Nü-metal/deathcore y brutal death de Suiza, progresivo/black/dark folk noruego, black atmosférico ambiental texano, black italiano, punk celta,

1. Cursed (2025de Paleface Swiss: Cómo he cambiado, esta es tercera vez escuchando este disco que salió el 1 de enero. Divertido y brutal, con mucho nü-metal, deathcore y algo de hip hop y beatdown hardcore. Lo que le resta es la voz, que imita demasiado a Corey Taylor en Slipknot, con algo de Jonathan Davies, más un poquito de algo propio, que suele ser muy bueno. 3,9 de 5. Sobre todo cuando hace rapeos gritados.

2. Metagonism (2025) de Kakothanasy: excelente brutal death, también de Suiza. Es un trío con temas más extensos que lo usual, en que con letras y un concepto completamente gore, exhiben gran capacidad de composición, interpretación y originalidad. 4,1 de 5.

3. Braiding the Stories (2025) de Gaahls Wyrd: Segunda vez que lo escucho y ahora lo aprecio mejor, pero quiero volver pronto a él. Con razón Gaahl se fue de Gorgoroth, esto es metal progresivo, elegante y malvado, en que combina dark folk y muchos sintetizadores, aprendiendo del black melódico de sus compatriotas noruegos, del metal gótico, el post-metal y hasta del rock alternativo/post-punk. Es un disco hermoso, la verdad, dentro del espectro extremo pero avant-garde al mismo tiempo y un outsider. Mucho más cerca de Katatonia y Enslaved (con el tecladista como músico de sesión) que de Immortal (aunque compartieron batería en su disco War Against All). 4,7 de 5. 

4. Tomb of the Lunar Oracle (2025) de Lazer Throne: dungeon synth / black atmosférico, cósmico, extenso y altamente ambiental, en una onda similar a la de Blood Incantation pero con black furioso, mucho menos sludge y progresivo, y por supuesto, menos logrado en lo electrónico y lo extremo, pero bastante bueno. Es una one-man black metal band, de Voidseeker Acanthi Novah Anu (Jonathan Buchanan) de Tucson, Arizona, Estados Unidos. Es su debut en larga duración después de un EP de 2023. 3,9 de 5.

5. Vacuum coeli (2025) de Tenebrae in Perpetuum. Black bestial, crudo y feroz, con temas largos y penetrantes. 4,1 de 5.

6. Silent Echoes (2025) de Gruesome:  Death vive mientras exista Gruesome: death progresivo que nació como una banda tributo y ahora tiene a Paul Masvidal entre sus invitados. 4,3 de 5.

7. For The People (2025) de Dropkick Murphys: punk celta, para pelar borracho en el pub, con sonido de gaitas irlandesas y guitarras distorsionadas, más cánticos colectivos de rabia y celebración. 3,6 de 5. Son de Irlanda sino de Boston, Massachusetts. También usan otros instrumentos celtas como el bodhrán, así como violines y flautas celtas, así como la mandolina, el bukuzi y el banjo.

Death revival de Florida, indie pop folk rock de Manhattan, horrorcore transoceánico, death disonante progresivo de NY (Imperial Triumphant), rock/metal progresivo italiano/suizo, blackgaze atmosférico (Trhä), sound collage/drone

1. Mind Trap (2025) de Inhuman Condition. La vieja confiable del death metal en revival. Tercer disco de este power trío de Florida que revive el género con su logo hecho con la misma tipografía de Massacre. Claro, tienen permiso ya que los tres tocaron en la banda y dos de ellos en su primer EP. Además, el bajista también en Obituary y Death.

Ciencia ficción terrorífica y riffs clásicos de finales de los 80 y principio de los 90, con una voz también característica. Aunque debo decir que hay pequeños momentos de death n roll y similares. 3,5 de 5. El tema final me encantó, con unos tiempos raros en el riff.

2. Late Great (2025) de Laura Stevenson: se agradece el indie pop / indie rock / indie folk (con algunas guitarras de power pop / noise pop) tan bien hecho, hermoso y musicalmente rico y no sólo con guitarras Dobro sino con cuerdas, guitarras de noise pop y una cuidadísima producción. 3,8 de 5. El tema Honey lo tiene todo, guitarras shoegaze, folk alternativo y voz hermosa. 3,8 de 5. La cantautora es de Manhattan, Nueva York. 

3. Trapped in a Pocket Dimension (2025) de Bello & Shem: Me pierdo las razones detrás de las alabanzas que leo en Sputnikmusic. No noto tanto la diferencia entre los acentos británico y australiano de los raperos, y la etiqueta de música generada por Inteligencia Artificial me alertó. Es horrorcore elegante, con pistas bien producidas y claramente audibles, aunque no me enganchó. 3 de 5. 

4. Goldstar (2025) de Imperial Triumphant: death progresivo y disonante, con algunos elementos de jazz y black disonante, pero donde domina un avanzadísimo concepto de metal avant-garde, que alcanza niveles increíbles, con un enfoque en las disonancias progresivas, el death metal experimental y algunos arreglos extraños que son más adornos que la idea central. 4,8 de 5.

5. Veils of Illumination (Dic, 2024) de Virtual Symmetry. Me alegra tanto este maravilloso disco de metal progresivo / power metal italiano/suizo, que me había perdido por meses, que tiene grandes riffs pesados y arpegiados, que danzan con sintetizadores inteligentísimos y seductores, que son acompañados con bellas voces operísticas, pero también con un sentido como AOR / hard rock, que combinan idealmente con orquestaciones y pianos, junto a asombrosas combinaciones técnicas de batería y guitarras que suenan casi djent y metalcore, que le dan un sentido muy propio. Es como Syncatto con Yes. Realmente elegante, estimulante y maravilloso. 4,8 de 5. Su tema final, de 20 minutos, es una suite increíble de progresivo/power fusión. Cambiaron saxofón por teclados, pasando de la fusión prog/jazz al metal sinfónico.

6. Ayanami! (EP, 2024) de Lua Trilogy! -- regular, como su anterior disco dedicado a My Little Pony. En este caso se trataría de diversos géneros electrónicos niche, ligados a subculturas de Internet: PluggnB, Cloud Rap, Digicore, con algo de Pop Rap, Experimental Hip Hop, Jerk, Lowend. 3 de 5 a pesar de la curiosidad y la calidad del sonido.

7. DI Nido Jad - ◊untwan Law¶ur Dëhajt◊ejn - A∫ëtana Lín Bë (2025) de Trhä. Damián Antón Ojeda, Thét Älëf, lo vuelve a hacer. Esta vez con un discazo, en dos partes de 14-15 minutos, con black metal atmosférico, melódico y lleno de shoegaze, guitarras hermosas que van desde lo siniestro a lo emocional, rozando lo existencial y lo depresivo, quizás más, pero también con aires y luces tan brillantes, entusiastas y poderosos, gracias a una batería tan optimista, hábil y cambiante, así como riffs circulantes e insistentes, que lo logra en grande, especialmente considerando que es su cuarto disco del 2025. Cierto: 4,7 de 5.

8. Singles de Faun y Supersonic Dragon Wagon.

9. Mnemonic: Ambient Mosaic (2025) de Mizmor. Drone / ambient / sound collage de Portland, Ohio. Usualmente este tipo de discos no musicales me fastidian, pero este lo siento muy logrado, cuidadoso sin ruidos ni estridencias innecesarias o intencionalmente excesivas. Acá hay misterio, exploración, es una especie de búsqueda que quedó documentada. Y aunque no es tan bueno como anteriores producciones, marca un camino interesante. Yo le doy un 3,8 de 5. Otra grata sorpresa, porque no esperaba que me gustara nada y me agradó bastante. 

Lo nuevo de Behemoth (black/death sinfónico), The Kooks (pop rock alternativo) y Counting Crows (folk pop / rock alternativo), black avantgarde circense suizo, indie pop/rock femenino de NY, metalcore industrial (Poppy), black atmosférico francés, IDM/drum n bass/clásica moderna,

 1. Thirteen Urban Ways 4 Groovy Bohemian Days (2010) de Blutmond: aunque aún no llegaban a usar el saxofón ni el metal alternativo como lo hicieron dos años más tarde en Revolution Is Dead!, sino que estaban aún en algo como un death/black avantgarde, con mucha experimentación pero usando todos los tropos metal extremo con algo de jazz/cabaret, es un disco totalmente experimental, osado y combinando sonidos, géneros y formas inusuales, como puede verse también en los títulos de las canciones, letras y el nombre del disco. Para mí es otra joya muy poco conocida. 4,7 de 5. Eran aún un power trío.

2. The Shit Ov God (2025) de Behemoth: estos polacos que jamás me han conquistado me asombran gratamente con este disco de black melódico y sinfónico totalmente furioso, operático, bestial y corrosivo. Es totalmente extremo, pero la conformación de los arreglos orquestales (incluyendo algunas guitarras españolas al principio y final del álbum), vocales agrios pero muy bien compuestas y ejecutadas, además de las capas de guitarras lo hacen realmente elegante, además de sonar muy potente y pesado. Una producción brillante. Los temas son bastante parecidos entre sí, eso sí. 4,3 de 5. 

3. Never/Know (2025) de The Kooks: Nos fuimos al otro lado, con este suave y delicado disco de pop rock, rock alternativo, indie y soft desde Reino Unido. Es un disco aséptico, sin demasiados riesgos y totalmente vintage. Hay reggae blanco, pop rock y un poco de guitarras pero sobre todo producción impecable, buenas baterías y muchas melodías vocales. Me gustó bastante, es un buen rock comercial y radial, sin ser obvio ni AOR ni simplón. 3,4 de 5.

4. Natural Causes (2025) de Adult Mom: divertida banda de indie pop con momentos de chamber folk (en la que suenan violines, banjos y mandolinas), algo de alt-country e indie rock que hacen que los temas sean optimistas, alegres y bellos, sin perder momentos de guitarras rockeras vintage, aunque ciertamente se nota el foco en la melodía vocal y la música de autor, además de canciones embellecidas por cuerdas y atmósferas evocadoras. Son de Nueva York, con Stevie Knipe (vocales, guitarra), Allegra Eidinger (guitarra), Olivia Battell (batería) y Lily Mastrodimos (bajo, producción). 3,7 de 5.

5. Negative Spaces (Nov, 2024) de Poppy. De lejos el mejor disco de la cantante, que pasó del pop de Youtuber a la estridencia exuberante de ser una outsider del black metal / phonk a un disco muy maduro de metal alternativo, metalcore, nü metal y metal industrial, en que se combina su excelente vocalización, desde las líneas de RnB y pop a sus gritos increíbles, buenas guitarras, estructuras de metal moderno e influencias electrónicas de forma equilibrada pero también atractiva, seductora y potente. 4,5 de 5 sin dudas.

Para este disco Poppy contó con el compositor Jordan Fish (Bring Me The Horizon) que ha escrito y producido para Machine Head, Babymetal, Architects y Parkway Drive, entre otros. 

6. E.O.D. (A Tale of Dark Legacy) (2017) de The Great Old Ones: esta banda francesa que en 2025 publicó un extraordinario trabajo en que al brillante y audaz post-black atmosférico progresivo le sumaban cortes sonidos de black melódico, sludge y no metaleros provenientes del shoegaze y del post-hardcore (Kadath, reseñado acá), en el 2017 hacían un black atmosférico, teñido de sludge, aunque en lugar de un sonido brumoso, expansivo, subterráneo y casi psicodélico, apostaban por una propuesta de sonido transparente que permitiera apreciar los matices de riffs y arreglos a velocidad peligrosísima y tonos muy corrosivoss, en que la furiosa ráfaga de guitarras y los shrieks, así como las capas de trémolo picking con un fuzz profundo, eran intercaladas con mid-tempos de post-metal, con interludios y narraciones, en que se iba acumulando una tensión provocada por los gritos de víctimas que huían de las fauces de perros infernales hasta un clímax tan desesperante y lentamente provocado, que era un alivio que se transformara en una explosiva difusión atómica de blast beats. Y aún así ser elegantes, con cuidadosa composición y oscurísimos, con una gran calidad de sonido. 4,7 de 5.

7. Under Tangled Silence (2025) de Djrum: Félix Manuel, Dj Rum, produce esta tercera placa, con IDM (música electrónica inteligente) llena de UK Bass y música clásica moderna (principalmente piezas de piano académico), según RYM. Aunque inicia más electrónica, casi ambiental y new age, algo bailable, luego se convierte en academia contemporánea. Hay momentos con dancehall y mucha música africana, así como algo de house y techno, pero lo que manda es música electrónica más cerebral, tipo Autechre y Aphex Twin, aunque recorriendo muchos géneros distintos del drum n bass y derivados, siempre con muchísima percusión. 

Mi favorita: Let Me, con más drum n bass que las demás. 4,2 de 5.

8. Butter Miracle, the Complete Sweets! (2025) de Counting Crows. ¿Qué sé de esta banda además de Mr. Jones? Sinceramente, absolutamente nada. Y me cae bien este disco, de pop rock alternativo, más roots rock y folk rock según RYM. La verdad es que además de la conocidísima y buena voz de su cantante, las guitarras son realmente buenas, además de los arreglos que varían en los distintos géneros ya citados. Entre tanto pop facilón, electrónica ruidosa y fusiones no siempre acertadas, esto me parece tan refrescante como The Kooks, aunque más animado y divertido, menos vintage y más pensado en los conciertos de grandes arenas. 3,7 de 5.

9. Motherfucker, I Am Both: "Amen" and "Hallelujah"... (2025) de Shearling: la forma en que se me ocurre describir este disco es como dos autobuses chocaran cuánticamente, uno con Sprain y otro con Chat Pile, para que se combinaran de tal forma el folk, el noise y el rock experimental. Dos guitarristas de Sprain se unen con este proyecto, desde Los Angeles, California, llena de gritos desesperados y narrados de forma cáustica y demencial, como poesía slam, con un fondo que va entre el post-rock, el noise y arreglos folk rock, lo que por momentos implica escuchar melodías litúrgicas bañadas de toneladas de ruidos de guitarras, feedback y laptops, con una voz tan espectacular, operática y psicótica, que muestra un alma partida en pedazos y luego nos lleva a un dulce paseo de glockenspiel, solo preparándonos para una sórdida forma de ambient, con una tensa calma electrónica y terrorífica.

En el único tema, de 62 minutos, hay de todo, según RYM además de lo nombrado tenemos noise experimental, sound collage, post-hardcore, totalismo, glitch, folk avantgarde (hay arreglos estremecedores de trumpeta jazz) y sludge metal.

Máté Tulipán y Ian Thompson agregaron saxo tenor, saxo alto y trombón, mientras que Sylvie Simmons se encargó de órgano, sintetizador, samples y guitarras, Wesley Nelson de los bajos y Andrew Chanover de la batería, además de voces de Rachel Kennedy.

Por su parte, Alexander Gregory Kent, líder, vocalista y compositor en Sprain y Shearling, hace muchísimo, otra vez: Voz, ingeniería, producción, diseño de portada, guitarra, sintetizador, trombón, samples, dulcémele, banjo, armonio, acordeón, sierra musical, percusión, taishogoto (instrumento de cuerda japonés), órgano, glockenspiel, mellotrón, mandolina, autoarpa y campanas. Grandioso, aunque no necesariamente mejor o muy distinto a Sprain, aún siendo su natural continuación. 4,3 de 5.

Lo "nuevo" de Ministry: regrabación de sus temas synth-pop, nü-metal/deathcore suizo, sass/mathcore californiano, black portugués opresivo y disonante, death canadiense, hardcore punk melódico sueco, deathcore lituano, trap metal gringo, post-metal chileno, black/death crust austríaco

1. Cursed de Paleface Swiss: aunque por momentos suena demasiado derivativo, porque el cantante en demasiados momentos emula (o imita) a Jonathan Davis y Corey Taylor en sus fraseos de desesperación, también hay mejores momentos de rap metal, con música que varía entre nü-metal / deathcore y downtempo / hip hop. Diría que está bueno, a pesar de la imitación desalentadora, 3,9 de 5. Son, obviamente, de Suiza.

Es como un nü-rap-metalcore, que tiene momentos propios como en el tema Don´t You Ever Stop, en que el pasado de slam/brutal death/deathcore aparece, incluso con un rap grunt bastante apreciable. El disco varía luego con temas más o menos logrados, derivativos y otros como de relleno, para terminar con una canción con voz gritada, medio post-grunge que no sé si es ahora imitando a Chat Pile o definitivamente asumiendo el costoso riesgo de una banda que presenta un disco totalmente divorciado de su historial, con un tema como grunge y depresivo.

2. Pain Olympics (2025) de Heavy Heavy Low Low: Para mí es como un sludge / noise, violento, caótico y con canciones cortísimas como de grindcore, pero RYM dice que es Sass y Mathcore, con momentos de Noise Rock, Post-Hardcore, Metalcore y Pigfuck. Son de San José, California. Es realmente demencial, un choque instrumental con sonidos entrelazos y gritos desesperados. Un poco a lo Chat Pile pero sin el post-punk ni lo conceptual. Bien, 3,9 de 5.

3. Desert Palms (2025) de Serpentes: black metal portugués ocultista, obra única de Gonçalo Borges (aka Ainvar Ara) con varios músicos islandeses. Es furioso, con velocidad variable y pensado en lo más oscuro y gélido del black disonante y progresivo. Aunque cumple con sus cometidos, de riffs aserrados y una batería bélica, gritos cavernosos y mucha opresión, no creo que sea demasiado excitante. 3,3 de 5. 

4. Nuevos singles de Gaupa, un doom psicodélico sueco en que la cantante emula a Björk. Buenísimo por momentos. Dos nuevos de Gruesome: Death revive en esta banda, ligado con Sodom quizás. 

5. Nullified (2025) de Brain Stem. Extraordinario debut de esta banda de death metal de Canadá que me vuelve a alegrar porque es otro buen disco reciente del género, aunque la crítica diga lo contrario, a mí me parece bastante bueno su aproximación técnica, oscura y con tintes black. 

6. A Life's Refrain (2025) de Speedway: divertidísimo hardcore punk melódico de Suecia. 3,5 de 5. Algunos temas son mucho más que sólo locuras de batería y gritos repetidos. Bien.

7. We Belong in the Grave (2025) de Crypts of Despair: los metaleros a veces son muy necios, este disco de deathcore / death / djent / brutal death de Lituana no me parece que merece el desprecio recibido. Creo que es extremo, con momentos muy lúcidos de arreglos ambientales y un bajista más que capaz, buenos guturales y guitarras que hacen piruetas interesantes. En la segunda mitad del disco se pone aún mejor, no tan aventurero sino con composiciones más sólidas en estructura e innovación, con guitarras entre noise y post-metal, con el downtempo deathcore llevado a nuevas formas más oscuras y meditativas. 3,8 de 5.

8. Lone Wolf (2025, EP) de 22 Wolf y Sinizter: el trap metal nunca me ha conquistado, pero estos temas de 22 Wolf, un artista de phonk, scream rap y trap de Georgia, Atlanta, me recuerda al mejor hardcore hip hip, tiene beats menos obvios y hasta música metal de verdad. Bien. 3,6 de 5.

9. The Squirrely Years Revisited (2025) de Ministry: antes de ser la banda insigne del metal industrial, Ministry fue un proyecto de synth-pop y new wave parte del movimiento New Romantic mientras que Al Jourgensen imitaba un acento británico. Ahora regraban temas de esa época con un giro de rock industrial que lo hace interesantísimo. Esta es una banda que nunca aprecié y ahora adoro. 4,2 de 5. Además la banda tiene un line-up celestial, con Roy Mayorga, Paul D´Amour y Charlie Clouser, ex-Soulfly, ex-Tool y ex-NIN, ex- Prong y ex-White Zombie en los teclados, respectivamente. Además, Monte Pittman de Prong. 

10. Arovmia (2025) de Sunvher: blackgaze progresivo de Chile, que me da una gratísima sorpresa, porque es realmente bello, con arreglos instrumentales increíbles y pasa de la meditación post-metalera y la expansividad del shoegaze a momentos más calmados, percusivos y tiernos, con un sonido de clavicordio, guitarras semi-acústicas y ambiente, que recuerda a influencias metaleras más atmosféricas pero urgentes, necesarias. Ni hablar de la calidad de los enredos de bajo, arpegios y batería para darle ese vuelco progresivo. Hay por tanto, distintas vertientes, originalidad y personalidad. 

Algo que puede certificar su calidad es tener a Harakiri For The Sky de invitado en un tema titulado Digital Madness. Le pongo 4,6 de 5, sin duda. Es el trabajo solitario de Jorge Cisternas M., también invitado al disco Scorched Earth de los austríacos. 

11. Ruass (2025) de Nekrodeus: black/death punketo y bestial de Austria, es veloz, sucio y subterráneo, con varios invitados infames que revelan la calidad y la perversión de esta propuesta además de compartir a Paul Färber, como baterista, también en Karg. Entre los invitados está Lukas Gosch, cantante de Ellende y V. Wahntraum, cantante de Karg y Harakiri For The Sky, un tipo muy ocupado y con una voz única. 4,3 de 5. 

Además en el tema Körperstrafe hay más de una decena de amigos invitados para hacer coros. 

Lo nuevo de Landmvrks (nü-metal / metalcore), Viagra Boys (dance-punk / garage rock) y Eluveitie (folk metal celta / melodeath), Venom Inc (speed/heavy/trash), post-black progresivo francés, nuevo de Painkiller (free jazz / metal avantgarde), indie rock / grunge, musique concrète, folk pop rock de uruguayas

1. Avé (2017) de Venom Inc. Proyecto alterno de Tony "Demolition Man" Dolan y Mantas, y por unos segundos también Abbadon, para reunir a parte de la formación  de Venom de 1989 a 1992 (sin Cronos, quien tuvo también su proyecto aparte). En 2015 formaron esta banda, en 2018 salió Abbadon. El disco es una especie de heavy metal pesado, alimentado de speed y thrash/groove con momentos industriales y batería programada. Un dato interesante es que Chuck Billy de Testament era su manager.

2. Kadash (2025) de The Great Old Ones: post-black metal progresivo francés con shoegaze, sludge atmosférico y post-hardcore dentro de una envoltura perversa y metálica dedicada a la literatura de horror, que reseñé acá.

3. The Great God Pan (2025) de Painkiller: tercer disco de los pioneros del jazz/metal/avantgarde/ambient inspirado en la novela gótica de Arthur Machen del mismo nombre. Es el final de la trilogía compuesta por The Equinox (2025, más electrónico) y Samsara (2025, más avantgarde jazz). En este caso el jazz (Dark, Free) va por los lados del ambiente (Dark, Ritual Ambient).

La banda, por supuesto, es John Zorn (saxofón alto, voz), Bill Laswell (bajo, sampler) y Mick Harris (batería, voz, electrónica, efectos). Es el menor en calidad, me parece. 3,5 de 5.

4. Crave (2025, EP) de Kills Birds. Poderoso puñado de canciones con voz femenina, guitarras inmensas : estridentes, gruesas y potentes, que rememoran la explosividad del grunge, pasando de la calma susurrada al intenso ardor abrasivo, aunque con un sonido mucho más pesado. Según RYM es indie rock y rock alternativo (cuando no hay distorsión) pero también Post-Hardcore, Noise Rock y Shoegaze, este último menos presente. Los 90 viven en ellos de forma novedosa, porque son ruidosos y densos, aunque no hay pizca de dream pop o alt-pop, aunque sí hay melodías vocales, tiernas y seductoras, que parecen venir del folk o world music, sobra es la actitud del género nacido en Seattle con camisas de leñador y desprecio por las corrientes más establecidas del rock y el metal. Me gustan, 4,2 de 5.

Son de Los Angeles, California, conformada por Nina Ljeti (voz), Jacob Loeb (guitarra), Fielder Thomas (bajo) y Griffin Kisner (batería).

5. Ear World (2025) de Dorothy Carlos: música rara que he escuchado y esto. La cellista hace un disco que es descrito como de Glitch y Musique concrète, además de Sound Collage, Avant-Folk y Sound Poetry. Esto significa que la artista usó sonidos grabados, de voz humana, naturaleza, aparatos electrónicos, su instrumento musical y narraciones para alterarlas digitalmente en forma de collage, jugando con distintas formas de edición y grabación. Ella usa multi-canales y un cello eléctrico, entre otras, y se mueve entre Chicago y Nueva York, según su página web. No es Autechre ni Nicolás Jaar, así que 3 de 5.

6. The Darkest Place I've Ever Been (2025) de Landmvrks: este disco muestra una fusión del metalcore / post-hardcore / rock alternativo cultivado ahora con nü-metal y mucho hip hop francés. Permanecen las voces gritadas, incluso los growls ultra profundos, las guitarras duras y expansivas, los fondos ambientales e incluso algunos breakdowns, aunque ahora hay más cercanía a lo alternativo, el rock electrónico y la fusión de los años 2000.

7. Viagr Aboys (2025) de Viagra Boys: los reyes del punk blues / dance-punk / art punk / post-punk y otros derivados, llegan a su cuarto disco con mucho más que sintetizadores con cresta e imperdibles, pues se presentan con mucho sonido de revival pero también duras guitarras sucias, algo de garage rock e incluso psicodelia setentosa, además de un saxofón demente en el tema Best in Show pt. IV, sin duda el mejor de todo el disco. 3,8 de 5. 

8. Ànv (2025) de Eluveitie: hablando de cambios, la banda suiza de melodeath / metal celta, a veces muy celta rock y menos metal, presenta un discazo furioso en que incorpora algo que parecía obvio pero no lo fue hasta ahora, fusión de death melódico, veloz y explosivo, con metal sinfónico y folk metal, para que ya no sea un choque de sonidos sino una amalgamiento metalero que da mucha más sonoridad y profundidad. 

Es quizás el disco más pesado y oscuro, pero también melódico y progresivo, a pesar que conserva el sabor celta, ahora hay un sonido más orquestal y al mismo tiempo, atmosférico y extremo.  Además, los growls son poderosísimos, y hay flautas, gaitas, violín y hurdy gurdy, entre muchos otros instrumentos folclóricos, para darle la tónica celta y sinfónica. Brutalísimo, 4,6 de 5. 

9. Omegaphilia (2017) de Merrimack: black metal anti-cristiano francés, de lo mejor del género. Disonante, furioso, con un shriek que hace arder iglesias e invocaciones impurísimas. Es un disco apotéosico, con una estética y textura de grandiosidad orquestal, entre el war metal y el black melódico, oscilando también entre el death doom y el black sinfónico más rudo, lleno de blast beats y riffs asincopados en forma de ráfaga bestial. Me encanta, es un disco con temas súper extensos, que claramente bebe de la sangre de Marduk y Mayhem. 4,5 de 5. 

10. The End Will Show Us How (2025) de Tremonti. Lo escuché en enero, y me gustó muchísimo. 4,4 le puse en ese momento. Sexto disco de este proyecto de thrash / hard rock / metal progresivo de Mark Thomas Tremonti, guitarrista líder de Alter Bridge y Creed. También un vocalista genial, con una suave pero muy hábil voz para el rock alternativo, las canciones están llenas de un amplísimo repertorio de guitarras acústicas y riffs rockeros muy creativos y melódicos, que van desde el country-rock al post-rock, pasando por el metal alternativo, el hard rock y claro, el post-grunge. El disco además tiene brillantes momentos de arreglos progresivos que sorprenden aquí y allá, y un relajante ambiente y sonido cuidadosísimo que me ha atrapado.

11. Dulces Pecadoras (2025) de La Dulce, banda de Samantha Navarro (vocales, guitarra), Ana Claudia de León (vocales, batería, percusión), Andrea Viera (vocales, saxo), Mariana Vázquez (vocales, charango) y Eduardo Yaguno (bajo) junto a Ana Prada. Un proyecto de mujeres uruguayas para dejar sus carreras solistas y hacer rock, pop y folclor, desde el humor y la puesta en escena en vivo. Maravilloso. Suena a murga. 4,5 de 5.

12. Rompe (2025, EP) de Ximena Sariñana: Increíble EP de la mexicana, lleno de rock y desenfado. Algunos temas con guitarras pesadas, otras con algo de fusión latina y electrónica, pero una excelente colección de temas, quizás lo que más me ha gustado de ella. 

13. Singles de Bury Tomorrow para su disco 2025, realmente buenos. Metalcore melódico con un grito súper punzante, entre growl y screamo, así como una buena voz limpia. Viene bueno.

Hardcore metálico y melódico de Sudáfrica, Los Rabanes en vivo y black/industrial alternativo (Blutmond), doble EP de Amenra (sludge atmosférico), lo nuevo de Carla Kihlstedt (folk / jazz/ música de cámara), free jazz surcoreano, blackgaze/synthwaze de Azerbaiyán, black griego y death/doom finés-griego y hip hop experimental

1. Stuck In It For Life(2025, EP) de Grift: raro hardcore punk con voces shriek / growl, sonido lo-fi y underground, con guitarras melódicas y un poco thrasheras. Son de Sudáfrica. En Bandcamp.

2. EP 33 (2025) de Los Rabanes en vivo en Ensamble Stéreo (2025). Sus éxitos más amados como My Commanding Wife y Bam Bam. 4,5 de 5.

3. The Revolution Is Dead! (2012) de Blutmond: magnífica y extensa producción de unos suizos locos que hacen algo como metal alternativo con saxofón, black metal avantgarde y muchos tropos de música extrema, industrial y rock alternativo, con jazz y música electrónica, además de voces que rayan en lo operático.

Además de usar el saxofón para el metal avant-garde, el mismo era un miembro de la banda y no un invitado: Marc (ex-guitarrista y actual saxofonista de la banda de blackjazz Schammasch). Lo mismo pasa con su guitarrista/vocalista, Jonas Merb, en Schammasch desde 2019, que además hace unas voces que luego serían más populares con el black depresivo y el black atmosférico, que son gritadas y extremas pero también emocionales y casi narradas.

Y aunque Metallum dice que es black avantgarde, aunque hay shrieks hay muchas voces limpias teatrales y hasta circenses, muchas guitarras y arreglos alternativos e incluso no metaleros, aunque no le quita la potencia y furia del género sino que abre espacio para mucha innovación.

Entre las invitadas está Anna Murphy (Cellar Darling, Lethe, Nucleus Torn y ex-Eluveitie) en voces y samples.

Firmados por Code666, lo cual fue muy importante para mí a principios de los 2000 para descubrir artistas raros de metal.

4. With Fang and Claw (Ep, 2025) de Amenra: esta banda belga, que adoro con el alma, publicó dos EPs el mismo 28 de marzo. Difícil de describir pero son algo como sludge/black/post-metal atmosférico, con gritos de black depresivo, desgarradoras. Guitarras que pasean entre el post-metal y el black, densas guitarras secundarias, un bajo fangoso y un ambiente casi ritualista. 3,8 de 5.

5. De toorn (La ira, EP, 2025) de Amenra: el segundo, mucho más escuchado, más claramente spoken word y más meditativo y post-rock. Ligueramente mejor. 4,1 de 5. 

6. 26 Little Deaths (2025) de Carla Kihlstedt / Present Music: este es un buen día de recordar artistas raros que escuchaba / escucho. La violinista / cantante de bandas como 2 Foot Yard, The Book of Knots, Causing a Tiger, Cosa Brava, Carla Kihlstedt & Matthias Bossi, Sleepytime Gorilla Museum y Tin Hat, entre muchas otras, para citar las que he escuchado. En este disco, que cada canción es una de las 26 letras del alfabeto (en inglés), porque no tienen CH ni Ñ ni LL está el ensamble Present Music de Milwaukee.

Música académica moderna y de cámara, que tiene algo de jazz, experimental, cabaret y folk alternativo.

7. Beheaded 2 de Beheaded (비헤디드). Free jazz surcoreano, una especie de duelo entre guitarra y piano. Son 이태훈 [Lee Taehun] en la guitarra y Jared Redmond en el piano. Me gustó, sobre todo el tema final de 23 minutos, más experimental y raro aún. 

8. Modular Consciousness (EP, 2025) de Violet Cold: del artista de Azerbaiyán, Emin Guliyev, se puede esperar mucho, desde Blackgaze, Post-Rock y Post-Metal a Ambient, Synthwave y Witch House, a veces separados, la mayoría combinados y además de distinta calidad en la misma. En este caso, el blackgaze y post-metal se escuchan, con shrieks y guitarras procesadas junto al synthwave, con voces femeninas y distorsión manipulada digitalmente. 

9. Singles de la banda griega Exilium Noctis, demasiado brutales, sinfónicos, furiosos y creativos.

10. From the Shadows (2025, EP) de Aeonian Sorrow: otro exponente extraordinario del death/doom contemporáneo con música griegos y finlandeses. Voces operísticas femeninas sobre arreglos sinfónicos ambientales, un growl perverso y death/doom gótico profundo, sin lentitudes aburridas ni demasiado densidad, sino enfocado en crear melodías de horror con sintetizadores fúnebres, guitarras gruesas y bajos fangosos, con el balance adecuado de extremismo, ambiente, habilidad instrumental y velocidad, para que escuchemos cómo se baja al inframundo en un cementerio gris bajo sombras espectrales pero sin que debamos esperar 10 minutos por un cambio de acordes ni con monotonía. Esto por la sabia combinación entre metal gótico / black sinfónico, que incluye esas narraciones espectrales tipo CoF con voz barítona pero también los ataques hechos de riffs y arreglos percusivos más rápidos, casi en ráfagas.

Además, hay largas partes sinfónicas en que canta a solas la tecladista y vocalista griega Gogo Melone, con una estimulante participación en momentos de bella y bestia. 4,3 de 5.

11. Only Dust Remains (2025) de Backxwash: por definición el hip hop proviene de mezclas, pistas, beats y samples, salgo algunas mezclas como el jazz rap o la livetronica, e incluso The Roots. Ahora, este disco suena como una banda de jazz, una orquesta e incluso una banda detrás de lo que suena como una versión de trip hop / jazz rap / rap rock orquestal. Según Sputnikmusic es hip hop industrial pero quizás lo era antes. RYM dice que los géneros involucrados son hip hop consicente, abstracto, experimental, político y hardcore, además de rap rock y experimental. 4,3 de 5.

Mathcore / noise gringo, slacker rock sueco, black atmosférico alemán, black/death melódico ucraniano, gótico sinfónico suizo

1. Cuzco (2025) de Jackal Twins. Mathcore/Sass a sus anchas, con momentos de brutal prog, screamo y post-hardcore. Disco debut producido por Kurt Ballou (Converge) de un power trío de Estados Unidos conformado por Ben Trussell (batería, voces), Mike Palumbo (guitarra, vocales) y Dante Lamusta (bajo). Es fascinante, como entre Converge y The Dillinger Escape Plan, así que hay también noise rock, algo de progresivo y guturales de metalcore / metal, como si juntaras Mastodon a la mezcla, para agregar contratiempos imposibles, arpegios a toda velocidad y una sensación general como sinfónica. 4,7 de 5.

2. Hornet Disaster (2025) de Wheaterday. Noise rock / Slacker rock en esencia, aunque es posible escuchar lamentaciones de midwest emo, sonido del post-hardcore y arreglos de indietronica desde una perspectiva de indie rock / garage revival y hasta math rock, por lo que dentro de la estática de guitarras y melodías alegres, hay arpegios veloces, baterías rockeras y punk/DIY. 

No es mi favorito, así que de lejos lo pondría entre lo mejor del año, sobre todo por la voz, entre débil y demasiado vaga. Proyecto del multi-instrumentista sueco, misterioso, no-binario y pansexual, conocido como Sputnik. En otros proyectos hace también lo-fi, noise pop y shoegaze. No me mata, 2,5 de 5.

3. Era Of Threnody (2017) de Nargaroth: melódica belleza oscura, de acabados magníficos, hecha por esta legendaria banda de black metal atmosférico alemán. Aunque es el proyecto de René Wagner (Ash), en este disco sólo se encargó de las voces, mientras se ayudó de Krimh para las baterías (Daath, Septicflesh) y del austríaco Bernd Brodträger "Bernth" (que tiene un proyecto solista de rock, metal y folk progresivo) para la guitarra, bajo y sampleos, construyendo canciones que con melodías hermosas, casi clásicas, presentadas con la oscuridad del género, con guitarras potentes y afiladas pero también complejas, arpegiadas y hasta progresivas, incluyendo interludios acústicos y muchísimas pistas que le dan un ambiente de concierto al aire libre con interpretación folk, con una hermosura monstruosa indiscutible y técnicamente avanzada. 4,7 de 5. Además, está Renata V, quien agrega coros femeninos y narraciones, a veces en español y en el tema final, calmado, extenso y casi post-rock, se intercambian las voces shrieks por una especie de narraciones y susurros góticos y de barítono. Imprescindible.

4. In Madness (2025) de Torturer: punzante, polifónico, potentemente percusivo, con un shriek nuclear y riffs de blackened melodeath, arreglos complejísimos de thrash técnico y estructura furiosa e hiperveloz de thrash/black con capas de teclados atmosféricos: es una bomba ucraniana de preciosa maldad en ráfagas que combinan arpegios a lo death, riffs thrashosos con un bajo grueso y atmosférico y una increíble batería. Es el dúo compuesto por Vitaly Karavaev en voz, bajo, guitarras y teclados, y el baterista Дмитрий Герасимов (Dmitriy Gerasimov), quien tocó en Jinjer entre 2014 y 2016, en los dos primeros álbumes. 4,7 de 5.

5. Meine Liebe Is Gift (Mi amor es veneno, 2025) de Sotiria: cantante alemana de pop rock, rock alternativo y pop gótico, que ha ido y venido por estos géneros. Después de un desastroso disco anterior de pop, apuesta por las guitarras industriales y los sonidos más potentes del rock, con sintetizadores, melodías digeribles y algunos momentos rudos. Está bien, pero no hay nada demasiado impactante, aunque es decentemente bueno. 3,5 de 5.

6. Eden's Fall (2026) de Elferya: metal gótico/sinfónico/folk suizo, otra de esas rarezas que tengo en Deezer. Tiene muy buenas voces de soprano, aunque no están interpretadas de forma totalmente operística, con arreglos de guitarras de forma progresiva y un sonido potente, mucho más que lo usual para bandas góticas, así que aunque tiene buenos pianos y arreglos de cuerdas, es más prominente el sonido expansivo y circular de los riffs. Aún así dos miembros del grupo tocan violín (uno de ellos es el tecladista) y hay un flautista invitado, muchas guitarras acústicas y un gran trabajo agregando música clásica contemporánea. Me gusta mucho, es súper distinto a las otras bandas de goth/sinfónico. 4,6 de 5.

7. Decenas de clásicos del rock, metal y la música alternativa de los 90 para subirme el ánimo.

Djent/progresivo checo, black melódico vikingo sueco y sinfónico suizo, heavy folk sinfónico español, sludge suizo, chamber pop de NY, power progresivo canadiense, metal alternativo sueco

1. Travelers (2013) de Modern Day Babylon: djent/progresivo de Chequia con sonidos electrónicos de space ambient, bastante matemático, potente, groovy y retador, aunque no es especialmente innovador sí es súper técnico. Se parece a Plini y a The Helix Nebula. 4 de 5. Uno de sus miembros es Jakub Zytecki, que hizo un disco solitario del género bastante bueno.

2. Sól Tern Sortna (2025) de Istapp: black metal vikingo que alterna entre momentos de riffs disonantes y misteriosos con un shriek genial que suena entre industrial y monstruoso, fondos sinfónicos tenebrosos y detallados arreglos instrumentales, casi progresivos y un viking black con coros limpios, riffs de power metal y black melódico. Una ambivalencia que se combina a veces en los mismos temas. Entonces a veces suena a Vintersorg y Enslaved otras a Dark Funeral, Naglfar o Taake. Increíble, con toques paganos, ritualistas y muchísimas melodías a punta de violines y teclados ambientales/sinfónicos. Entre los varios invitados están los cantantes de Night Crowned y Nebelkrähe.

3. Celestial Decay (2009) de Atritas: black metal sinfónico y melódico pero furioso y oscuro, con un shriek hiper agudo, un sonido potente y atmosférico aunque transparente, más algunos riffs disonantes y algunas influencias del death melódico de los 90. 

Un discazo quizás poco conocido pero definitivamente influyente en el death/black sinfónico contemporáneo, pues combina la herencia de la batería súper potente y presente del black noruego sinfónico de los 90 como Satyricon y Emperor con riffs melódicos en trémolo picking acompañados de amplios sintetizadores acompañantes como los comienzos de Dimmu Borgir, Anorexia Nervosa y Hecate Enthroned. Comparten baterista con Schammach. 4,5 de 5.

4. El Principito (2025) de Saurom: este disco de la banda de folk/heavy español me pareció demasiado aguado y comercial. Según RYM es porque al power sinfónico con toques de folk usual, ahora se le sumaron AOR y hard rock. Básicamente me perdieron. 3,3 de 5. A pesar de tener muchísimos invitados y músicos folk/sinfónicos, la mayoría de los temas rayan en la power ballad, incluso en versiones radiales demasiado inofensivas. Por suerte, al final está una gran excepción, El mordisco de la serpiene, con grandes coros épicos, riffs thrashosos y muchísima más potente metal sinfónico.

5. Zatrokev / Vancouver (2007, split): genios suizos del sludge se juntaron para presentar canciones furiosas, dementes y fangosas, uno más death/doom y otro con metalcore/screamo/post-hardcore. Buenísimo, 4,6 de 5.

6. Bank On (Ep, 2025) de Dirty Projectors: cinco canciones de chamber pop y neo-psicodelia, donde combinando sonidos de los 50, cellos y trompetas, se hace algo que parece estar en la encrucijada entre el soundtrack, la música de cámara, el indie folk y el art pop alternativo. Es bello, confuso e intrigante, de forma muy elegante. Es adelanto del próximo disco, Song Of The Earth, del cuarto de Nueva York.

7. Abalone EP (2025) de Panthalassan: un power progresivo canadiense bastante gótico y oscuro, con solos shreds, una batería elaborada y súper veloz, y bastantes influencias del viking metal. La voz limpia solista es un poco floja, pero los coros bastante buenos. Igual los arreglos de sintetizadores y de arpegios con repiques a alta velocidad, con fondos orquestales de metales. Tienen potencial.

8. Singles increíblemente buenos de Caliban (con invitados de deathcore) y Sicksense (metalcore progresivo / trap metal / rock electrónico con voces femeninas limpias y growls muy buenos).

9. The World Was Never Enought (2025) de Days Of Jupiter, suena a una versión más hard rock y alternativa de Evergrey, especialmente por su cantante. Es realmente bueno este disco, con una base en el metal progresivo hay momentos de rock alternativo, de industrial, de djent, de metalcore, pero presentado de forma tan melódica, moderna y digerible que conquista y conquista con buenos sabores y capas de instrumentación cuidadosa, una producción realmente magistral y potentes sonidos de guitarras, que son realmente complejas y sorprendentes, así como groove y apetecibles.

10. Feelings of Nausea (2025) de Gore Temptations: metalcore melódico brasileño con un sonido duro, algunos momentos de melodeath e incluso de death técnico y thrash progresivo, que Metallum amable y algo exageradamente llama Progressive Death/Thrash/Groove Metal. 

Con un sonido claramente influenciado por el Sepultura más groove, el metalcore de Lamb Of God y las disonancias más propias de Converge, están más cerca del thrash/groove con una batería totalmente hardcore y algo d-beat incluso, una voz con pitch alto y rasgada pero no extrema salvo algunos gritos específicos y aunque los guitarras tienen sublimes momentos de solos y arpegios, la mayoría de los arreglos rítmicos y riffs están en la estructura del metal moderno. Me gustó, aunque no me encantó, 3,8 de 5. 

Pop-punk/metalcore (A Day To Remember), black/death francés, sludge/black suizo (Novarupta), metalcore/melodeath californiano (Bleeding Through), black alemán, NWOBHM/speed, grandioso doom/folk sueco, post-black sinfónico francés, lo nuevo de Astropical

1. Adelanto del BIG ONE ALBUM Vol 1 de A Day To Remember, el proyecto de un disco múltiple. Temas de pop punk/metalcore que exhuman muy bien el extracto de juntarlos, entonces hay mucha melodías del nü-metal y el pop punk más comercial, voces limpias y gruñidas, coros punketos pero accesibles, distorsión gruesa aunque no extrema, líneas pegajosas y breakdowns aunque mediados por influencias electrónicas y pop rock. Generalmente bastante entretenido.

2. Noir Berger (2025) de Initiation: black/death francés furioso, épico y con largos temas. Recurre a elementos del black nórdico de los 90, muy a lo Dissection, y mucho de los enrevesados arreglos del black/death europeo sinfónico y europeo originario, influenciado por música e ideas místicas y cósmicas, a lo Carach Angreen, Bal-Sagoth, Ancient y Limbonic Art, para producir una bestia que combina guitarras entrecortadas y complejas de fondo que sirven de andamiaje a otras más directas y brillantes, produciendo polifonías perversas adorandas con solos de guitarra a mid-tempo y melodías románticas del black melódico neoclásico y dramático, quizás abusando de los efectos de risa malvada simulada en los shrieks, aunque con voz semi-gritada en narración que también invoca a Summoning.

Bastante bueno, aunque a pesar de la habilidad técnica y los arreglos, no me excitó tanto lo elaborado como la potencia de la música. Una referencia, le pongo 3,9 de 5. En Spotify.

3. Astral Sands (2025) de Novarupta. La obra solista, semi-grupal, colaborativa y de sludge/black/post-rock de Alex Stjernfeldt, también de The Moth Gatherer, Young Acid, Child y Grand Cadaver, quien invitó a media docena de músicos con quienes comparte en las otras bandas, como Martin Wegeland (Slomatics, Young Acid, Domkraft - con un maravilloso discos de sludge/doom/psicodelia de 2024 llamado Sonic Moons), Per Stalberg (Domkraft y Child), así como a varios de la escena doom/slugde como el músico de folk/blues Fabian Brusk-Jahn, Jonas Mattesson (Year Of The Goat),  Arvid Hallagard (Greenleaf) y Patrik Wirén (Misery Loves Co.). El disco se quema lentamente, con pausas y con arreglos que hay que escuchar poco a poco. 3,7 de 5. En Spotify. Ni de lejos lo mejor que han hecho.

4. NINE (2025) de Bleeding Through: por el otro lado, esta banda californiana de metalcore apela al melodeath, deathcore, groove metal e incluso algo de metal sinfónico, con muchas voces femeninas, un gutural entre el metalcore de Lamb Of God y algo un poco más cercano al black melódico, hace un discazo que combina melodías extremas, rock electrónico, blast beats durísimo y arreglos orquestales e industriales con densas atmósferas de metal contemporáneo que no afloja ni se rinde sino se reinventa para conformar una combinación explosiva que conquista con breakdowns, puentes, coros y riffs corrosivos. Muy bueno el tema con Andrew Neufeld (Comeback Kid). También Doc Coyle de Bad Wolves está invitado como guitarrista en un tema, y Brain Fair, cantante de Shadows Fall.

 

Genial, 4,7 de 5. En Spotify.

5. Black Plasma Armour (2025) de Membaris: black metal alemán realmente bueno, melódico, complicado, sucio, disonante y furioso, con temas largos y un buen sonido, entre atmosférico y veloz. Vale destacar que los cuatro músicos grabaron guitarras, incluyendo el baterista cantante y el bajista. 4 de 5. En Spotify.

6. Can't Take Away the Fire EP 2025 de Raven: NWOBHM/speed/heavy de Newscastle reubicados en Nueva York. Buenísimos en el género. 4,5 de 5. En Spotify. Hay tres distintos bateristas de distintas épocas de la banda en los temas. 

7. A Plague Upon Thee (2025) de Apocalypse Orchestra: el doom está viviendo un año glorioso en 2025, y esta es otra gran prueba. Después de los discazos de Avatarium y Pentagram, ahora este doom/folk sinfónico, épico y medieval, de altísima calidad. La voz limpia y épica junto a los sintetizadores espaciales y los sonidos autóctonos alcanzan momentos memorables, con un folk metal medieval poderoso, emotivo y encantador. El tema final, Saint Yersenia, de casi 9 minutos, se acerca incluso al viking metal con coros épicos y líneas vocales extensísimas. Les doy un 4,3 de 5 pero tiene momentos mucho más altos. En Spotify.

8. Wilhelm (2025) de Decline of the I: se puso bueno este viernes con este disco de post-black metal / black metal sinfónico, con coros góticos, gritos desesperados, shrieks profundos, sonidos atmosféricos y ritualistas, buenos riffs en trémolo picking, rematados con una batería audaz y con blast beats. 

La producción vocal es grandiosa, con gritos fantasmales, guturales profundos, capas superpuestas y unas guitarras que evocan distintas disonancias, gélidas, vaporosas y tenebrosas, que van tomando turnos para espantar e invocar demonios. Comparten guitarra con los también black franceses Merrimack, e invitaron a su cantante, Vestal, a un tema.

Hay momentos en que es más sinfónico y gótico, otros más ocultistas y voraz, otros infernales y melódicos, siempre contrastando los agudos de shrieks y guitarras con la densidad de la parte rítmica. Los arreglos orquestales recuerdan a Dimmu Borgir por momentos aunque la combinación con guitarras es más Septicflesh, con ritmos experimentales, cambios drásticos y elucubraciones progresivas, a veces puramente avant-garde.

Los efectos sonoros, entre puramente espantosos y académicos, que recuerdan por momentos a bandas de power electronics como The Body y Full Of Hell, ya que también usan ese grito de witch house tan chirriante, así como la batería colosal y las voces femeninas aterrorizantes me hacen pensar también en Terra Tenebrosa. Una joya escalofriante, el quinto disco de este cuarteto parisino.

Puntos: 4,7 de 5. En Spotify.

* Perspectiv se puso pesado. En el tema Erika ya no sólo hay progresivo o djent, sino blast beats y guturales, así como baterías hardcore punk. Un tema increíble de jazz/música experimental/académica, el tecladista Vijay Iyer y el trompetista Wadada Leo Smith – Procession: Defiant Life. Según Stereogum es la canción final de un disco conjunto, después del primero hecho hace 9 años, en que dedican temas a líderes caídos, incluyendo Patrice Lumumba. Me gustaron también los de Ghost Bath (muy progresivos y experimentales), Clay J Gladstone (rockero y divertido, con fusión de swing) y demasiado el de Panzerballett, totalmente jazz-rock progresivo. Muy buenos también los temas de speed/heavy de Armory y el Lord Humungus de Black Label Society. Otro buen tema seductor, pop y alternativo de Ed Maverick, deathcore pontetísimo de GAI y Emmure. Maravilloso el tema de rock/metal progresivo de Nospün. Illusions en vivo y en versión orquestal de Cypress Hill, maravillosa. Divertido el tema Knightclub de Feuerschwanz, jugando con metal medieval y electrónica. Singles de Oasis de los noventa remasterizados, entre regular y potentes. Teramaze: maravilloso prog.

9. Astropical (2025) EP de Astropical, el proyecto de Rawayana y Bomba Estéreo. Creo que está muy por debajo de la calidad de ambas agrupaciones, con momenticos interesantes, aunque no demasiado. 3 de 5. Hay que escuchar el disco completo a ver. En Spotify. Aunque algunos temas parecen simplemente de una de las bandas con el otro de invitado, el tema Corazón Adentro me pareció peligrosamente patético, casi de jingle político.

10. Machine Starts to Sing EP 2025 de Porridge Radio: el quintento de Brighton, Reino Unido, de folk y rock indie, edita cuatro canciones que inician suaves y en este género pero van creciendo hacia el post-rock y slacker rock, con algo de shoegaze. En Spotify. Muy bueno, 4 de 5.

11. Lemmon lintu (2025) de Mastord: magnífico metal progresivo finlandés con frecuentes arreglos sinfónicos, en tonos góticos, con muchos pianos, cellos, flautas y cuerdas, cantado en una intrigante voz limpia en finlandés. Es un power trío, e invitaron al ex-baterista de Omnium Gatherum, Jarmo Pikka, para grabar el instrumento. Me pareció un disco magnífico, extraño y aparentemente simple, con riffs arpegiados fascinantes, momentos siderales de rock progresivo con Hammond y mucha técnica para combinar distintos instrumentos en tiempos y ritmos extrañísimos. Sus melodías son lentas, siempre apoyadas por muchos instrumentos académicos y combinando claroscuros armónicos sin estridencias, revelando distintas capas de la composición. 4,5 de 5. En Spotify. 

12. To Live In A Different Way (2025) de Love Is Noise: con los noventas en las venas, este es el larga duración debut de una banda de dinámicas y contrastes perennes, pues al combinar rock y metal alternativo, con dream pop y shoegaze, pasean entre géneros y combinándolos mostrando distintas personalidades que vivieron en esa época. En algunas canciones se notan fuertes influencias de Slipknot, Glassjaw y Deftones, en otras quien manda es Placebo y en muchas otras parece ser Radiohead o Blur.

Entonces, aunque pueden sonar noventeros: algunos segundo son indie, en otras post-grunge y la mayoría de las veces shoegaze, nü-metal o post-hardcore, con coros reverberados que llaman a la calma, la world music entrando por las ventanas, la experimentación electrónica y el jugueteo con el pop noise. Otras son screamo, post-metal y hasta se escuchan melodías de britpop.

Por ejemplo, sin ningún límite real, en el tema take.one.minute son post-black metal en un minuto y grunge en otro, para luego divertirse entre el space rock, el shoegaze y rock alternativo. Algo similar pasa en la corta y quizás más genial, Jawbreaker, que pasa de la locura metalcore a la calma grungera. Es la obra solista de Cameron Humphrey, quien viene de hacer deathcore/metalcore con Lotus Eater. En Spotify. Un 4,5 de 5.

13. Fall To Ruin (2025) de Die Tonight: es extraño (y atractivo) porque aunque suena por muchos momentos a una banda de metal extremo, muchas veces es una polifonía con metalcore y hasta rock alternativo, especialmente porque coinciden los doble bombos o los blast beats con coros polfónicos entre góticos y metalcore.

Así que puede sonar por a una banda de death metal progresivo, que incorpora metalcore, melodeath y hasta groove metal, lo que hace que se escuchen muchas voces limpias de metal alternativo y permanentes shrieks mediados por capas e intervenciones. Los riffs, arpegiados y complejos, suenan como si Trivium y Mayhem tocaran una guitarra cada una, e incluso a veces como si fuese Voyager o AC/DC tocando melodeath sueco con guitarras procesadas de trance metal, sobre una batería programada y coros reverberados.

Según Metallum es melodeath progresivo (y antes una banda de metalcore). Es el dúo de Bristol, Reino Unido, compuesto por Christopher Norris grabando guitarras, bajo, batería programada, voces, composición y producción, y Alex Dorrington en voces principales, composición, producción, ingeniería, mezcla y masterización. En vivo los acompañan Matt Dobroczynski en guitarras, Dario Petraczek en el bajo y Marcelo López en la batería.

Es básicamente avantgarde y experimental. Me gustó, 4,3 de 5. En Spotify. No sacan más porque creo que falta producción vocal en las partes limpias, unas guitarras más definidas y con una batería real.

2 de enero 2025: Grind/mathcore, nu-jazz/synth funk, black/hardcore chileno, black/metal avantgarde suizo, black/doom punk finlandés, doom progresivo sin guitarras, death técnico gringo, death turco, death/doom español, death sueco y melodeath progresivo danés

1. Salt Sermon de Missouri Executive Order 44: debut de la banda de grindcore / mathcore / hardcore de Independence, Missouri, con los riffs más alucinantes que son acompañados por gritos skramz, una batería que es un tractor fuera de control y a pesar de los tiempos lentos, suena como una carga de concreto cayéndote encima lenta y fatalmente. Hay muchísima producción para agregar pistas y samples desde discursos hasta extractos de canciones viejas, aunque con un sonido bastante claro y abonando a terrenos industriales y punk en filosofía.

En su Bandcamp dicen ser false grind, que es una especie de subgénero de mathcore tocando grindcore o una banda de grindcore que produce mucho mejor sus discos, cuidando imagen de la banda para ser más mercadeable. También powerviolence, sasscore y white-belt, son como SeeYourSpaceCowboy con una mezcla mucho más limpia o como The Callous Daoboys más punks. Me gustó, 3,9 de 5. En Spotify.

2. Metrópole EP (2017)de Anomalie: un disco al que llegué creyendo que escucharía alguna banda de metal avantgarde, pero que resultó ser el trabajo del canadiense Nicolas Dupuis, sobre Nu Jazz, Glitch Hop, Synth Funk, Wonky y Acid Jazz, que me resulta gracioso, dulce y divertido. Me gusta, 4 de 5.

3. Atavismo de Invunche, proyecto de hardcore punk / black metal de Ámsterdam, Países Bajos, que detrás de un sonido aparentemente primitivo y rudo esconde canciones complejas, con muchos teclados, influencias diversas que pueden incluir stoner o desert rock, el metal sinfónico con solos psicodélicos espectaculares y una firme sección rítmica que puede alojar escenas psicodélicas dentro de un ruidoso escaparate de punk latino entintado de space rock y algo de dance incluso como en el tema, Últimos Días. 

Sus canciones tienen títulos en español dedicadas al chamanismo y al folclore sudamericano porque es un proyecto del chileno El Invunche (Martin Valenzuela), quien presenta una puesta en escena al estilo de las bandas de black litúrgico y con túnicas, como puede verse en su cuenta de Instagram. Acá lo escuchas en Spotify. Terminó gustándome mucho cuando le presté más atención. 4,3 de 5.

4. The Maldoror Chants: Old Ocean de Schammasch: black/metal avantgarde suizo. Un disco conceptual, a paso lento, que con sonidos ritualistas y experimentales va circulando entre los riffs aparentemente simplistas de post-metal y aquellos cerca del progresivo extremo. Después de un largo inicio de 13 minutos de construcción lenta, hay death/black que varía entre lo melódico y lo disonante. Aunque hay shrieks angustiosos, la mayoría de la producción vocal son unos lamentos góticos en forma de cánticos. Es como un Bastushka sumido en doom y sin folk.

Hay un balance entre las partes de grandiosidad corrosiva del black atmosférico de sonido impecable y las de post-metal progresivo minimalista, como un yin yang de espiritualidad, autoconocimiento y meditación gracias a influencias del doom, dark ambient y goth metal. El disco, que responde a su primer EP de 2017 (The Maldoror Chats: Hermaphrodite) está basado en el libro de poesía francesa Les Chants de Maldoror (The Songs of Maldoror) del Conde de Lautréamont, pseudónimo del francés nacido en Uruguay, Isidore Lucien Ducasse, llena de referencias violentas, llenas de misantropía y misoteísmo (odio a Dios) que influenció sobre los movimientos del surrealismo y el dadaísmo, así como en la literatura gótica.

Su cantante/guitarrista fue un invitado a hacer lo propio en el brillante disco Silk Spiders Underwater de Zatokrev.  A pesar de la profundidad artística y lírica, no es mi disco favorito de ellos, prefiero cuando son más progresivos que ambientales. 4,2 de 5. En Spotify. Conseguí un blog que hace una traducción del extracto del libro dedicado al "Viejo Océano" tratado en las letras de este disco.

5. Lupaus (2017) de Ajattara: black metal / punk / doom de Finlandia: como siempre, pueden hacer lo que quieran con uno de de mis estilos favoritos de la vida, tan único y que va desde Stam1na a Amorphis pasando por Impaled Nazarene. Voces agrias, arrastradas y pseudo-melódicas principalmente gracias al shriek hardcorero e industrial así como melodías siniestras y cadenciosas, en que doom y black melódico hacen de las suyas tanto en el uso de teclados góticos para acompañar a riffs tenebrosos pero melódicos, incluyendo coros limpios vikingos, punketos y semi-operáticos. Hay algo allí de Dimmu Borgir y Borknagar aunque ganan influencias previas de Celtic Frost, el d-beat y el punk hardcore aunque el tono general es gélido y pesado. 

Su cantante Pasi Koskinen, fue el vocalista de Amorphis de 1996 (Elegy) hasta 2003.Un 4,3 de 5. En Spotify.

6. Enkoimeterion de Wrathprayer: black/death metal cavernoso de Chile, con un sonido denso y oscuro, algo opresivo y torturado, con un growl super barítono y guitarras súper gruesas. Es un dúo de Rancagua conformado por God of Torment (Eric Brisso) que se encarga de voz, guitarra, bajo y teclados, junto a Pestifer Fides (Nicolás R. Montoya) en las baterías. Es un buen discípulo del death opresivo, con calidad de grabación para esas guitarras llenas de reverb y distorsión hiper saturada, además de una batería monstruosa con platillos que se escuchan clarísimo. Buenos, 3,8 de 5. En Spotify.

7. Unearthly Litanies of Despair de Engulfed: death de Turquía / Turkiye, punzante, en permanente ataque, con ritmos repetitivos y algo monótonos, batería poderosa, un buen growl algo cavernoso y guitarras que usan armónicos y algo de disonancia con pocas melodías. Bestiales los solos con mucho floy rose y tiene arreglos algo old-school que son un detallazao dentro de lo opresivo. Puntos: 3,7 de 5. Spotify. Aunque los turcos fueron primero, su guitarrista líder (Mustafa Gürcalioğlu) es miembro de Hyperdontia. En Spotify.

8. The Collapse EP (2012) de Vimana: proyecto irrepetible de death técnico de Denver, Colorado, conformado por integrantes y exintegrantes de Follow the Reaper, Vale Of Pnath, Nekrogoblikon y Cephalic Carnage, exhiben death técnico, brutal death y metal progresivo en apenas cuatro canciones, desde cortísimas de menos de dos minutos hasta extensas de 7 con todo tipo de trucos de arte extremo, aunque hay que decir que es principalmente una exhibición de virtuosismo percusivo. Buenísimo, 4,5 de 5. En Spotify.

9. Trail de Hollingshead: segunda producción de este extraño doom progresivo sueco basado en teclados, sintetizadores, una batería bastante básica y mucho bajo procesado de distintas formas, sin guitarras. Su cantante es muy bueno, con una voz embriagante, que puede ser temblorosa y gótica por momentos, psicodélica y grunge en otras, guiando el camino entre sombras.

Es el proyecto de Carl Westholm (Avatarium, Candlemass, Carptree, Krux, Dec Burke, Jupiter Society, Leif Edling, The Doomsday Kingdom),el bajista Johan Niemann (Evergrey, Therion, Mind’s Eye, Xorigin, Moonstone Project, Tears of Anger), el baterista Fredrik Haake (Badge, Meldrum, The Vanity Set, God is my co-pilot, MOA, Roger Manning, Andy Summers, Sideburn) y el nuevo vocalista Tony Naima.

Me gustaron más los temas más progresivos, no siendo tan fanático de los temas más doom/stoner. Reconozco que en muchos momentos creía que sonaban guitarras, aunque deben ser las combinaciones de teclados, theremin y melotrón. El tema Room Of The Others me atrapó, con un space rock radiactivo y ruidoso basado, apenas un poco de bajo y voz, sin nada de batería. Aunque no me conquistaron, quiero repetir pronto: 3,9 de 5. En Spotify.

10. A Mother Named Death (2017) de Evadne: si hay algo que puede hacer muy bien una banda de doom son temas hermosos, altamente emotivos y seductores. Eso lo logra esta banda española de death/doom en su tercer disco. Con siete temas entre los 7 y 8 minutos y uno de tan sólo 3, esta banda elabora suaves melodías a base de pianos y arreglos sinfónicos, guitarras acústicas y riffs de melodeath y doom que aunque abrasivas, como el grunt que las acompaña. 

Las canciones entonces oscilan entre el movimiento de las faldas en una noche de vals, la sincronía de campanas de iglesia y el vaivén de una mecedora, y aunque son acompañadas por cellos, cavernosos guturales y góticos shrieks, muestran un vibrante emoción de vida, que modifica el tono de este estilo para producir una alegría taciturna, una fiesta nocturna y una sonrisa lunar amén de la compañía vocal femenina así como las sonoridades animadas usadas por estos valencianos. Me encanta, 4,5 de 5. En Spotify.

11. Kinship de Iotunn, el segundo disco de esta grandiosa banda danesa de death melódico progresivo, ocupa el puesto 12 del año en Sputnikmusic. Voces melódicas extraordinarias y growls poderosos acompañan a un festival grandioso de riffs progresivos que pueden ser rápidos y corrosivos, bellos y espaciales o furiosos y mid-tempo, son siempre material de delirantes complejidades melódicas, con repiques elegantes, solos sublimes y capas de arreglos multi-instrumentales que son como una inyección de adrenalina en el alma que luego es acariciada por las líneas vocales operáticas e inspiradas en el doom / rock alt.

Es fascinante escuchar la aproximación majestuosa y agigantada (como el nombre de la banda en nórdico antiguo) de hacer melodeath progresivo con estructuras orquestales y de power metal, en que parece que se escriben himnos que serán tocados por cientos de músicos, lo que termina siendo la narración épica de un viaje, una batalla o un aventura. 

Y esto se logra gracias a la brillante voz de Jón Aldará, cantante nacido en las Islas Faroe y también cantante principal de Barren Earth y Hamferd e invitado en el disco 2024 de Beyond the Aeons de Octoploid. 

Tienen esa belleza oscura del death progresivo dramático, de sonido compacto, de In Mourning, In Vain e Insomnium, pero que también aprendió de Borknagar y Arcturus para algunas estructuras en que todos los instrumentos se unen a la melodía para trascender la brutalidad extrema, que crearon los suecos a principios de los 90. Ahora pienso en Swallow The Sun también.

El uso de distorsiones alternativas en las guitarras, con mucha influencia del folk metal, el metal sinfónico y el death técnico, así como del rock progresivo, devuelve bellas óperas extremas a lo Enslaved, Borknagar o Ne Obliviscaris. Sus riffs circulares, con distorsiones entrelazadas y presentados como directores de canciones largas y épicas, llenas de arreglos progresivos, con solos de guitarras, teclados omnipresente y una batería poderosa son el marco perfecto para la voz maravillosa de Jón, que vuelve a los shrieks en los dos últimos temas, imprimiéndole diversidad a los temas que también usan arreglos acústicos. Compitiendo a disco del año, con un 4,8 de 5. En Spotify. Es el mejor disco de 2024 de Metal Storm.

12. Night of the Horrid de Revolting: ¿puede una banda de death metal ser reconfortante? Me parece que sí, porque este disco me hace pensar en épocas más fáciles, con menos discos y demasiado futuro. Esta banda me suena a Hypocrisy con algo de hardcore, es dinámica y animada, siendo extrema y malvada. Otra de las bandas de Rogga Johansson, quien en este caso hace las voces, de forma muy parecidas a las de Masse Broberg en Penetralia de Hypocrisy. Es divertido, aunque básico, 3,7 de 5. En Spotify.

Diario musical 28D: Aether Realm (melodeath/folk/prog), sludge/doom mexicano, rock progresivo stoner, espacial y psicodélico suizo, Emperor (black metal sinfónico), noise/darkwave, black atmosférico, Therion (goth metal sinfónico) y hip hop colombiano,

0. Terminar de escuchar el disco nuevo de Night Verses. Tuve un poco de malestar físico y emocional: me duelen los ojos y se me cansan aún varios días después de quitarme los lentes de contacto que quizás usé demasiado a pesar de tener algo de goteo nasal, lo que siempre me hace doler la vista. Y porque una persona con la que trabajo volvió a caer en lo que considero el más absurdo hábito: escribir para recordar una reunión el viernes después de las cinco de la tarde.

1. Tarot (2017) de Aether Realm: melodeath melódico, con algunos arreglos sinfónicos y shriek de black metal, folk metal y power metal progresivo, un viejo favorito. Son de Asheville, North Carolina pero es fácil escuchar la influencia notoria de Children Of A BodoVm, Alestorm, Korpiklaani y Finntroll. Los temas son rápidos, melódicos y con mucho ritmo, perfectos para cantar y hacer pogo en un concierto mientras cantas con algo de rabia, aunque también hay celebración pirata y buena vibra de fiesta vikinga. Esto es especialmente cierto en el tema Death. Les doy un 4,5 de 5 porque me divierten. En Spotify. 

2. The Host / Cold Sweating: sludge/doom de Guanajuato, México. Denso, con growls y bastante dinámico. Para tenerlos en el radar. Me gustó que apelaran a raíces old-school con un sonido más moderno.

3. Pain Processing EP de VCTMS: suena a nü-metal y metalcore pero tiene shrieks metaleros, ambient, drum n bass y algo de djent en las guitarras, Son de Streamwood, Illinois y tienen cinco discos. Hay fraseos de deathcore, rapcore y muchas guitarras procesadas. Además, la voz femenina de la batería me recuerda a Atari Teenage Riot y las locas bandas de deathcore / nintendocore. La voz masculina en growl me gustó, mucho menos cuando imita a Slipknot. Me pareció súper interesante, quiero escuchar mucho más. Les doy un 3,8 de 5. En Spotify. 

4. Welcome To The Machine de Monkey3: banda instrumental suiza de rock progresivo, bastante guitarrero, que hace el viaje sideral e introspectivo, con stoner, space rock y psicodelia, aunque también se pueden perder por sintetizadores acompañados de bajo jazzeado y batería programada muy sencilla que se transforma en mucha electrónica. Las guitarras son increíbles, sobre todo en riffs en que acompañan momentos stoner a la sección rítmica y la otra hace volteretas galácticas con un wah wah a máxima energía. 

Mi favorita es Kali Yuga, en que riffs que suenan a versiones espaciales de black metal melódico están en arpegios incesantes, que construyen toda la canción que va subiendo con sintetizadores y una instrumentación que va subiendo hasta la cúspide y antes del frenesí va bajando lentamente, hasta convertirse apenas en guitarras acústicas y un leve sonido ambiental, como un río que se convierte en riachuelo después de haber sido tormenta.

El disco es un gran balance entre momentos muy progresivos, potentes y guitarreros, que son stoner metal de grandes proporciones, con arreglos elaborados con paciencia, que pueden convertirse en casi ambient y post-rock, siempre mediados por una psicodelia que hace los puentes y transiciones suaves después de un despegue meteórico hasta aterrizarse suavemente tras romper la resistencia atmosférica. El tema final, de 12 minutos, es una suite brillante. Un 4,7 sencillo. En Spotify. 

5. In The Nitghside Eclipse (1994) de Emperor: mi reseña acá. Clásico del black metal sinfónico. De esta formación quedan sólo Ihshan y Samoth. En Spotify.

6. Imposible Light (2024) de Uboa: harsh noise / death industrial / neoclassical darkwave y dark ambient de Australia, con una altísima calidad compositiva y sónica, bombardea con montañas de wall-of-sound de noise que están llenas de shrieks, bajos de hard techno y jungle, ruido incesante de orquestas, sintetizadores dementes y golpeteos de miles de maquinarias. Escuchamos suaves tonadas de ambiente y voces femeninas, algo de space-age e incluso guitarras acústicas muy tranquilas, en un tono de folk / post-rock / ambient.

Uboa es Xandra Metcalfe, quien se encarga de cantar, la guitarra barítona, sintetizadores, cítara, sampleo y programación de baterías, grabación de campo, ruido, diseño de sonido, baterías, percusión, guitarra acústica y vocaloid (sintetizador de voz).

Corre por sus venas el trabajo de Lingua Ignota, en que el sufrimiento y la angustia por convertirse en una mujer trans pasa por la desinformación, las narrativas de odio y el desprecio, que Xandra convierte en digital hardcore, noise industrial y darkwave. 

Además, están Tig Harutyunyan (de Blood of a Pomegranate) hizo la producción, mezcla, ingeniería de sonido, diseño de sonido, sintetizadores, guitarra y agregó voces en el tema Pattern Screamers. Lane Shi Otay:onii, hizo las voces principales en el tema final, Impossible Light / Golden Flower), Charlie Looker hizo voces principales en Jawline y secundarias en Pattern Screamers e Impossible Light / Golden Flower y finalmente, Haela Ravenna Hunt-Hendrix (de Lithurgy y quién también es una mujer trans) hizo los gritos secundarios en Impossible Light / Golden Flower.

Muy destacable, 4,4 de 5. En Spotify.

7. Immerse de Acathexis: seis años se tomó este trío internacional en producir una segunda producción, que suena a una combinación de black metal vampírico como el CoF inicial con post-black metal y black atmosférico, por lo que los shrieks son largos y operísticos, combinados con otras voces guturales profundas y limpias para una gran producción vocal que invoca desesperación, locura y angustia. 

El sonido es lo-fi aunque expansivo y muy sinfónico, que permite reconocer cada instrumento a pesar de la bruma que lo cubre todo como una nebulosa. Tiene un cuidado sonido del trémolo que se escucha impecable, con varios cambios interesantes, aunque en segundo plano. 

Los teclados están asincopados como en Emperor -con toques góticos y progresivos- aunque están por encima de otros instrumentos, mientras que la batería, que cambia de ritmos y tiempos, está llena de adornos y doble bombo que también se escucha como en un calabozo, lo que implica que hay influencias de dungeon synth. Una enciclopedia del black metal atmosférico entonces. Para mí es 4,3 de 5 que podría subir más con un sonido más potente. En Spotify.

Otra buena banda en la que está involucrado el belga Déhá (que hace un trabajo grandioso en Maladie) en guitarra, bajo y composición, el cantante argentino Dany Tee (Los Males del Mundo) y el californiano Jacob Buczarski en batería, otras guitarras adicionales y composición. 

8. Beloved Antichrist (2018) de Therion: es un álbum totalmente pensado como una sinfonía y ópera, extendida por 3 horas y 46 canciones. Se divide en tres actos: se sustituye el hard rock y el occult metal por metal gótico y sinfónico de mucha mayor factura compositiva con un enfoque primordial en el trabajo de las contraltos, las sopranos, los barítonos y los tenores. No es como Haggard porque no hay grunts ni nada extremo en las guitarras, pero está más cerca de la ópera que otros discos.

Esta monstruosidad, que fue definida como un musical de rock/metal con voces de ópera tiene 25 personajes y 16 vocalistas, varios de ellos que habían participado en discos anteriores, así como en varios de las bandas rusas Imperia e Imperial Age. También Lori Lewis, quien está con la banda desde 2012 y estuvo antes de Aesma Daeva, e invitadas como Chiara Malvestiti (Crysalys) y Melissa Ferlaak (también ex-Aesma Daeva y ex-Visions Of Atlantis, con amplísima experiencia en metal sinfónico).

Escuché el Act I, le puse 2 de 5 a Sputnikmusic pero me encanta la ópera así que 4,5 de 5. En Spotify. 

9. Vértigo EP de Mañas Ru-Fino + Doble Porción + DeeJohend: el hip hop colombiano siempre boom bab y jazzy es buenísimo. Le do un 4,5 de 5. En Spotify. En este caso las pistas son principalmente guitarras acústicas, dándole una profundidad poética y de cantautor. 

10. Coward (10th Anniversary Remix and Remaster, original de 2015) de Haste the Day: extraordinario disco de hardcore / metalcore con dos cantantes distintos haciendo guturales screamo, buenísima voz limpia en dobles armonías y muchos arreglos sinfónicos de fondo, a veces principales, que parecen más de post-metal o deathcore aunque la distorsión y los gritos son modernos, más nü-metal o post-hardcore. 

Es genial la influencia del screamo y el pop punk, los riffs de garage y que tengan tantísimo dinamismo para incorporar sonidos, influencias y distintas fusiones, que incluyen por supuesto el melodeath, el post-hardcore y distintas formas de punk .Me gustó mucho mucho, 4,7 de 5. En Spotify. Su baterista es el de The Devil Wears Prada desde 2019. Uno de sus dos vocalistas de voces guturales está ahora en Trenches (sludge/emtalcore).

Diario musical 18D: metalcore progresivo, indie folk, brutal death/grindcore, death técnico, post-metal / sludge, indie rock / shoegaze, mathrock japonés, mathcore/death técnico canadiense, death/black noruego avantgarde

0. Terminando de escuchar Toba de los chilenos Mayhemic.

1. Automata I (2018) de BTBAM: un buen cierre de 2024 es escuchar casi toda la discografía de Between The Buried And Me, los que me introdujeron realmente al death progresivo / metalcore / avantgarde, otro discazo que reúne el thrash progresivo de vieja escuela, el jazz-rock contemporáneo, el metalcore progresivo e incluso, como siempre, algo de post-hardcore y rock alternativo, combinando voces limpias con gruñidos, riffs imposibles, talentosísimos arreglos y complicadas estructuras. 4,3 de 5. En Spotify.

2. Mahashmashana de Father John Misty: rock alternativo, pop barroco e indie folk con arreglos riquísimos, de jazzistas súper experimentados y una gran voz, en momentos con guitarras distorsionadas y aunque reconozco la altísima calidad de su música, no es lo mío, pero puede tener discos que sí me gusten mucho más. 4 de 5, aunque no sea para mí.

3. Spored & Gored EP de Wharflurch / Fluids: la banda gringa de death/doom sorprende con un primer tema con beats electrónicos simplones, casi de trap lo-fi, así como unas teclados en lugar de guitarras y los growls/shrieks esperados, más un segundo tema que parece mezclar esto con un death/doom más elaborado aunque también esperado. Por su parte, Fluids se manda un brutal death cavernoso, que también se interrumpe en interludios de música easy listening. 3 de 5. Lo mejor es el última, con la cantante/guitarrista Samantha Mobley, de Frozen Soul.

4. The Will of Hate de Teeth: banda de genial death técnico de Califonia, súper furioso, disonante y creativo: un poco más rápido que mid-tempo, con un growl brutal que actúa de forma casi permanente y un baterista sorprendente, los riffs son chirriantes y aplastantes, más al estilo del industrial y con una distorsión más aguda que lo esperado, en los que se puede tratar de encontrar influencias del mathcore, el black atmosférico y el death progresivo más oscuro, a lo Ulcerate. El bajo es jazzista y progresivo, por lo que el bajo danza de forma enrevesada, con las guitarras y las voces luchando permanentemente por llenarlo todo, creando una madeja complejizada de sonidos que se cruzan como una balacera, herencia bien invertida de Gorguts. Es un discazo, 4,5 de 5. 

Su cantante, su baterista y su guitarrista también son miembros de la banda de folk / death metal Tzompantli, que tiene un disco brillante en 2024, titulado Beating the Drums of Ancestral Force. En Spotify.

5. Silk Spiders Underwater (2015) de Zatokrev: una joya majestuosa suiza del post-metal + death/sludge: ruidoso, extremo, experimental y emocional, con gritos desesperados y vocales semi-operísticas sobre guitarras agudas, con armónicos y disonancias que cabalgan juntas, intercambiándose los disparos, como una versión muy pesada del rock industrial alternativo, un noise muy metalero en las primeras canciones. 

Luego hay mucho más sludge y doom, canciones larguísimas, de entre 8 y 12 minutos, con guitarras que caen lenta y pesadamente, como cadenas imposibles de levantar. Las voces entonces se vuelven más oscuras y pesadas, confundiéndose a veces con los efectos de la segunda guitarra, aunque hay limpias, evocadoras y enigmáticas. Un cello le agrega un espíritu lúgubre y densidad a los riffs, intercambiándose como las guitarras un papel malvado y elegante, así como la distorsión. Me evoca a Melvins, a Minsk, a Giant Squid.

Muy bueno, 4,8 de 5. Tienen relación con Schammasch. En Spotify.

6. Paradise EP de Wishy: banda de Indianapolis, Indiana, que ama la música de los 90, haciendo canciones que van del ruidoso indie rock, tinturazo de emo y shoegaze, al rock alternativo con melodías de dream pop, folktrónica y algo de grunge. Encantadores, 4,3 de 5. En Spotify.

7. Shapeless EP de Pressure Points: segundo EP de este genial proyecto de death/power progresivo finlandés con el cantante/guitarrista de De Lirium's Order (death metal con influencia del tango). Sus canciones parecen una canción de power pop o de art pop sinfónico, que repentinamente se ponen death progresivo, jazz-rock o rock progresivo, aunque con growls incluidos persiste esa atmósfera relajada de la psicodelia sinfónica y melódica, en que la música extrema se convierte en un ingrediente picante de una propuesta sorprendentemente radiable.

En esto me recuerda  Riverside, envenenado con Opeth. El vocalista es realmente increíble, pasando de la voz limpia e inspirada a un gutural perverso. En Spotify. Maravilloso, 4,8 de 5.

8.  Chameleon de Trauma Ray: banda tejana de shoegaze / rock alternativo, que utiliza estructuras del nu-metal dreamy de Deftones, junto a guitarras que combinan el noise rock con el grunge en un paquete atmosférico y experimental de post-rock, llenísimo de espíritu noventero. En Spotify. Esta segunda escuchada me hace verlos con menos entusiasmo, por sentirlos muy derivativos. Diría que 3,5 de 5.

9. Phantasia (2008) de LITE: el disco debut de esta banda de math rock japonesa impresionantísima, con contratiempos, riffs arpegiados a velocidades hipersónicas y cambios súbitos, que combinan con el uso de distorsiones más o menos nítidas, que puede convertirse en noise en momentos de mayor expansión. Esto se sirve de una batería que va entre lo progresivo y el jazzcore, más un bajista súper técnico, haciendo riffs arpegiados por doquier, con bastante volumen. Además de notarse influencias del surf rock, el jazz latino, el acid jazz y el post-rock, que me recuerdan a Austin TV. Una maravilla, 4,7 de 5. En Spotify.

10. Great Content de Mirror Neuron: debut del dúo de hardcore/mathcore/deathcore técnico de Ontario. Canada. De acuerdo a su Bandcamp, son death metal técnico, mathcore, hardcore metálico y crust, con claras referencias a BTBAM, aunque con disonancias más pronunciadas, más caóticos, combinando black metal, djent y grindcore en un torbellino de giros, enredos y cambios inesperados.

Sus temas, completamente complejos, alimentados con un bajo virtuoso y una batería vertiginosa, también respira para darse momentos de post-metal, rock electrónico e incluso black atmosférico. En Spotify. Un poderoso 4,6 de 5.

11. The Nothing That Is de Fit for an Autopsy: séptimo disco de esta banda de deathcore técnico y progresivo liderada por el súper productor musical y guitarrista Will Putney (Better Lovers, END y guitarras extras en Merciless de Body Count). 

Lo mejor del disco es la creación de un estilo integrador, casi artesanal, en que han creado una tejido basado en death metal melódico, más a lo Carcass pero con un guiño a los suecos, grindcore, hardcore y mathcore. Esto acompañado de una cuidadosa producción vocal, incluyendo varios coros limpios dreamy, un growl que puede irse a profundidades del deathcore o el brutal death, volver para ser un growl contemporáneo y subir a ráfagas de shrieks.

Junto a guitarras magníficas, que se concentran en capas, convive el ambiente electro-sinfónico que acompaña al deathcore, sutil y sublime. Y aunque el dinamismo y contraste permite escuchar las dinámicas que entretejen los instrumentos, incluyendo el bajo y quizás aunque un poco baja y procesada la batería, arroja una claridad tipo wall-of-sound que sobrevive al mero fin del extremismo, sin que haya demasiado espacio para respirar. Y sí hay algo aún mejor, los breakdowns no son obvios, repetitivos ni formulaicos, si es que acaso existen al no ser así.

Es un disco casi perfectamente producido y grabado. Una aplanadora muy contemporánea, en la que sin embargo, no pueden de dejar de escucharse tantas referencias embebidas como hilo invisibles. Es un 4,3 de 5. En Spotify.

12. The Weight Of A Thousand Suns (2018) de Horizon Ablaze: tercer disco de esta banda noruega de black/death, con armónicos, disonancias y guitarras aserradas, que recorren lentamente arpegios en notas menores, cambian ferozmente de tono y ritmo, para atacar en ráfagas de war metal acompañadas de shrieks agrios y punketos, narraciones beligerantes y hasta algunos momentos épicos.

El resultado es un mapa de combate en que los instrumentos cambian la estrategia cada tanto, aunque el liderazgo vocal permanece, hayan blast beats o interludios de guitarras haciendo tremolo picking. Esto se logra eludiendo límites, propagándose en forma de death metal aunque los sonidos sean más speed o punk, e incluso black a mid-tempo, entre lo progresivo y lo avantgarde.

Mientras que lo nórdico es preponderante, incluyendo unos fantasmagóricas voces limpias o semi-operáticas sobre un tremolo picking que se intercambia con baterías ritualistas, a la Satyricon, se encuentra también mucho del death/doom de Morbid Angel, cortes sincopados de guitarras de vieja escuela y bajos progresivos a la holandesa. Con lo progresivo como herramienta para cambiar de ambiente, como puente entre ritmos más grindcore, black metal y post-metal, en cada tema podemos escuchar distintas paletas, incluyendo colores como el d-beat o el sludge. Es brillante, 4,8 de 5. En Spotify.