Metalcore/rapmetal francés, Lil Supa en vivo, compilado anti-enamorados de The Offspring, deathcore/nümetal

0. Feliz Día del Amor y la Amistad

1. Singles de Lvndmarks: mezcla contemporánea de post-hardcore / rapmetal / metalcore / nü-metal / metal alternativo, desde Marsella, Francia.

2. Lil Supa: EPDN (2025) de El Patio de Noxo: versión en vivo en Miami con bandas en vivo. Antes escuché al de Akapellah. Buenísimo, en todo de rapmetal, con guitarras distorsionadas y citando a Rage Against The Machine, de temas de YEYO, Claro y Serio. 5 de 5. En Spotify.

3. Anti-Valentine´s Day with The Offpring (2025). Compilado. Acá en Spotify. 4 de 5. Los reyes del pop punk / rock alternativo no me conquistaron casi nada más allá de sus éxitos

4. Dethmask, Pt. 3 EP (2025) de Darko: loca banda de djent/deathcore con nü-metal que une al cantante de Chelsea Grin, Tom Barber y Josh Miller, baterista de Emmure, en toda la música. Además de los breakdowns y los riffs de guitarras de mil toneladas, hay breakbeat hardcore e industrial. Bastante entretenido, con momentos brutalísimos, 3,8 de 5. En Spotify.

Indie rock/power pop, black/sludge, noise/power electronics, downtempo deathcore/nü-metal, chamber pop/indie folk

1. Universe Room (2025) de Guided By Voices, de Ohio, Estados Unidos. Temas cortos, ambientales y vintage. Según RYM son Indie Rock y Power Pop, aunque yo escucho country rock y post-punk, así como pop barroco y también slacker rock por momentos. La apuesta es directo, alternativo y ruidoso aunque también accesible, influenciado por el folk y hasta el brit pop. Es histórica, fundada en 1983. 3,9 de 5. En Spotify.

2. Singles de This Gift Is A Curse. Una banda sueca que había olvidado y recuperé hace poco por escuchar los favoritos de Deezer. Brutales, black metal feroz y atmosférico, con hardcore y sludge, por lo que suena muy war metal y elegantemente duro, dinámico entre lo rápido y lo denso. 

3. Singles de Intensive Care / The Body (noise, post-industrial, power electronics). No demasiado emocionante aunque suficientemente interesantes. Singles de Ten56. Deathcore bañado de nü-metal, industrial y downtempo. Beirut, de lo más bello del chamber pop / indie folk / rock alternativo.

Bagatelas jazz de John Zorn tocadas por Mary Halvorson, neo-soul y R&B alternativo gringo, heavy sueco aburrido, hip hop abstracto que no me gusta, breakcore canadiense genial (Venetian Snares), doom stoner de Ohio

1. The Bagatelles Vol. 1 (2025) de Mary Halvorson Quartet, serie The Bagatelles de John Zorn. Saca tantos discos y muchas veces tan abstractos que este me sorprendió gustosamente con mucho placer auditivo. 

Es un disco de jazz fusión y mucho rock progresivo, que fue lo que más me gustó, entonces además de las sonoridades propias del género estadounidense, están los cambios, formas y tiempos extraños. Además, conocí el género bagatelle (bagatela) del cual Beethoven fue un profuso exponente: canciones simples de música clásica, con final abierto y para ser interpretadas de forma ligera y juguetona. 

Zorn tiene una serie de discos desde 2021 para sus más o menos 300 bagatelles, en este caso interpretados por el cuarteto de la guitarrista de jazz Mary Halvorson, de Boston y residenciada en Brooklyn. Es el segundo disco del cuarteto, completado por Drew Gress (contrabajo), Miles Okazaki (guitarrista) y Tomas Fujiwara (baterista), después del Piamon (Book Of Angels 32) también de Zorn. 4,6 de 5. En Spotify.

2. Lower (2025) de Benjamin Brooker: el neo-soul no me conquista, porque aunque este disco tiene instrumentación y producción preciosa, la voz arrastrada y baladista, más el ambiente de pop setentoso no me logran retener. Según RYM es art rock, experimental, alternativo y noise, así como soul sureño y neo-soul  Escuché demasiado de lo segundo y no tanto de lo primero. 2,5 de 5. 

3. Hurry Up Tomorrow (2025) de The Weeknd: Sé poquísimo o nada de este artista. Suena a veces a Michael Jackson o a Bruno Mars pero dramático. Según RYM es R&B alternativo, synthpop, synthwave, electrónica progresiva, dance-pop, trap soul, trap y art pop. Es decir, mucho trabajo de producción y de estudio, pero no es lo mío. 2,5 de 5.

4. Sign of the Storm (2025) de Century: esperaba mucho de este disco, pensando que era otra expresión de power metal estadounidense y/o con epic doom brillante como Smoulder. Lamentablemente es un heavy lento, pero sin doom, más cerca de NWOBHM pero sin encanto ni speed, thrash o algún agregado novedoso. Malazo. 2,5 de 5. Son suecos.

5. Showbiz! (2025) de MIKE: no me va bien con la mayoría del hip hop gringo, la verdad. Me aburrió, 2,5 de 5, y eso que es Jazz Rap y Abstract Hip Hop. 

6. Goyard Ibn Said (2025) de Ghais Guevara: un poco mejor, pero no más de 3 de 5. Definitivamente no soy del East Coast Hip Hop.

7. Unlimited Violence Apologia (2025) de Bee Hive Ski Race: now we are talking, emo/post-rock psicodélico y punketo que me alegró el día. Según RYM también es post-hardcore, screamo, space rock y noise rock. Una buena combinación de géneros y texturas en base a guitarras, mucho bajo distorsionado y locuras vocales, junto a baterías duras y procesadas con un sonido expansivo, sabroso y rabioso, que va paseándose por la angustia, la alegre calma y la disertación emocional variable. Su tema Fahrenheit, instrumental y de más de siete minutos, es sublime. Lo mismo pasa con Exhibitionism, con aserradas guitarras en wall-of-sound y minimalismo post-rock en bifonía encantadora, junto a una belleza orquestal casi oníricca.

Bee Hive Ski Race son Nate Gliebe (batería), Nick Robles (bajo, vocales), Katie Blackburn (guitarra, vocales) y Trevor Stout (guitarra) que sustituyó a Brendan Fenton. Son de Cleveland, Ohio. 4,7 de 5. En Spotify.

8. My Love Is A Bulldozer (2014) de Venetian Snares: breakcore de Canadá, que samplea música académica, jazz y folk con muchísimo drum n bass, jungle y breaks violentos y fortísimos. Básicamente Aaron Funk, la mente detrás de esta agrupación, impulsó el breakcore en 1997 después de algunos inicios en el hardcore intensificado de Atari Teenage Riot y Alec Empire. Este disco es riquísimo en sonidos acústicos "cultos" sampleados a diferencia del hip hop, que toma del funk, del soul o de discos de R&B. Me encanta este disco, es fascinante, 4,8 de 5. En Spotify.

9. The Doom Scroll (2025) de Weed Demon: maravilloso  doom / sludge / stoner metal psicodélico, de Columbus, Ohio. Cinco temas para volar con cannabis sativa por los confines siderales de las moléculas del alma. Realmente muy bueno y elaborado. 4,7 de 5. En Spotify.

10. Singles de Scowl (ese riot girl se pone bueno) y clipping. (demasiado divertido y noventero, realmente bueno). Pleasuredome de Imperial Triumphant con Dave Lombardo y Tomas Haake (Meshuggah) que reproduce sonidos exóticos percusivos, como se espera, más potente death disonante, djent y jazz/metal avantgarde. Driftwood de Allegaeon, potentísimo djent. Astral Experience (power metal español súper potente y de sonido groove, disonante, thrash y djent, siendo realmente genial y brutal, con una voz suave y power buena pero dentro de estándares que crea una gran dinámica). Sicksense: nu-metal, rap metal, metal gótico en la voz femenina y hasta death trap. Los temas nuevos de The Callous Daoboys no son post-hardcore eso es djent/deathcore/post-hardcore asesino. Muy buenos también los temas djent/post-hardcore/metalcore de Vianova, para bailar, cabecear y soñar. Increíble el nuevo single de Earthside.

11. Revelation: Retold (reversión 2025 de disco de 2023) de Saliva: hardrock, metal alternativo, post-grunge, rapcore y nu-metal, es decir, de los noventas para siempre. Banda de Memphis, Tennessee. Time Bomb es un inicio fuerte con Peyton Parrish, luego un tema con Lauren Babic más o menos regular, y terminan los invitado con Kevin Martin of Candlebox. Me suenan a un Nickelback o Papa Roach más metalero. Los vi en vivo en Holanda y no me atraparon fue nadita. Sin embargo, el disco suena realmente bien. 3,7 de 5. En Spotify. Le daré una segunda vuelta porque es la mejor década.

Black melódico finés-holandés, death cavernario danés, garage rock australiano, bebop italiano, sludge/stoner californiano (16), noise/post-punk, lo nuevo de Xzibit y Aterciopelados, post-punk/noise británico y death sinfónico italiano

1. Ikuinen Tuli MMXXV de Iku-Turso, (2025 - Remezcla de EPs de 2018 y 2020, después de su debut). Banda de black metal melódico y atmosférico, combinando influencias de Emperor y Mayhem. Es finlandesa-holandesa. En 2024 versionaron Beyond the Great Vast Forest de Emperor. En Spotify. 4,3 de 5.

2. Ashen Womb (2025) de Phrenelith: ¿el death metal danés es un género? Sino, tiene sus características claras: cavernoso, profundo, oscurísimo, enfocado en la más densa y penetrante oscuridad subterránea, como el primer disco de Grave. Irónico pero no tanto.

En este caso, hay una calidad de sonido que igual permite que las estalactitas y estalagmitas resuenen con los riffs de black/death opresivo, la batería machacante de un blast beat a medio tiempo y una voz gargantica. Comparten guitarrista/segundo vocalista, David Torturdød, con Undergang. 4,7 de 5. En Spotify.

3. bleached. EP (2025) de Roxferry: dúo de garage rock de Australia compuesto por Clay Teiffel (bajo y vocales) y Jake Teiffel (batería), sin guitarras. Muy divertido, sucio, simplista y al mismo tiempo, con tanto contenido: quiero más. 4,4 de 5. En Spotify.

4. Frevency (2025) de Pasquale Grasso: guitarras italiano de jazz bebop. Me aburrió, increíble, muy repetitivo. 3,5 de 5. 

5. Guides For The Misguided (2025) de 16: banda californiana de sludge/stoner metal y hardcore, que me suena muy White Zombie y sin el encanta de Dream Squasher. Tiene sus buenos momentos duros, cuando usa las voces más agrias y los riffs más cercanos a un industrial progresivo e influencias del doom psicodélico. 4,1 de 5. En Spotify.

6. Haunted Horses / Facet - Split (2025) - Haunted Horses es el duo de Seattle, Washington, conformado por el guitarrista/vocalista Colin Dawson y el baterista/vocalista Myke Pelly (Footwork). Antes el Dweller (2025) de Haunted Horses me había gustado pero no impresionado. Le había dado un 3,9 de 5 pero estos temas están muchísimo mejores. Hay más noise rock y post-hardcore, suenan más industriales y no tanto post-punk, aunque queda allí sombras danzantes. 

Facet, de Oakland, California, es Max Senna (guitarra, vocales), José Dávila (bajo, vocales), Ringo Huerta (guitarra), Bradley Walker (batería), bien noise y post-hardcore. 4,4 de 5. En Spotify.

7. Xzibit es más que Pimp My Ride (Enchúlame la máquina) aunque desde 2012 no saca nada, se prepara para presentar su nuevo disco 2025. Me gustaron sus temas del EP Shut Yo Mouth.

8. Apocalipsis (2025) EP de Aterciopelados. Lo mejor del rock latino y del rock colombiano. el segundo EP de su trilogía rumbo al esperado álbum Genes Rebeldes. Son temas que fusionan la conexión espiritual y la folktrónica: vals, blues y cumbia suenan a ritmo de electro-rock, parecido a Tropiplop.

Cada canción cuenta con videoclips innovadores dirigidos por jóvenes talentos que experimentan con inteligencia artificial, animación cinematográfica y stop motion. Entre los directores destacan Nicolás Caballero y su proyecto B.ZU.AL (Apocalipsis), VJ Deliria (Vecinos) y Milagros Jaramillo junto a Andrea Echeverri (Perú).

9. Parasomnia (2025) de Dream Theater: esto es repetido pero a pesar de ser un gran seguidor del metal y el rock progresivo, nunca he recorrido demasiado la carrera de esta banda e incluso al principio me aburría y hasta llegué a despreciarla. Cada vez la escucho más y me agrada cada vez más, aunque sigue sin gustarme nada la voz de James Labrie. Escucho riffs potentes, el regreso de la magia percusiva de Mike Portnoy (grabó por última vez con DT en 2009) y sonidos pesados que me recuerdan mucho al thrash de los 80 y los 90 mientras que los sintetizadores de Jordan Rudess le agregan esos toques de space rock y rock progresivo increíbles. La música realmente me gustó, es divertida, intrincada, creativa, bastante profunda y conceptual. 

Para mí lo mejor están en los trabajos solistas y contribuciones de estos músicos, desde The Winery Dogs y Sons Of Apollo hasta la banda alterna Liquid Tension Experiment. Les daré 4,4 de 5. En Spotify.

10. Never Exhale (2025) de Ditz: post-punk / noise rock a la vieja usanza inglesa. ¿Qué provocó que ahora haya tanto de esta combinación, Crippling Alcoholism o Chat Pile, ambos? Este disco es una obra muy elaborada alrededor del art punk, noise rock, post-punk, post-hardcore y rock industrial, que tiene momentos vintage, otros en que lo ruidoso y lo atmosférico dominan, tendiendo un puente entre pasado y futuro experimental. Es el mejor momento del género para los británicos. 4,5 de 5. En Spotify.

11. Cowards (2025) de Squid: seguimos con el post-punk británico, esta vez con una banda que me gustó en O Monolith, su disco 2023 y que ahora me ha ido sorprendiendo gratamente con cada single e EP, combinando media docena de géneros y disímiles arreglos para una obra redonda, exultante y pendenciera. A medio camino entre el art punk, el art rock, el post-punk y el post-rock, entre ambos géneros modificados y evolucionados, agregan además krautrock, en los que caben arreglos orquestales, meditativos momentos de calma orientalista y rara electro-acústica. Es una maravilla de disco, 4,5 de 5. En Spotify. Parece una mezcla de Pulp, Radiohead y Sprain. 

12. So Haggard and So Woe Begone (2025) de Ashen Fields: Tan demacrado y tan afligido es la traducción, de una banda que ciertamente hace death metal sinfónico como los alemanes Haggard y aunque es bastante orquestal y cinemático, tiene mucho de thrash/death en su sonido, entonces no se parece tampoco a Septicflesh ni a Therion porque las guitarras mandan, aunque escuchemos muchos violines, cornos y grandes coros de voces operísticas, e incluso escenas en que son puramente sinfónicas, es sobre todo una banda de metal con growls épicos y furiosos riffs, batería estruendosa y arreglos que remarcan el sonido de la distorsión. Así que por momentos están más cercanos a Children Of Bodom, con riffs de melodeath, lo clásico jugando a favor del metal y con un vocalista extremo que hace increíble cabriolas guturales. 

Eso no le quita la riqueza de momentos en que hay shrieks sobre pianos clásicos ni los momentos de black/death con blast beats y violines de fondo. La mayoría de los músicos vienen de una banda de death melódico/thrash, lo que explica el sonido más duro. Es extraordinario, 4,8 de 5.Son de Italia, es su disco debut después de un EP de 2018. En Spotify.

Indie folk islandés, metal gótico sinfónico bielorruso, power metal sinfónico español, hardcore melódico, power metal sinfónico y black vikingo sueco, post-punk de Chicago

1. House In The Woods (2025) de Low Roar: indie folk muy barroco y orquestal, según Sputnikmusic también son dream pop y post-rock aunque lo siento en mucho menor cantidad a pesar de algunos sonidos atmosféricos que parecen guitarras, lo que predomina son instrumentos académicos, aunque sí es claramente brumoso y onírico. Es el sexto disco de Ryan Joseph Karazija, quien en 2010 se mudó de Oakland, California a Islandia, cuando enfrentó la soledad y la migración por medio de una canción diaria, uniendo el uso de instrumentos acústicos y antiguos con loops y beats. Es elaborado y lindo, aunque no me conquistó. 

Ahora vive en Polonia. Según RYM es más bien Ambient Pop con folktrónica, que suena más claro. Sí, algunos beats suenan a canciones de Björk. 3 de 5. 

2. Pearl Hunting (2025) de Belle Morte: banda bielorrusa de metal gótico, sinfónico y folk/celtic metal. 

Es un híbrido entre las bandas de metal gótico más pop como Beyond The Black y las bandas de folk metal celta y/o orientalista como Myrath o Saratan. No hay voces guturales, sólo masculinas y femeninas limpias, operísticas y corales. Buenos riffs progresivos y power metal, con muchísima instrumentación exótica en el fondo que incluye músicos también invitados a los discos 2024 y 2025 de Thy Catafalque y SAOR.

Liderados por la vocalista Anastasia Schebrova (Belle Morte).

Interesante, 4,2 de 5. En Spotify.

3. Lovecraft (2025) de Legado de Una Tragedia: masgistral power metal sinfónico, muy operístico y melódico, obra del genial músico, compositor y cantante principal, Joaquín Padilla, desde Madrid, España. En la misma grandiosa propuesta de Aquelarre de Sombras (2023) y El secreto de los templarios (2019), este disco está mucho más rockero, con muchos más músicos y vocalistas metaleros involucrados, incluyendo a Diva Satánica (ex-Nervosa, Bloodhunter) y Cynthia Fernández García (Hynphernia de Death & Legacy), agregando growls, líneas de soprano y muchos coros orquestales a la propuesta, que gana en sonoridad, que en los últimos temas tienen una calidad cinemática y sinfónica que te dejan boquiabierto.

En Spotify. 4,7 de 5. El tema El Llamado de Cthulu es magnífico, un coro increíble.

4. Amphibians EP de Septicflesh: segundo EP después del Modern Primitive de 2022. El quinteto griego, con Kerim "Krimh" Lechner como baterista, sigue asomando lo que será su próximo disco. Buenísimas además las versiones orquestales. 4,5 de 5. En Spotify.

5. Things One Shouldn’t Have to Say (2025) de Rebuke: hardcore punk técnico y melódico, divertido y lleno de arpegios, bajo y batería punketos y voz melódica, casi pop punk, tiene una música increíble que distribuyen en cortísimas piezas: 18 canciones en 34 minutos. Es una especie de Minutemen con pop punk de los 2000, con sonido de hardcore melódico. Son suecos y me conquistaron. 4,2 de 5. En Spotify. Un regreso desde su último disco de 2010 aunque habían publicado varios EPs desde entonces.

6. Power Train (2025) de Majestica: power metal sinfónico sueco, muy bien producido, con una voz limpia semi-rasgada, muy orquestal y con un sonido grueso. Divertido. 4 de 5. En Spotify. 

7. Hälsingemörker (2025) Ereb Altor: viking/black metal melódico sueco con voces narradas al estilo gótico del epic doom, shrieks y growls que lideran a hordas de riffs gélidos y veloces de black junto a otros de thrash/speed con mucha cadencia, arreglos de tiempos complejos que se enredan junto a orquestaciones atmosféricas de folk metal, produciendo una negra neblina en la que se desarrolla un black/thrash melódico, que cambia de tiempos y tonos, siendo casi heavy progresivo, con resultados intoxicantes. 4,3 de 5. En Spotify.

Pd. Los mismos músicos son los de Anesidora de Isole, un discazo brillante de doom metal.

8. Wish Defense (2025) de FACS: post-punk / noise rock, fangoso, para bailar en la oscuridad, muy post-punk. El trío de Chicago, Illionois dice que hacer art rock moderno y abstracto, así como post-rock, post-rock alternativo, rock experimental y noise rock. 

Son Noah Leger en batería y percusión, Jonathan Van Herik en bajo, guitarra acústica y bajo de seis cuerdas y Brian Case en guitarra, teclados y voz. Me había gustado su disco de 2023, Still Life In Decay. Este disco es mucho mejor. 4,3 de 5. En Spotify.

9. Grand Morbid Funeral (2014) de Bloodbath: death metal con riffs melódicos, gran voz gutural (de Nick Holmes de Paradise Lost) y arreglos complejos, a mid-tempo, con detalles doom gracias a sintetizadores, así como ráfaga de death/black furioso con blast beats y sonido sucio casi a lo Asphyx. Sonido gigantesco, monstruoso, casi chirriante. El tema final lo tiene todo, arreglos de doom funerario, black punketo con voces a lo Napalm Death y claro, algo de d-beat.

Mucha fuerza vintage remozada con un sonido grueso, sucio, misterioso y pequeños arreglos progresivos gracias al baterista Martin Axenrot (ex-Opeth). En esta banda ha tocado un gentío del Olimpo del death metal sueco. Una de las guitarras fue grabada por Per Eriksson (ex-Katatonia) y la otra por Anders Nyström (Katatonia y ex-Diabolical Masquerade), además Jonas Renkse (voz de Katatonia) grabó el bajo y compuso varios temas.  Pd. Erick Cutler y Christ Reifert de Autopsy están invitados.

Un gran disco. 4,5 de 5. En Spotify. 

10. 30 aniversario (2025) de Avalanch: gigantesco power metal progresivo español, con un sonido envolvente, guitarras trabajadísimas y complicadas con speed, thrash y heavy metal, buenos arreglos progresivos y aunque la voz no me mata, está bien. El bajo siempre presente es un detallazo. La música es magnífica pero las letras y vocalizaciones me distraen y aburren. 3,5 de 5.

11. Crowned in Corpses (2025) de Pathogenic: rico y diverso death metal progresivo, con varios arreglos de flamenco, dentro de un sonido expansivo y aunque brutal, el cual permite escuchar cada nota de los muchos arpegios y capas, voz gutural creativa con muchas florituras extremas y una baterista de talento descomunal.

Tocan en un mid-tempo casi relajado que por momentos tiene coros con vocoder y breakdowns calmados, con mucho bajo de thrash técnico, que asoma colores entre Cynic, Sodom y Gorguts aunque con una aproximación casi de post-metal. Pueden acelerar para sumergirse en momentos de furor sónico, en que solos de guitarra, riffs agudos, bajo profundo y batería galopante chocan y coinciden.

Una gratísima sorpresa de la música más pesada, con riffs disonantes, contratiempos realmente que generan nuevas neuronas y un despliegue técnico que no se divorcia con la capacidad de intercambiar géneros, añadir texturas y meterle groove, metalcore y hasta algo de brutal death a la licuadora asesina.

Son de Boston, Massachusetts y Metallum dice que son djent/metal progresivo extremo, mientras que RYM los califica como deathcore, djent y death metal técnico, pero no puedo estar de acuerdo en que el género principal sea deathcore, pues es más técnico y progresivo, sobre todo en temas como el que da título al disco con un jugueteo percusivo y rítmico que está más cerca del death progresivo o avant-garde, e incluso de la música extrema experimental, a pesar de los sonidos groove y djent. Es un disco brillante, lleno de detallitos y sucesivos cambios en capas. 4,9 En Spotify.

Lo nuevo de Obscura (thrash/death progresivo alemán) y black/death melódico francés elegante

1.A Sonication (2025) de Obscura: polémica por plagio de los Exist contra Steffen Kummerer, abandono de todos los miembros de la banda y si es verdad o no que el disco es bueno, basadas en una supuesta repetición de ideas y producción apresurada. Me uno al grupo de quienes dicen que a la primera oída parece un disco bastante bueno, quizás con mucho más trabajo de batería y shred guitarrero. El sonido pronunciado del bajo en este género siempre se agradecer.

Su death/thrash melódico y progresivo, sus shrieks ardorosos y su batería sumamente técnica y poderosa, los riffs intrincados acompañados de solos y sintetizadores, más los tiempos arrebatados a la locura son bastante buenos, mientras que el trabajo vocal es realmente brutal. 4,3 de 5. En Spotify.

2. Ciel Cendre Et Misère Noire (2024) de Houle: black metal parisino. Cielo de ceniza y miseria negra es un disco de black elegante, sinfónico, con una voz rasgada femenina e increíbles riffs de black/death melódico, batería minuciosa y atmósfera barroca en sus arreglos, intercambiando mid-tempos lleno de embellecimientos y ráfagas de speed/heavy con inspiración neoclásica. Realmente una hermosura, que además tiene un concepto inusual: temas marítimos.

Realmente increíble la vocalista, Adèle Adsa (Adsagsona), que logra evocar las distintas emociones, la desesperanza vempírica, la fortaleza apoteósica y la energía melódica que van construyendo el resto de integrantes, apelando a distintas formas del black con elegancia, técnica y mucho romanticismo gracias a arreglos de pianos, teclados y atmósferas.

4,7 de 5. En Spotify.

Grindcore tejano, metalcore alemán, blackgaze/post-metal sinfónico, swing/metal alternativo, downtempo/industrial, salsa en vivo con Rubén Blades, psicodelia griega, gangsta rap

1. Damned Hove (2025) Insect Warfare: grindcore / death de Texas. Súper primitivo, básico y salvaje. Poca información clara sobre este regreso después de casi 12 años desde un split con Napalm Death. Tiene un miembro y un exmiembro de Oceans Of Slumber. En Spotify. Por la diferente calidad y textura del sonido, voy a creer que es un compilado. 3,5 de 5.

2. Don´t Let Me Fall Apart de ACCVSED: Maravilloso post-hardcore / metalcore, que combina formas melódicas del primero, sin llegar al pop, con momentos mucho más pesados del segundo que rozan el deathcore. Son de Alemania. En Spotify.

3. A Pathway to the Moon (2025) de Unreqvited: Blackgaze, post-metal y metal sinfónico convergen en una obra cuidadosamente acabada. En el tema The Antimatter hay unos coros con vocoder y reverb que me recordaron al Focus de Cynic, mientras que los riffs están a medio camino entre el djent industrial y el black disonante progresivo. Más cerca del rock/metal que de experimentos ambient, aunque también tiene post-rock, es un disco pensado para las presentaciones en vivo, lo que explica tantas voces femeninas limpias incluidas.

La banda es el trabajo solista de William Melsness, a.k.a 鬼 (Ghost) desde Ottawa, Canadá. En Spotify.

4. Pandora's Piñata (2012) de Diablo Swing Orchestra: jazz / metal progresivo / dark cabaret. Un brinco extraordinario en este tercer álbum de los suecos hay más protagonismo del swing y al jazz big band con un enfoque mucho más experimental, mientras la base continúa siendo de metal sinfónico, con toques alternativos. 5 de 5. En Spotify.

5. Welcome Oblivion (2013) de How to Destroy Angels: downtempo/industrial que parece una versión muy dark de Björk con los esposos Trent Reznor, y Mariqueen Maandig junto a Atticus Ross y Rob Sheridan. Regularsón, 2,5 de 5. 

6. Fotografías (2025) de Rubén Blades y Roberto Delgado & Orchestra. Salsa brava. La canción Emigrantes es producto de su época. Rubén apela de nuevo a su humor, conciencia social y espíritu innovador para este nuevo disco, corto pero efectivo. 4,7 de 5. Con esta orquesta Blades lanzó sus tres discos de SALSWING!, SALSA PLUS! y SWING!. En Spotify.

7. Naxatras de Naxatras (2015): rock psicodélico/stoner griego que me conquistó desde la primera nota. Son de Tesalónica. Una maravilla de sonido vintage que nos pasea por el cosmos, el alma y un sentimiento de instropección. 5 de 5. En Spotify.

8. Soul Assassins 3: Death Valley (original de 2023, reversión 2025 Dusted Edition) - DJ Muggs: hardcore, abstract y gangsta hip hop. Me gustan las voces más profundas que abundan, aunque lejos del disco original. 4 de 5. En Spotify.