegaze y bastante ruidosas y muchas baterías potentes, como encontrar el punto entre Madonna y Nine Inch Nails. Sin embargo, a pesar de lo dulce del sonido, de la fiereza de la producción y de la revelación de algunas combinaciones, así como de una buena voz, encantadoras melodías y retadoras estructuras, disto de ponerlo como el mejor del año, e incluso entre los mejores. Le pongo un 3,8 de 5.

El 2024 tuvo además discos como The New Sound de Geordie Greep, Songs of a Lost World de The Cure y Lives Outgrown de Beth Gibbons, que considero mucho mejor. Aunque creo que Magdalena Bay (el dúo de Mica Tenenbaum en producción y vocales) y Matthew Lewin, producción, arreglos de cuerdas y vientos, vocales de apoyo) sí hizo un muy buen disco, increíble de verdad, probablemente lo mejor del pop progresivo, el synthpop y/o la neo-psicodelia. Lo pondría en los mejores 30 del año. Epa, este dúo de Miami antes estaba en una banda de rock progresivo, art pop  e indie rock llamado Tabula Rasa QUE DEBO ESCUCHAR.

9. Descent Into Madness EP (2025) de Enterprise Earth: deathcore, djent y death progresivo pesadísimo, intrincado y con guturales diversos, demoníacos y potentes, que son acompañados además con épicos coros de voces limpias, narraciones góticas y los más diversos shrieks, así como enrevesadísimas combinaciones de guitarras y percusiones como un deathcore progresivo. Me recuerdan al Endarkment de Anaal Nathrakh y un poco a Cattle Decapitation.

Es brutal death, también hay algo de hardcore punk, incluso groove y claro, death técnico, con solos increíbles, riffs que suenan como una lluvia de azufre y un huracán intranquilo. Aunque lo mejor está en la avezada producción vocal, entre muchas formas de gritos y coros de voces agudas y limpias, con un efecto polifónico infernal, junto a una variedad rítmica y melódica inusual para el género, que lo hace más disfrutable y rico. Es realmente quizás el mejor EP del año, sin duda. 4,8 de 5. En Spotify. 

La banda fue fundada en 2014 en Spokane, Washington y ha tenido media decena de músicos que han ido y venido a otras bandas de deathcore/death técnico. Comparten baterista con Whitechapel, por cierto.

10. Between You, God, the Devil and the Dead (2025) de Avatarium: maravilloso disco de doom progresivo y rock psicodélico de Suecia, con sonidos stoner y góticos, con una cantante encantadora. Suena a Ghost, Lucifer y Amorphis al mismo tiempo, aunque mucho más enfocado en lo vintage y setentoso, con un concepto mucho más teatral y atmosférico. Sin embargo, el sonido denso y casi lúgubre está dinamizado por una grandiosidad de metal sinfónico y power metal orquestal, de rock de estadio, en que parece que hay implosiones que dejan que de un núcleo de cortinas aterciopeladas vinotinto y velas negras emanen rayos de luz enceguedora. 

Las melodías son hermosas, con líneas vocales seductoras y épicas, tan litúrgicas como paganas, es una misa negra de una belleza instrumental increíble. Según Sputnikmusic es también blues, y claro que se escucha en las guitarras. 

La medusa vocal es Jennie-Ann Charlotte Smith, una consejera psicosocial en uno de los mayores hospitales de Estocolmo de 47 años y que ha sido invitado a varios discos de Candlemass. La acompaña el bajista Mats Rydström, el baterista y percusionista Andreas Johansson y el guitarrista Marcus Jidell. Está invitado su propio ex-tecladista, Rickard Nilsson. Es un 5 de 5, punto.

RYM lo coloca en el heavy psicodélico, un género derivado del blues rock y el rock psicodélico, además de doom tradicional, hard rock y heavy metal. Para mí, este es el mejor disco del 2025 hasta ahora.

11. Residente (2017) de Residente: el debut solista de René, en que además de hacer rap y hip hop, se suma una producción rica en sonidos, agregando art pop, plena puertorriqueña, música folclórica europea y africana -incluyendo música tuareg con canto de garganta- y pop progresivo. Un disco musicalmente muy logrado. 

Las canciones fueron grabadas en Armenia, Burkina Faso, China, Francia, Ghana, Níger y Rusia, con decenas de artistas desconocidos, desde cantantes de ópera a músicos tradicionales, incluyendo niños de Osetia del Sur, producto de visitas a varias partes recónditas del mundo, correspondiente a un detallado estudio genético que se hizo René. Hizo un documental y un libro de todo lo vivido y recorrido. Lin-Manual Miranda, su primo lejano, ILe, su media hermana que ha cantado en Calle 13 y Omar Rodríguez-López son algunos de los invitados más conocidos.

A mí me encanta, 4,8 de 5 (porque las letras no me parecen tan extraordinarias como la producción musical). En Spotify.

12. MYT (2025) de Moses Yoofee Trío: Segundo disco de este trío de nu-jazz / jazz fusión / jazz-funk berlinés, conformado por Moses Yoofee (piano, teclados, producción), Roman Klobe-Barangă (bajo) y Noah Fürbringer (batería) por lo que en lugar de ser principalmente electrónico como Flying Lotus, es primordialmente acústico y analógico con intervenciones digitales. Es muy lindo y estimulante, sexy y justamente entre el smooth jazz y el drum n bass, por momentos es como muy ligero, casi inocente, aunque los arreglos demuestran las altas habilidades técnicas, es también accesible y cadencioso, un poco latino.4,3 de 5. En Spotify.

Diario musical 24N: power metal / power pop de Fellowship, mucho jazz y música clásica contemporáneos, rock psicodélico, stoner y doom, death, progresivo / synth-pop, salsa metal (Puya), música renacentista y power metal

1. Hannigan Sings Zorn Volume Two Live At Miller Theatre: disco en vivo de clásica clásica contemporánea, que además de instrumentos de cámara y jazz, incluye electrónica. La soprano y conductora canadiense interpreta canciones de John Zorn, incluyendo una loquísima Star Catcher en la que su voz operística se va a confines altísimos, un poco como Diamanda Galas, sino que incluye otras técnicas como narraciones, fraseos medio spoken word y jazz, susurros, risas, pequeños gritos y scat. Maravilloso, 5 de 5. En Spotify.

2. The Skies above Eternity de Fellowship: power metal neoclásico / power pop, como Rhapsody pero sin los coros ni orquestaciones rimbombantes sino más cerca de bandas como Delain, Dragony, Serenity y Beyond The Black en su propuesta influenciada por la música clásica, aunque también es posible escuchar ganchos comerciales, entre el arena rock y otros directamente pop rock, e incluso a veces sonaba algo Disney, porque los temas pasaban de épicos a demasiado melodramáticos y suavizados. 

Me gustaron pero tienen momentos muy patéticos, demasiado cursis o comerciales, cuando se alejan de la música clásica y se acercan al dance-pop, también otros brillantes y complejos, llenos de música clásica. 3,5 de 5 (pudiendo ser más en algunas canciones). En Spotify.

3. Hail Of Bullets Ep (2007): la voz penetrante y corrosiva de Martin Van Drunen siempre es un toque positivo en la música extrema, la voz eterna de Asphyx y Pestilence. El death metal que lo acompaña suena potente pero demasiado sucio, con una producción y sonido regular. Reedición en 2024. 

4. Fear & Love EP de Kyros, la banda del demente musical Joey Frevola, en que mezcla rock y metal progresivo, rock alternativo y synth-pop para hacer algo tan consumible y complicado que asombra, cómo algo muy ser pegajoso y al mismo tiempo experimental, lo que uno puede sentir con Queen o Voyager. Me encanta vivir en esta época así. Le pongo un 4,5 de 5. En Spotify.

5. Puya de Puya (1995): debut de la banda puertorriqueña de jazz/salsa con rapcore y metal alternativo, una especie de Dillinger Escape Plan del Caribe, en que los tiempos complejos de lo caribeño se mezclan con los de la herencia anglosajona, lo que termina siendo sabroso, estimulante y extraordinario. Las influencias se extienden hasta el funk metal, el thrash metal, el hardcore y otros ritmos latinos, tropicales y folclóricos, así como por lo obvio, reggae y ska.

Hay muchas voces gruñidas, otras limpias del rock alternativo y claro, salsa, entonces la distorsión y contratiempos se unen a timbales y requintos, produciendo eso que brevemente se llamó Metalatino, que parecía reencontrar a bandas como Sepultura y Santana con Rubén Blades y Biohazard.  5 de 5, punto y aparte. En Spotify.

6. Wildflowers Vol 1. de Kurt Elling y Sullivan Fortnet, jazz. Desde que lo conocí, son fanático de este tipo, su scat, su voz y el jazz que hace siempre me alegran y me caen muy bien. Puedo decirte que es de Chicago, Illinois, ha ganado dos de las diez nominaciones al Grammy por Mejor Album de Jazz Vocal. Hijo del jefe del coro de una iglesia, cantó y tocó varios instrumentos durante su niñez y adolescencia, e incluso estudió historia y religión, pero se retiró de la universidad cuando le faltaba un crédito para especializarse en filosofía de la religión por ponerse a cantar en bodas y bares haciendo scat.

7. All we get is life de Jean-Christophe Groffe y Tthélème: el cantante barítono y conductor de coros, especializado en musicología, junta músicos de la Schola Cantorum Basiliensis para interpretar música antigua, enfocada en la interpretación vocal y las polifonías, aunque en este disco se puede escuchar vocoder y otros efectos contemporáneos sobre la voz, así como música electrónica acompañante, todo esto al juntar viola da gamba, saxofoní, Ondas Martenot (un instrumento electrónico de 1928) y sintetizadores modulares. 

Los temas son de John Cage (compositor contemporáneo, popularmente conocido por la canción 4:33 de sólo silencio) y John Dowland, un compositor inglés, del Renacimiento (hace 400 años) que compuso canciones para voz y laúd, cuyo legado ha llegado hasta Morrisey y Pink Floyd. Hay una reversión de Shape Of My Heart de Sting junto a él mismo, quien en 2006 grabó un disco con temas de Dowland, tocando el laúd. Muy bueno, 4 de 5, aunque el barítono es sorprendente. En Spotify.

8. Abandon EP de Stratovarius: power metal tradicional. 

9. Turning Electric (2017) de Spectral Haze, segundo disco de esta banda de doom psicodélico / stoner metal de Oslo, Noruega, ahora extinta, jazzincreíble, de principio a fin. Un 5 de 5 extraordinario. Recorriendo el cosmos de tu alma con bajos densos y distorsionados, toneladas de wah wah y solos alucinantes, una batería ruidosa, que acompaña en todo con repiques y mucho hit hat, junto a una voz bluesera y sideral. Un theremín ayuda a la comunicación con seres de otras galaxias y planos de conciencia, bailando alrededor de la fogata en la que revolotean los planetas. En Spotify.

10. Grinding Gears Vol 4 de Rabea Massaad. El guitarrista y productor de la maravilla post-metla / post-hardcore Vower tiene un nuevo disco en que muestra su lado de guitarrista virtuoso, con mucho metal progresivo por delante, en lo que caben riffs de varios otros géneros. No todo es guitarra, por lo que los arreglos de bajo y batería están muy a la altura de sus habilidades como shredder / compositor. Mucho hard rock y rock alternativo, incluso con algo de wah wah, rapcore y numetal incluido. Buenísimo, 4,4 de 5. En Spotify. 

Chile y Uruguay son los más 2.0 - Tendencias Digitales

Tendencias Digitales ha presentado una infografía en que midió el uso y penetración de la Internet en Latinoamérica,que devela cómo, para qué y quienes usan la red de redes en nuestro continente. Lo que nos permite saber en qué posición estamos los venezolanos, fanáticos de las redes sociales, el Blackberry y el iPad.

Lo primero es que con una penetración del 37%, que son 218.395.000 ciudadanos latinos conectados a la red, Venezuela arrima exactamente el mismo nivel de penetración, que con una población estimada (esperando al Censo 2011) de 29.499.000 personas, lo que arroja 10.913.630 venezolanos y venezolanas conectados.

Del cual 32% (cerca de 3 millones y medios están en Facebook, sexto lugar en el continente, y 8%, más de 873 mil están en Twitter). Fácil concluir que sigue siendo el despreciado carelibro todo un ecosistema inmenso, aún sin aprovechar al máximo, tuiteando somos unos pocos -recordando que sólo el 10% de usuarios producen el 90% del contenido- y la cuenta presidencial está sumamente inflada.

Pero si tenemos que ahondar en nuestro mestizaje 2.0, el estudio revela que preferimos crear y compartir en los medios sociales que influenciar y adoptar. Es decir, no queremos ser los más importantes sino ser panas, pasar el chiste, el video y la foto reveladora, el tubazo, pero no ser precisamente gurúes y menos demasiado innovadores, queremos estar donde todos andan. Sin embargo, compartimos con Uruguay y Argentina la preferencia por el uso de la Internet en Bancos, compra/venta, clasificados e información (más que noticias), somos más bien transaccionales. Pero parece que muy calladamente. Seguimos siendo desconfiados.

Penetración continental
Chile y Uruguay encabezan la lista con 58% de penetración de Internet. Pero con poblaciones relativamente bajas (menos de 21 millones entre ambas), mientras el gigante Brasil con 38% y más de 200 millones de habitantes, tiene 76 millones de internautas, más que Alemania, Japón o Reino Unido, explicando quizás porqué es ahora la 6ta economía del mundo (subiendo un escalón) y la sede de Río+20, las Olimpiadas 2016 y el Mundial del Fútbol 2014.

Colombia y Puerto Rico destacan con 50% y 55% de penetración. Especialmente la hermana república con casi 50 millones de habitantes, siendo el tercer mercado en línea del continente pero en buen segundo lugar está México con 34% y casi 113 millones de gentes, lo que le da más de 38 millones de conectados, más que la población actual de Venezuela por varios millones. Bolivia y Nicaragua se quedan al fondo con 12%.


Twitter y Facebook
Con Uruguay (17%) dominando el pajarito y con Chile (52%) en el chismógrafo, encontramos una relación directa entre penetración y uso de estas plataformas. Ya que Uruguay tiene 40% de uso de Facebook y Chile un 5% de Twitter, que lo coloca en tercer lugar, sólo superado por Venezuela.

Pero somos realmente usuarios de Fb en Latam. 22.6% contra el 10% mundial y 2.4% por debajo del 3% global en Tw. Pero sorpresa, los usos que han subido en todo el continente son las reservas de turismo, la VoIP, la Ventas por Internet, Fotoclasificados y los trámites gubernamentales, todos es más del 100%, mientras comprar por internet, operaciones bancarias, escuchar radio y ver TV así como hacer cursos en línea más del 50%. Cayó el uso del correo electrónico y las redes sociales, aunque son los dos principales usoscon 89% y 84%.


Smartphones y tablets
Como el resto del mundo, nos vamos a lo móvil con una penetración celular del 97% (en Venezuela hemos colaborado mucho con eso), y un 5% de las tablets, pero la disposición de compra de lsa mismas se ha disparado desde casi cero en 2010 a un poderoso 19% quitándole espacio a todo: PC de escritorio, laptops, netbooks y lectores de libros electrónicos.

Lo más comprado es el iPad con 64%, el Samsung Galaxy Tab (21)% y el Blackberry Playbook (11%).

Política en Latinoamérica: novela mayamera donde nadie se entiende

Como si se tratase de una novela maiamera donde un peruano es hijo de un argentino y una colombiana, sin que el diferencial de acentos revele el imposible nexo, Latinoamérica presenta una falta de diálogo en cada uno de sus países con un problema común: los ricos que se aprovecharon de los pobres y un gobierno que nunca da validez a ninguna acusación repartiendo epitetos y fantasmas conspirativos en todo accionar no militante.

En Latinoamérica se aplica el dicho coloquial venezolano que reza: tienes la razón pero vas preso, y aquello de "no volverán" los viejos agentes de la oligarquía, el Imperio, los antiguos terratenientes, Garmamel, Skeleton, Bush, o como quieran decirlo en cada cúpula gobiernera.

Se le olvida a los Kirschner que antes que ellos ya existían campesinos, si, de verdad, ya estaban allí. Que se olvide de esa retórica de golpe contra el pueblo y busque otra manera de financiar al Estado que cobrándole altos impuestos a los productores del campo, que más bien deben ser tratados con cariñito, créditos y ayudas fiscales. La huelga no permite que la comida llegue a los supermercados y se han perdido grandes cantidades de productos agrarios. Es que los amigos del presidente venezolano son tan copiones que ahora en Argentina se unieron a la moda de la escasez de alimentos. ¡Sean originales, vale!

En Colombia encuentran uranio que dicen que iba para la Farc, que replican diciendo que son pobres y apenas si tienen recursos para sobrevivir, mientras un nuevo decreto ha suscitado discusión pues compromete al gobierno de Uribe a dar amnistía a todos los guerrilleros detenidos y condenados si liberan a Ingrid Betancourt y a los demás que tienen pasando hambre, frío y arrechera.

El ex marido de la política colombiana, primero se molestó diciendo que las condiciones no eran suficientes pues no podían pedirle a los guerrilleros sueltos que no vuelvan a sus andanzas, pero luego se le pasó la locura y admitió que el gobierno de Colombia tiene con qué dudar de los angelitos bolivarianos de Marulanda, pues han sido más terroristas que militantes izquierdistas.

Pero el francés le dijo a Restrepo, Comisionado de Paz, que hacía falta despejar el monte y culebra cerca de Florida y Pradera, dos pequeñas poblaciones y declarar si será por medio de un cuerpo internacional que se logrará el intercambio. Es que los insurgientes tienen como miedito después de tantas bajas seguidas por las bombas que los buscan por nombre y alias. ¿Y Juanes, ya se aburrió de este asunto, no lo van a meter a nada, pura banca?

En Ecuador suspenden a un asambleísta opositor por intento de soborno y el ex Presidente Lucio Gutiérrez dice que todo es para evitar que él vuelva a presentarse a elecciones. ¡Qué fastidio con ese cassette! ¿Eso lo enseñarán en qué escuela?

Fujimori se queda dormido mientras le leen la cartilla en juicio, es que la emoción es estar en el coroto, sino lo demás no tiene mucha emoción, pensará el samurai peruano. Además, quién puede negar que es aburridísimo que te regañen por horas y horas.

Y en Cuba, la hija de Fidel impulsa discutir una ley sobre los derechos de los gays pero sin llegar aún al matrimonio, sino a operarse para cambiar de sexo y nombre, por lo menitos. Una chama que está encargada de un instituto de educación sexual y que ya dijo ayer: hay que eliminar la prohibición de viajes a los cubanos. ¿Será que querrá conocer cómo es la movida sensual en otras tierras? Recomendación cinéfila: Fresa y Chocolate.

En México, el principal partido de izquierda, el PRD, anda sabotéandose las elecciones internas, y por el pasado parece que es el candidato de López Obrador el que está limpio porque el otro ya tuvo rollos parecidos en el 99. Nos recuerda al Partido Socialista Unidíiiisimo de Venezuela, que se acusan mutuamente y entre sí, entre corrupción y prácticas electoreras de telepolítica y show mediático. Pero si allá se pelean entre rockeros y emos, ¿qué esperar de los políticos?

Y ahora el FBI acusa de corrupción al gobernador de Puerto Rico, porque parece que no declaró todo el billetico que recojió para "elecciones futuras". Muy casualmente es de un partido que no quiere unirse totalmente a EEUU sino mantenerse autónomo, ¡qué casualidad! ¿Será que lo ligarán con drogas y prostitución también para sacarlo del ruedo? El gobernador se va a perder el Día Nacional de la Salsa que se celebra este domingo en la isla.
¿Y Venezuela? Pues ante la sacada de cuerpo que El Imperio de Darth Vader contra la compra de melones a Honduras por posible salmonella, Caracas dijo: mándamelos para acá, y tanto que fastidian con lo de producir todo el alimento endógenamente, ¡tantos y tan buenos melones que tenemos en este país! Intervencionismo criollo, y no de siliconas, como nos gustan.

Por cierto, pollera en Venezuela es un lugar donde venden, claro, pollos y cervezas, es una cuasi licoreria y cuasi restaurant que termina siendo un antro de perdición, mientras en Argentina sabemos que es una falda, aunque no estoy seguro si las mini o las largotas de evangélicas también son polleras, pero.... ¿qué es una pollada cuándo lo decían los invitados de Laura en América?

- Señorita, lo conocí en una pollada.

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Post patrocinado: Universia, el site de los universitarios

Con el llamado despertar del Movimiento Estudiantil Venezolano y su par bolivariano, los estudiantes universitarios son parte de la actual agenda nacional, y muchas veces no sabemos dónde ubicar todos los sectores e intereses alrededor de este grupo social. Desde hace varios años yo visito frecuentemente el site de Universia, un portal de noticias, recursos e información relacionado al mundo pre y universitario.

Universia, un site nacido como una iniciativa del Grupo Santander y el Banco de Venezuela, tiene secciones como Pasantías y primer empleo, Becas, Biblioteca de recursos y Web del profesor, de interés para más de 9.800.000 estudiantes y 800 mil profesores en 9 países de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela, además de España y Portugal, que atiende las necesidades y circunstancias específicas de cada país en materia de Alma Mater y juventud.

¿No sabes en qué universidad se ofrece la carrera que quieres?¿Quieres enterarte de la última actualidad en investigación académica?¿Saber de los próximos encuentros deportivos, culturales y de entretenimiento en tu Universidad?¿Quieres saber las oportunidades de estudio y becas en el exterior?¿Mandar un mensajito de texto, bajar un guía montada por tu profesor, leer sobre la Ley de Servicio Comunitario? Universia Venezuela es tu sitio.

Pero Universia es mucho más que eso, con su Dossier de Prensa, Actualidad Universitaria, cursos en línea, convocatoria a concursos, foros de debate y la sección Universidad en Evolución, donde se discute la transformación natural de nuestras casas de estudio y las galerías de fotos de eventos y fiestas, es el portal más completo en temas estudiantiles en Latinoamérica.

En lo personal, en Universia una vez me gané dos entradas para ver a Los Amigos Invisibles en la Universidad de Carabobo en Valencia, y otra vez publicaron la información de un evento que hice con Guerrilla Seca en el Teatro Ateneo de Maracay, así que no me puedo quejar.

Este post fue patrocinado por Zync, el site de pago por post en español.

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Calle 13 es socialista

Elecciones3D. Atrévete ha sido el slogan del candidato de oposición. Al mismo tiempo es el título de una canción que popularizó el grupo puertoriqueño Calle 13 y muchísimos han sido los blogs que reflejaron la posibilidad que los artistas demandaran al político. Incluso podemos verlo en Oidossucios. Por mi parte, siempre me pregunto: ¿por qué?.

Papashanty toca con ambos bandos, así que ¿cuál es el rollo de Calle 13?. La respuesta está en una propia canción de los portorros, Querido FBI. Este tema está dedicado a Filiberto Ojeda, un líder izquierdista/separatista/nacionalista de Puerto Rico, encarcelado, perseguido y finalmente asesinado por el FBI en el año 2.005.

Calle 13, subestimados por muchos por su estilo reggeatón, dijo no por su amor patrio, por su activismo político de izquierda, por su fuerza artística a presentarse en las tarimas de Rosales. ¿No creen en su ideología? Vean el vídeo.

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