Mis álbumes favoritos de 2023 - Black Current Medium de Dødheimsgard mezcla industrial, jazz, post-rock, progresivo y ambient con los tropos del black metal en una profunda contemplación a la oscuridad

Post-black metal avant-garde. Una etiqueta enorme, extraña y quizás que parece decir mucho sin revelar detalles. Lo muevo de los noruegos Dødheimsgard llega ocho años después de su anterior A Umbra Omega. En una época en que el black metal se está redescubriendo como espíritu de los tiempos, hay varias ramas destacadas. Los "enmascarados" como Gaerea, Batushka, Mgla o Uada, que tratan de mantener el sonido sucio, crudo y bestial con un performance litúrgico pero la innovación en ritmos, sonidos e instrumentación para mantener la herencia mientras añaden ingredientes de innovación y originalidad.

Por otro lado, hay una gran vertiente de one-man bands que van desde el dungeon synth, el black metal atmosférico con algo de noise, crust punk, en el que puedes identificar desde el sonido depresivo suicida, las nuevas tendencias gringas de country oscuro, sonidos montañosos y oscuridad hasta las bandas que están mezclando con progresivo, death metal, mucho sinfónico y melódico.

Y está Dødheimsgard que usa la música clásica, mucho ambiente y electrónica industrial con post-metal y post-rock para crear una obra maestra de la contemplación oscura. En este nuevo disco seguimos escuchando algo de progresivo y jazz pero también los tropos del black metal en voz, batería y guitarra, especialmente en los temas "Det tomme kalde mørke" (La fría y vacía oscuridad) y "Abyss Perihelion Transit" (Tránsito del perihelio del abismo) pero ambas con una producción cristalina, en las que las voces agudas shrieks y blast beats no suenan estrindentes sino claramente diferenciables. Sin embargo, la mayoría del disco tiene extraños cánticos, casi recitados y delirantes, que no podemos llamar voces limpias, junto con pianos, cellos y raros efectos electrónicos.

Así es Black Current Medium, un largo testimonio en nueve canciones, que se extienden por 69 minutos, de disforia y contemplación, de emociones extrañas y redescubrimiento personal, especialmente por parte de su cantante Vicotnik (Yusaf Parvez, 46 años), responsable además de los efectos, la programación, los sintetizadores, las guitarras, las letras y la composición de las canciones. Algo sabe de black metal avantgarde, pues fue responsable de las voces guturales y las guitarras de Ved Buens Ende mientras ha prestado su voz para discos noventeros clásicos como los dos primeros de Dimmu Borgir.

Comparte la composición de dos temas con Lars-Emil Måløy (34), quien se encarga del Theremín (un instrumento electrónico que se ejecuta moviendo las manos en el aire entre un antena y una "mesa" que hace de procesador), paino, violoncello, bajo y efectos adicionales. Es un miembro nuevo pero antes sólo se encargó del bajo en un par de canciones del disco anterior.

Tommy "Guns" Thunberg de la banda de black metal Kirkegrann se encarga de las guitarras principales mientras Øyvind Myrvoll (35) se encarga de las baterías, con un currículo de lujo: además de haber tocado en vivo con Ved Buens Ende y con Dødheimsgard antes de ser miembro, estuvo en los dos últimos discos de Nidingr (del cual es integrante) y un EP de Fleurety. Un invitado raro en la primera canción, tocando la flauta, es Jotunhammer, anterior baterista de los también ucranianos 1914.

Lo puedes escuchar en Bandcamp, gratis, acá: https://peaceville.bandcamp.com/album/black-medium-current

Mis álbumes favoritos de 2023 - Caribe Caribe, la cuarta placa de La Vida Boheme: dance-punk para la Venezuela dolarizada, deforestada y migrante

Nuestra - Será - La Lucha fue la trilogía de La Vida Boheme en la echaron mano del rock indie, el post punk y algo de electrónica en forma de dance-punk con  la que el cuarteto venezolano espantó el miedo -y en algunos casos de desprecio por parte de tantas bandas- de escribir letras políticas, para hacerlo con poesía y desenfado, mezclando la actitud DIY y hardcore de las bandas alternativas de Estados Unidos con la rebeldía peligrosa del rock en español, lo que incluye humor y una reapreciación de lo propio. 

Apelando a ser hiperlocales para alcanzar una audiencia global, como lo hicieron Café Tacvba o Juanes, La Vida Boheme se encarnó en forma de nostalgia y la cultura de los 80 de Venezuela, asumió el lenguaje callejero y una visión hiper-urbana del mundo para examinar la contemporaneidad, denunciar la represión, la autocracia y la hipocresía de la dictadura, mezclando el post-punk con sonidos latinos y caribeños, industriales y rockeros.

Con Caribe Caribe, aunque mucho más dance-punk, el concepto esta vez es una nostalgia renovada: la del exiliado, que mira con dolor una Venezuela en una nueva afrenta ambiental y etnológica, un país que expulsa a sus habitantes, destruye sus bosques y se escandaliza ante el uso inevitable de la moneda del país al cual el gobierno culpa de temas.

Me gustaron especialmente los temas El Paraíso Perdido, Manos Arriba, Decreto de Guerra A Los Traidores o Miami SM donde se recuerda a esa banda que parecía haberse embriagado con Sentimiento Muerto para dejarse de la estupidez de no querer escribir canciones sociales. 

Allí tenemos LVB política e irreverente, filosófica y juguetona con letras ingeniosas que nos desafían a deconstruir la neolengua militarista, la historia universal y las canciones de amor para entendernos en este lenguaje común que construimos y heredamos por igual como venezolanos, como latinos y como humanos de este momento.

En El Paraíso Perdido la letra invoca la "cultura chupística" y la percusión de los tambores de la costa venezolana. Porque eso también es ser del Caribe: el reggae y Sting, béisbol, rocksteady y la cercanía con la escena metalera de Florida, es el exilio cubano, nicaragüense y venezolano, y es también ska / core.

En Miami S/M, cuyo video (que puedes ver acá en Vimeo) es protagonizado por la estrella porno venezolana La Sirena, también hay otro ángulo de esa caribeñosidad rockera, mixta, mezclada y fusionada, pero que también tiene el sabor local para tratar de universalizar por presentarse como únicos y no como estándar.

"Caribe Caribe" también es bailable, experimental y electrónico, en temas como Trail Blazer o Control, lo que nos somete a escuchar con más cuidado, prestar atención especial a los detalles a ver qué tantas influencias, ideas entrecruzadas y laberintos podemos descubrir, armar rompecabezas como hicimos antes con los nombres de los discos y las referencias culturales que viajaban más allá de las canciones.

Es retadora esta nueva faceta de La Vida Bohéme, de la que quiero más.

La banda: Henry D’Arthenay (guitarra y voz), Daniel Briceño (bajo y voz) y Sebastián Ayala (batería y voz).

D’Arthenay definió ‘Caribe Caribe’ como "un tótem contemporáneo, como un collage hecho con anuncios de revistas y recortes de naturaleza: cuarzo con piezas de latas, obsidianas recubiertas de colillas de cigarrillos, un árbol siendo alumbrado con luz estroboscópica…es el soundtracks de una gran fiesta en la caverna que serán nuestros centros comerciales".

La portada del disco me parece elocuente: La Venezuela del Arco Minero, su deforestación y su dolarización, su lucha valiente y su desolación.

Actualización: los vimos en vivo en el Rock Al Parque 2023 en Bogotá, donde mostraron el dance-punk a la máxima expresión: bailamos con sus canciones mientras hicieron mucha electrónica ruidosa, improvisación y juegos de luces, Henry se bañó de público un par de veces, se colgó la bandera de Venezuela, invocó el Grito de Guerra a Muerte a Los Traidores al Rock Latinoamericano, grabó videos esquizofrénicos con los celulares de los asistentes y se arrastró por piso mientras tocaba su guitarra de forma frenética.