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11 marzo 2025

Death progresivo y avant-garde de Ucrania e Indonesia, black metal sinfónico clásico (Emperor), hard rock/heavy industrial y sinfónico, thrash progresivo italiano, death n roll alemán, metalcore gringo

1. Artefact (2025) de Implant Soul: proyecto internacional de death metal progresivo, que tiene momentos de death disonante, oscuras atmósferas de black melódico y thrash técnico como base. Son músicos de Ucrania e Indonesia, muy inconformistas, que escriben canciones con delirantes gritos, los más bizarros riffs de grindcore/metal extremo avant-garde y laberínticas influencias que van desde el thrash alemán progresivo, música experimental y distintas formas de deathcore y djent, yb arreglos de trompeta (que ya había trabajado con White Ward). Suena como a Ephel Duath con Mr Bungle, Ulcerate y The Anchoret, con rarísimas aproximaciones vocales, que van desde el epic doom al rock experimental. Realmente extraordinario. 4,7 de 5. Eugene S. Robinson, conocido por sus bandas experimentales y extrañas, fue el principal colaborador y productor del disco.




2. Anthems To The Welkin At Dusk (1997) de Emperor. Clásico maravilloso del black sinfónico y melódico noruego. Mi disco favorito de ellos, en que cambiar la escena con sus influencias clásicas, la voz operística, el sonido encajonado y atmosférico, la delicada armonía entre oscuridad, furia y melodía encontraron un espacio para agregar teclados y sintetizadores al black metal sin sonar demasiado orquestal, ni vampíricos sino herederos de los ritualistas e innovadores que crearon el primer death melódico para hacer lo propio con el género más vil y osado. Mega clásico, 5 de 5.

3. Prophecy (2025) de Edge Of Paradise: banda oriunda de Hollywood, California, de metal alternativo y electrónico liderados por la cantante armenia Margarita Monet en voces y teclados, que hace un trabajo extraordinario con gritos agudos y extensos, siempre con una voz filosa y punzante. Me gustó mucho esta versión de metal accesible con base en el hard rock y el heavy, con sonidos industriales y sinfónicos. 4,2 de 5. 

4. Hellven (2025) de The Unguided, es una divertida, dinámica y accesible mezcla de metalcore melódico, metal alternativo, power metal y rock electrónico de Suecia, que combina formas vocales limpias y poperas con grunts, riffs épicos de power/thrash, poderosas baterías que son igualmente hábiles y veloces más un sonido entre extremo y alternativo, potente y muy bien producido, llenísimo de efectos y sonidos digitales. Es altamente entretenido. Le pongo un 4,3 de 5.

5. Something To Pierce (2025) de Sadist: hace rato que esta banda italiana de thrash técnico/progresivo se ha vuelto más rara que progresiva, como en Spellbound que usaron arreglos de funk y electrónica. Ahora, de vuelta al death técnico, progresivo y al thrash, siguen usando arreglos de cine de terror, algunos sintetizadores y dándole al  bajo todo el universo para flotar, girar y oscilar. Esto es obra casi entera de Tommy Talamanca, responsable de teclados y guitarras, invitado a los locos ucranianos de Cosmic Jaguar y con una carrera en solitario en el rock progresivo con pop rock y rock alternativo. 

6. Back In Blood (2007) de Debauchery: death n roll malvado, rápido y demencial, de Alemania, pensando como una versión extrema del hard rock. Es como debió ser, o debería ser, Six Feet Under pero con calidad, elaboración detallada y mucha actitud, buenos solos de guitarra y una voz igualmente irónica y perversa, cortesía conceptual y vocal de Thomas Gurrath. Muy divertido, además de musicalmente bien ejecutado. 4,2 de 5. 

7. anabiosis EP (2025) de rotting in rit: quinto EP de la banda de metalcore de Carolina del Norte, ruidoso, estridente y con shrieks de black y screamo, con buenas guitarras disonantes, mucha actitud punk en voces y grindcore en la música, rozando el mathcore. Me gustó, 4 de 5. 

09 enero 2025

Deathcore técnico, power/black deathcore sinfónico, sludge/post-black, deathgrind, EPs de adelanto a discos 2025 de Rioghan, Lacuna Coil, Bleeding Through y Harakiri For The Ski, metal/rock progresivo, death/black disonante, noise pop surcoreano

0. ¿Cuál será la música que escucharé el día previo a la toma de posesión presidencial en Venezuela? Marchas y contramarchas, acá va el soundtrack.

1. Monumental Massacre EP (2016) de Blade of Horus: primera producción y único EP de esta banda australiana de death/deathcore/death técnico. En tan sólo 22 minutos, es una exposición de capacidades instrumentales, con breakdowns para estudiar, solos majestuosos de guitarras, un pigsqueal dinámico y cambios de tiempo sucesivos, cortísimos, asombrosos y repentinos de guitarra, bajo y batería. Es una clase para definir el estándar del género en capacidades interpretativas, aunque le faltó un poco de pasión y sentimiento. 3,9 de 5. En Spotify.

2. Ephemeral Trilogy Episode 1 - Unyielding Night (2024) de Assemble The Chariots, una extraña y atractiva combinación de deathcore, power metal, black sinfónico y death melódico, con orquestaciones apoteósicas, voz épica operática, un shriek vampírico y un growl semi-oscuro aunque muy agrio, aventureros riffs en ritmos en gallop combinando thrash, melodeath y power, así como breakdowns hiper-pesados, aunque lo que domina son las estructuras de canciones para matar dragones, incluyendo las narraciones cinemáticas, los wagnerianos momentos de instrumentos de vientos y los arreglos de voces corales.

Debut largamente esperado desde su primer EP en 2009 de este proyecto finlandés. En Spotify. Suena a Septicflesh con Stormlord. 

3. In Dust & Ash (2025) de Plaguewielder: descrito por Metallum como blackened sludge metal, con lo que no concuerdo, porque tiene más melodía, es más rápido y sus vocales son gritadas, quizás lo ubico más en el post-black con sonido stoner y sludge, con influencias del heavy metal, el rock gótico y del doom. Se me parecen a una versión un poco más hardcore de Tribulation, con muy buenos ritmos en gallop, blast beats furiosos y riffs animados aunque brutales. Son de Steubenville, Ohio. Diversión fúnebre. 4,2 de 5. En Spotify.


4. Death Revenge (2017) de Exhumed: exponentes legendarios del deathgrind / goregrind, me recuerda a Asphyx aunque más limpio y melódico, con claras referencias a Terrorizer, Cannibal Corpse e incluso algo de hardcore/thrash a la Slayer por allí también. Son de San José, California. 

Es brutal y divertido, incluyendo un interludio de death n roll que hace aún más disfrutable este discazo de metal extremo, muy técnico, que claramente hace también tributo a Death, al incluir un tema larguísimo e instrumental de 7 minutos lleno de riffs técnicos y melódicos, The Anatomy Act Of 1832, más otros temas que hacen clara referencia al Symbolic.

Claro, es la banda de Matt Harvey, miembro de la banda en vivo Death To All, varios otras bandas en tributo a Death y claro, co-fundador de la máxima banda de revival de death técnico, Gruesome. 4,3 de 5. En Spotify

5. La France des Maudits (2024) de Seth: black metal progresivo y sinfónico de Francia. Es disonante, con buenos arreglos orquestales, furioso y con un baterista más que destacable. El cantante tiene una gran variedad vocal, entre shrieks y gritos góticos. Lo mejor son las guitarras en trémolo picking, aunque es algo regular como un todo. 3,8 de 5. Son de Burdeos. Sus portadas y concepto gráfico son grandiosos. Lo pusieron entre lo mejor del 2024 pero no estoy de acuerdo.

6. Skin EP (2025) de Rioghan: metal alternativo / progresivo / djent de Finlandia, con influencias del rock gótico e industrial, así como rock electrónico. En Bandcamp. Su cantante, Rioghan Darcy tiene una gran voz lírica hipnótica así como una voz gutural con un growl poderoso, muy deathcore y una de goblin muy buena, es algo como Tatiana (Jinger) y Agnete Kjølsrud (Solefald). Su disco saldrá en febrero de 2025.

7. Gavity EP (2025) de Lacuna Coil: la banda italiana de metal gótico se aleja del rock alternativo y vuelve a acercarse a algo más cercano al groove metal / metalcore melódico, manteniendo algo de influencias goth pop y la buena fórmula vocal de bella y bestia. Su disco 2025 también saldrá el 14 de febrero.

8. Keep Me Longing EP de Harakiri For The Sky, en adelanto a su disco 2025, post-black metal que hace guiños dentro de su mismo estilo feroz, gélido, de shriek gritado y música post-metal, post-rock y ambiental a momentos y sonidos de noise pop. Se incluye su versión de Street Spirit (Fade Out) de Radiohead (The Bends, 1995). Entre los invitados están Serena Cherry (Svalbard), Kerim "Krimh" Lechner en las baterías (Daath, Septicflehs) y Tim Yatras de Austere.

9. Singles de adelanto del disco NINE de Bleeding Through, banda que desde Orange County, California combina metalcore, black metal y melodeath de forma moderna. Están buenos, potentes, incluyendo ahora más voces femeninas medio gritadas en doble armonía con el shriek / gritos. Rápido, furioso, con raros arreglos sinfónicos y electrónicos. 

10. The "Where Poison Apples Grow" EP de Old Nick, en algo que parece black metal con música electrónica bailable e incluso polka, que varía entre interesante y avantgarde a estúpido o incoherente. Diría que 2,5 de 5. 

11. Banishment EP de Theophonos: black metal lo-fi con influencias hardcore punk. Lo escuché el 1° de enero, le di 3,9 aunque quizás es un poco menos con sucesivas escuchas. Mucho menor que el otro proyecto del mismo músico, Serpent Column.

12. Simulation Defect (2025) EP de Simulation Defect: banda de Reino Unido de Deathcore progresivo y técnico. Quiero escucharlo luego con más cuidado, porque suena poderoso muy de estudio. 3,9 de 5. En Spotify.

13. Psychotic Symphony (2017) de Sons Of Apollo: debut de banda todos estrellas de rock/metal progresivo/hard rock estadounidense. Demasiado buena, 4,3 de 5. En Spotify. Resume influencias del rock progresivo de los 80, el más arena rock, muchos riffs vintage de hard rock y la calidad, velocidad y potencia del metal progresivo contemporáneo, incluyendo algunos devaneos con música de Medio Oriente. Aunque algunas canciones tienen estructuras más o menos regulares, no tan progresivas, hay muchos momentos brillante de solosde sintetizadores y batería, algunos buenos solos de guitarras, y muchos riffs pesados y medios virtuosos en que los instrumentos se acompasan. En Spotify.

14. Cutting the Throat of God de Ulcerate: increíble y sorprende disco de death/black técnico, disonante y progresivo, con fascinantes cambios de tono, velocidad y forma, unos riffs disonantes y circulares realmente innovadores, un vocalista que recrea distintos motivos musicales en su dinamismo, baterías que entran y salen con potencia, gracias al doble bombo y muchos repiques, capas de guitarras sucesivas para hacer riffs, ambientes y trémolos, en un concepto que extingue totalmente el aire de la atmósfera, es opresivo y luminoso también, de verdad es un disco de altísima producción, composición complejísima y que raya en la genialidad y una interpretación sublime, cautivante y sulfúrica. 4,9 de 5. En Spotify. Algunos dicen que es post-metal, con lo que difiero, le daría mejor una etiqueta de avantgarde.

15. Singles de Dynazty que suena como a hardrock / disco / pop metal, lo que suele gustarme bastante como es este caso. Pendiente del disco nuevo.

16. 1110011 (2025) de Asian Glow: séptimo disco de este artista surcoreano de indie rock, que dentro de sus canciones tiene decenas de influencias y sonidos del noise pop, indietrónica, shoegaze, emo y dream pop. Está bueno, interesante, 3,8 de 5 aunque hay temas mucho mejores. La producción es realmente grandiosa, hay que reconocer que hay temas en que saber que es sólo Gyn sorprende. Un gran trabajo de estudio, en que los mejores momentos es cuando se combinan guitarras analógicas y crudas con sintetizadores buscando nostalgia y ambiente. El detalle de la flauta me sorprendió. En Spotify

17. Slipknot - Slipknot (1999): debut de la banda de nu-metal que la rompió con su propuesta musical, artística y puesta en escena desde Des Moines, Iowa. 5 de 5. De los mejores conciertos que vi en Amsterdam, Holanda, en el año 2000.

06 enero 2025

Jazz fusión / metal avantgarde, suave rock progresivo brasileño, death metal progresivo original (Death), post-black / shoegaze, folk metal progresivo orientalista, metalcore / hardcore con reggeaton (Knocked Loose), progresivo español, post-metal polaco, Judas Priest, noisecore y brutal death experimental

1. Ex Eye (2017) de Ex Eye: me sorprendo a mí mismo con este discazo de jazz fusión / metal avantgarde / post-metal, entre Colin Stetson y Greg Fox (ex-Liturgy), junto al tecladista Shahzad Ismaily (Secret Cheifs 3, Ceramic Dog), y guitarrista Toby Summerfield (Never Enough Hope, Crush Kill Destroy y Larval).

Hay de todo para todos, como abstract, free jazz, música experimental, improvisación, black metal, doom metal, hard bop, harsh noise, EDM y hasta música sinfónica. Por momentos sí se parece a Liturgy, en otros a John Zorn y claro, a Secret Chiefs, a Mr Bungle y a Estradasphere. Un 3,8 de 5, carajo. En Spotify.

2. Stillness and Trust de Ifall: delicioso y suave rock/metal progresivo de Caio Duarte, nacido en Brasil y residenciado en Reino Unido. A veces hace falta algo así, semi-acústico, hermoso y delicado (aunque tiene guitarras distorsionadas también. Como señalan en The Prog Archives, de donde salió la recomendación, están cerca de Einar Solverg de Leprous y Caligula´s Horse. El tema Heed Within no sólo tiene algunas guitarras que parecen apuntar al djent sino unos cambios malabarísticos multi-instrumentales y de nuevo en el penúltimo tema, Sol Ipsis. 

Acá escuchamos entonces art rock, Metal alternativo, post-metal, algo de jazz y folk y electrónica, ciertamente, bastante cerca de lo que propone ahora Leprous. Me gustó mucho, 4,6 de 5. En Spotify

3. Symbolic de Death: 30 años de este clásico del death progresivo jazzeado que definió el futuro de la música extrema progresiva y de vanguardia. Acá mi reseña.

4. Bloom & Decay (2024) de Dawn Treader: post-black / shoegaze / black atmosférico de Reino Unido. Con un sonido expansivo aunque concentrado en riffs de post-metal con afinaciones muy agudos, casi luminosos y brillantes como los de Liturgy tiene una sonido algo cavernoso y ensimismado, como Alcest aunque con un growl de las bandas más oscuras del black atmosférico, concentrando sonidos como los de Panopticon, Mesarthim y Blut Aus Nord.


La influencia del shoegaze y el uso de coros de voces en capas le agrega una nueva dimensión, un poco como un space black vikingo, algo de black depresivo e incluso post-metal, aunque también hay trazas del death opresivo que es contrastado de forma hermosa con los brillos de las variadas guitarras que protagonizan. 

Es muy interesante su propuesta con el growl en segundo o tercer plano, tan distorsionado como para parecer industrial o experimental, lo que permite que la belleza horrible de la melodía que se impone en sonidos galácticos sobre una base de grueso post-metal y una batería que trata de rebosarse en adornos y logrados arreglos, casi progresivos, con un doble bombo nuclear y con un blast beat sobrehumano, que hace que la música sea cerebral, en que tratas de descifrar el fin último de combinar furiosa explosiva y meditaciones brutales, de forma asincopada y en variados multiversos musicales.
Sin duda, 4,7 de 5. El tema final, de poco más de 11 minutos, es una bellísima canción de blackgaze / post-metal que brilla en la oscuridad como un diamante en el fango, llena de space rock y una guitarra que suena como citara. En Spotify.

5. Dark Orient (2017) de Saratan: me encanta el metal con sonidos del Medio Oriente, y esta banda de folk metal progresivo polaco se expande ampliamente en el concepto, usando instrumentos autóctonos, power/thrash, metal sinfónico y voces femeninas. Para saber más, acá mi reseña de 2018. Le doy un 4,3 de 5. En Spotify.

6. You Won't Go Before You're Supposed To de Knocked Loose: esta banda de metalcore, deathcore y hardcore de Louisville, Kentucky, se lanzó uno de los mejores discos del 2024 en brevísimos 28 minutos. Y en apenas su tercera producción.

El uso del ritmo de reggaeton en el tema Suffocate con Poppy, es de las cosas más audaces, humorísticas y brutales que escuché en el año. La potente distorsión industrial, los breakdowns, las pistas electrónicas y la actitud punketa, junto a una dinámica y amplísimo abanico de genialidad vocal, entre gritos y shrieks, rematan un concepto increíble de brutalidad, melodía sucia y diversión. 4,8 de 5 implacable. En Spotify.

7. Pathways de After Lapse: excitante progresivo español (Madrid), que incorpora un montón de sonoridades e influencias de música latina, funk, disco y electro pop a canciones con ricos arreglos, interludios increíbles de arreglos progresivos y de jazz rock, con un bajo súper técnico y presente que en combinación con otros instrumentos hacen cambios sucesivos de ritmo y tiempo. 

Apelando a elementos conocidos del neoprog y del rock progresivo, así como una voz realmente buena crean canciones que tienen estructuras de arena rock, sonidos de glam y power pop, con riffs musculosos y venas llenas de metal progresivo. Es como un Riverside con mucho sabor o quizás un Turbulence más cerca de Voyager que de Dream Theater, aunque beben claramente de los grandes, usando sus habilidades individuales al máximo para impresionar y como ingrediente salvaje de una fórmula inusual.

Es difícil conseguir una banda que realmente combine las formas más suaves, AOR o accesibles del progresivo, usando también nuevas vertientes de progresivo electrónico influenciado por los 80 como Haken y de poderosos arreglos pesados como Hippotraktor. Estos españoles se las traen en grande. Les doy un 4,9. En Spotify. Debo estar enamorado porque su bonus track, una versión acústica que es realmente una rendición de folk jazz maravillosa, me pareció extraordinaria y estimulante.

8. Violence Inherent in the System de Noxis: ¿es posible que una banda sea tan brutal como Deicide y Cannibal Corpse mientras también es tan progresiva, compleja y extraña como Voivod y Cryptopsy? Para eso necesitas un bajista de otro mundo, que haga montones de riffs circualres y con slap, unas vocales monstruosas que sean tan potentes como diversas y un baterista súper humano que puedan acompañar a los riffs implacables, destructivos y punzantes de las guitarras, tanto con blast beats y gallop sino con decenas de trucos y pequeños arreglos en contratiempo, con repiques llenadores y muchos platillazos.



Sin embargo, Noxis aunque hace todo eso y rinde tributo a los dioses, incluyendo además samples fantasmagóricos, riffs en arpegios a velocidad de la luz, un redoblante que suena a concreto y riffs diabólicos, llenos de herencia de las catacumbas, de forma particular y original invocan ritmos animados y latinosos, con una batería en contratiempo que le sigue al juego, mientras el gutural se hunde en las cuevas más subterráneas.

Son de Cleveland, Ohio, invocando demonios que puedan tocar jugando progresivamente con silencios y arranques, coqueteando con el deathcore y el brutal mientras haces un revival de death old-school con un sonido modernísimo, que tan oscuro y perverso como el de los 80 con una aproximación contemporánea. Es progresivo, hiper denso e intergeneracional, es espacial y cavernoso, es grotesco y expansivo. 

Son como Pestilence y Broken Hope fusionados, pero con la creatividad de una banda de metal vanguardista. Por ejemplo, en el tema Horns Echo over Chorazim, los alucinantes solos de guitarra que se pierden en el reverb y dan giros sobre tu cabeza son cambiados por un sonido que parece una sátira, parecido al sonido de un corno o un trompeta, mientras el implacable poder de la batería y las guitarras de death metal narran el fin de los tiempos. Es un discazo, de 4,9 de 5. En Spotify.

9. British Steel (1980) de Judas Priest: el mega clásico de hardrock / heavy metal. 5 de 5. En Spotify.

10. Tres singles de Insect Warfare: noisecore, grindcore y noisegrind, bastante pesado aunque con sonidos identificables, hay que estar atentos. Su última producción fue un split con Napalm Death en 2013. El último line-up conocido involucraba a dos músicos de Oceans Of Slumber, para muchísima sorpresa.

11. Emovere EP de Obscure Sphinx: banda polaca de post-metal, doom y sludge atmosférico, con un sonido pulidísimo y apocalíptico mediante suaves riffs de guitarra que conducen a la explosión de wall-of-sound con shrieks que son intercambiadas por cadencias rítmicas del sludge progresivo y voz femenina en limpio, va creando todo un vaivén de emociones, a lo Russian Circles, The Ocean Collective y Crippled Black Phoenix.

La cantante Zofia "Wielebna" Fraś va traspasando velos y muros, con un ácida y aguda daga vocal, que acompaña a transformaciones ruidosas que pueden recordar a Cult Of Luna o Amenra en tiempos acelerados, con algo de noise para aderezar después de arrullarnos para sorprendernos con un hacha afilada en medio de un bosque tupido y maligno. Es un grandioso EP, 4,7 de 5. En Spotify.

26 octubre 2024

Llegó el viernes 25 de octubre: el debut formal del súper grupo de math/metalcore Better Lovers, hip hop colombiano, venezolano y colombo-gringo, post-hardcore, neo folk noruego, lo nuevo de Yordano, power/death melódico, Metal II de Lil Supa y progresivo avantgarde francés

1. Bad seed / Circle Pit de Wargasm: la interesante banda de metal electrónico edita un nuevo single doble en que están más rudo, metaleros y menos electrónicos que en su disco debut, el cual me gustó mucho por el mix de metal, electrónica y pop (a veces hyper pop).

2. Fell down the veil (Anthologies I​,​III & V) de Akphaezya: 12 años han pasado desde que estos excéntricos franceses del metal avantgarde / experimental / ecléctico publicaron un disco. El disco no es tan estrambótico ni alocado, pero mantiene una buena estructura de metal progresivo con voz femenina, en partes iguales de punk, cabaret y opereta circense, a pesar de tener a la nueva vocalista, Hakata Ooh, en sustitución de la pianista y cantante solista anterior, Nehl Aëlin.  El título sigue en la tónica de los dos primeros, que trataron las "Antologías" II y IV. Estuvo regular, la verdad, sin ser malos, 3,8 de 5.

3. Metal II de Lil Supa, 3M5 y Nichess One: la segunda parte del disco de 2023 que de forma ocurrente, algo humorística y muy creativa, usan distintos géneros del metal para las pistas que tienen nombre alusivos a materiales, metales o herramientas ferrosas, antes zinc y coltán, en esta nueva producción son cincel, viga, uranio, moneda o traktor. 

Las letras también hablan de rock, death metal o guitarras, siendo oscuras y horrorcore a lo Temples Of Boom de Cypress HIll, y canciones con nombres de materiales metálicos o hechos de metal, con vocalizaciones que en momentos recuerdan al recientemente finado Juan Brujo, vocalista de Brujería. Esto es horrorcore venezolano. Lil Supa vuelve a hacer magia con sus referencias a la cultura de los 90, del hip hop y de Venezuela, que me recordó a la joya que es SERIO, pero ahora incluye bandas de rock, términos sobre este género, artistas e instrumentos.

Fácil: 4,8 de 5. En Spotify. Entre los invitados están, Castellanos (en siete temas), NicoJP (dos temas), Lil Einyel, Craz Digga, MaxyBoy Beatmaker, Rod Roche, Oldtape, Drama Theme y Nasty Killah. 

4. Winterstorm de Ensiferum: nvoena producción de la banda finlandesa de power / death metal melódico vikingo, épico, coral, aventurero y con voces shrieks y limpias operísticas, lo que me gustó muchísimo, lo malo es lo poco original de estas voces, que sonaron como meras imitaciones a Vintensorg y/o Borknagar. Buenas orquestaciones, producción cuidada y con narraciones, más algunos interludios instrumentales, pero no es ni de lejos su mejor trabajo, sino bastante regular. 3,5 de 5. Su mejor momento está en The Howl. En Spotify.

5. Ida y Vuelta de Yordano, con versiones de The Beatles, Rolling Stones y Tom Waits, que se apropia tan personalmente, en su estilo vocal e interpretativo que parecen propias, lo que aún no decido si me gusta o no, como amante de los covers. Un buen disco del ítalo-venezolano, que ya tiene más de 70 años, una leyenda viva de la música contemporánea de Venezuela. Casi al final mete un medley de dos canciones de Sietecuero, la banda de pop rock, jazz y fusión latina con el que debutó a finales de los 70 junto a su hermano. Ex-integrantes de esa banda luego conformaron las muy exitosas Daiquirí y Adrenalina Caribe. En Spotify.

6. Hibjornen EP de Wardruna: neo-folk noruego, mucho más conocido por ser parte de la banda sonora de Vikingos (Netflix). Es un adelanto de su próximo disco que saldrá en 2025. Buenísimos esos temas.

7. Angel Song EP de Nothing More: banda de hard / alternative / progressive rock, con voces post-hardcore, influencias del metalcore y el pop metal. Me gustó, está bueno lo que viene.

8. Agujero de Gusano EP de Noiseferatu y Granuja: gran producción de estos artistas del hip hop colombiano. Extraordinario, altamente recomendado. 

9. Highly Irresponsible de Better Lovers. Debut del supergrupo de mathcore / metalcore / hardcore, conformada por el cantante Greg Puciato (ex-Dillinger Escape Plan), guitarrista y multi-productor Will Putney (Fit for an Autopsy), and tres ex-miembros de Every Time I Die: guitarrista Jordan Buckley, baterista Clayton “Goose” Holyoak y bajista Stephen Micciche. 

Pesado, gracias a una combinación de potentes guitarras metaleras, llenas de riffs enrevesados y cuasi-progresivos, armonías entrecortadas, raros cambios de tiempo y distorsiones purificadas por la ingeniería de sonido, junto a voces gritadas, de inspiración punk, crossover y thrash pero que por ser tan agrias y chillonas, son casi shrieks de black metal. Lo mejor que le he escuchado a Puciato frente a los micrófonos. 

Así que es un discazo lleno de maldad, noise y caos, pero que gracias a su producción brillante y composición diversa que por momentos recuerdan a todas las bandas de los integrantes, contienen la avalancha de disonancia y caótica estructura para que escuches clarito toda la demencia expresada. Puntuación: 4,7 de 5. En Spotify.



20 octubre 2024

Lo que escuché el 20 de octubre: brutal death metal australiano, black melódico finlandés, emo indie mathrock, pop punk alternativo, grind/death, neo prog británico y post-hardcore country metalcore de Bilmuri

1. American Football (covers). Empiezo este domingo con este disco de versiones, que me encantan, pero de una banda que apenas conozco con algunas artistas que he escuchado recientemente. American Football es una banda de Emo, Math Rock e Indie de Urbana, Illinois, Estados Unidos al que varias bandas del género le hacen un homenaje al que entré en curiosidad sólo porque reconocí los nombres de Iron & Wine e Yvette Young. El tema de Blondshell me agradó con sus guitarras emo en tremolo picking. También el tema de Novo Amor con Lowswimmer con su orquestación a lo banda Beirut, con trombones balcánicos. 

El tema de Yvette me sorprendió, por eso profuso del violín y la batería, mientras esperaba sus enrevesados arpegios de guitarra, que en este caso son meros y lejanos acompañantes. Esto sí lo obtuve de M.A.G.S. una banda con arpegios y arreglos mathy/progresivos, pero con una voz casi RnB. Un muy buen disco, considerando que apenas conozco la banda, pero que tuvieron rendiciones de indie y rock alternativo muy bien producidas, cuidadosas y bien hechas. Quedé con curiosidad posterior por Manchester Orchestra y John McIntire. Le pongo un 3,9 de 5 que seguro podría subir a futuro.

En Spotify.

2. Your Life Is Over Now... de Bicurious, suena a post-hardcore, con algo de brit pop y garage, con guitarras entre el metal alternativo y el rock progresivo, pero según Sputnikmusic y ellos mismos, con post-rock y math-rock. Por momentos me recuerdan La Vida Boheme y en otros a The White Stripes, pero en otras a un Blur perverso y progresivo.

Son un dúo de Dublín, Irlanda, conformado por le baterista Gavin Purcell y el guitarrista Taran Plouzané. Se definen como complejos, ruidosos y experimentales, aunque creo que son especialmente lo último. Tienen algunos riffs potentes y otros bastante más complejos, pero más fuzz que ruidosos, pero me suenan mayoritariamente a fusión entre pop-punk, rock alternativo y garage, con estructuras más extrañas que lo usual para estos géneros, lo que al parecer es la misma definición del género mathrock pero sin verle ni sombra de post-rock, porque no hay jazz, instrumentación exótica, drone ni ambient.

Lo mejor lo encontré en la segunda parte del disco, con temas como Irish Summer Day y Acrylic Fendes (donde finalmente agregan unos gritos) y en el tema Magic Marker, en la que los arpegios y los arreglos de tiempos extraños se unen a gruesos arreglos con bajo y guitarras en máxima ganancia, en la que son menos indie pero aún para mí son más momentos muy luminosos, extraordinarios, pero que siento que no combinan con los elementos de pop o indie que usan en las voces.

En Spotify. Les doy un 3,5 de 5 pero quiero darle una segunda oída. Creo que el nombre les queda justo, porque parecen apelar a audiencias que no escucharían música tan distorsionada o que prefieren el post-hardcore menos fusionado. A mí me dejaron confundido e intrigado pero no convencido.

3. Japandroids, suenan como a un pop punk / rock alternativo un poco ridículo, entre lo alegre y festivo por un lado, y algo de nostalgia y elementos atmosférico por otro lado, que son casi casi post-punk. Ahora entiendo porque su disco más famoso es Celebration Rock. 

Son como si Blink 182 fueron ingleses en vez de californianos. Ni eso ni japoneses, sino son un dúo de Vancouver, Canadá, conformado por Brian King y David Prowse. Según Sputnikmusic son indie, punk y noise rock, Discogs los califica como indie y rock alternativo, pero creo que falta un elemento que los hace digeribles y mainstream, recordando muchas bandas de rock comercial gringas. Me gustaron, quiero escuchar sus discos más clásico, un 3,9 de 5. En Spotify.

4. Portal - The Gathering Of Storms de The Mist From The Mountain, un muy buen black metal épico, melódico y especialmente, finlandés, con temas largos, entre 8 y 10 minutos, que toman del folk metal y el viking, considerando las guitarras acústicas y los coros atmosféricos, que recuerdan a Borknagar y Vintersorg. 

Me encantan las guturales finlandeses, entre el crust punk y el black, mientras que la banda combina esta tradición con la de grandes compatriotas como Amorphis, Impaled Nazarene, Ajattara y Swallow The Sun.

El espacio entre Moonsorrow y Dimmu Borgir es ocupado por esta banda, que también tiene ingredientes del black industrial y del black n roll, a lo And Oceans... y Satyricon, así como de la orquestación ambiental de Enslaved, con algunos gritos guturales gruesos, que producen una brutal combinación de oscuridad y narración mitológica, pero que no deja de sonar a las bandas anteriores. En Spotify. La logran pero no en originalidad, así que 3,9 de 5 por un performance destacado.

5. Nothing Above de Disentomb, grind/brutal death metal con toques progresivos y avantgarde, pero predominantemente brutal y potente, con una voz cavernosa y algunas influencias de Cannibal Corpse. Con le vocalista Jonny Davy (Job For A Cowboy) de invitado, cultivan lo que uno podría llamar la "escuela" de bandas opresivas, oscuras y densas, cuya escena se divide entre Estados Unidos y Australia/Nueva Zelanda, con exponentes como Ulcerate, Convulsing, Gorguts, Replicant, Humanity´s Last Breath y otras. Corto y poderoso, me gustó, 4 de 5. En Spotify. Por su parte, su cantante está invitado en el disco The Grove | Sundial de Warforged. 

6. Life In The Wires de Frost*: grupo de todos estrellas del rock progresivo británico, con combinación de pop rock y elementos electrónicos, estandartes del llamado neo-prog. Teclados y pianos increíbles, riffs estratosféricos y muchísimo ambiente en un concepto que va desde la power balada al rock sinfónico pasando por hard rock. Uno podría pensar en Mariollion y Genesis, así cómo estos músicos en sus bandas originales (Kino, Arena, IQ) han influenciado en bandas como Haken, The Pinneaple Thief, Riverside y Caligula´s Horse.

La mediana del disco podríamos ubicarla en Propergander, donde la voz deja de ser tan pop y los arreglos, que siguen siendo de sintetizadores ochenteros, se vuelven más extraños, en combinación con batería y guitarra jugando al gato y el ratón con ritmos, contratiempos y sonidos. 

Siguen en la onda del arena rock, AOR y guitar-oriented rock, pero hay más crudeza y amplitud, siendo más orquestal y cinematográfico, con algo de experimentación y osadía, como en el tema Moral and Consequence, en el que también se puede escuchar algo de funk, blues y hard rock en la combinación, tejidos por un solo increíble solo de guitarras y interludios de teclados a lo John Lord. 

Y esta descripción es extensa, porque el disco es larguito: 14 temas en 85 minutos, es decir, poquito más de 6 minutos por tema en promedio. Alcanzan un 4,2 de 5, especialmente por la segunda parte. En Spotify.

7. Repercussions of the self de Forn: banda de Boston, Massachusetts, que se compone de un tercio death/doom old-school, otro sludge / black y finalmente, folk metal y post-rock. A esta amalgama, producida por el cuarteto, se suman invitados para añadir voces, guitarras, efectos sonoros y sintetizadores. La mejor parte de la banda está en el último tercio, donde la experimentación sónica, las voces femeninas y la electrónica hacen parte de canciones de tres minutos, casi no musicales, compuestas por varias capas de ruidos, drone y estática con percusión tribal y cánticos femeninos, que lo acercan a Emma Ruther, Thou, Mizmor y Primitive Man. Muy interesante, 4,1 de 5. En Spotify.

8. American Motor Sports de Bilmuri. Extraordinario disco y banda de post-hardcore / pop punk / rock alternativo de Johnny Franck, ex miembro de Attack Attack!!! Los tropos del pop y el country con instrumentación de rock, sonido metalcore y una producción impecable que aprovecha los sonidos del trap/rnb y la distorsión, con elementos RnB, incluso del smooth jazz (al combinar los riffs de guitarras con sonidos electrónicos de saxofón) y del post-hardcore que terminan en un cancionero que te hacer "bailar el rock". 

Se tomó su tiempo pero las habilidades técnicas, de grabación y mezcla le sirvieron, junto a la experiencia con el "Nintendocore" para llegar a esta maravillosa propuesta de pop guitarrero, en que juguetonamente usa cortísimos guturales y breakdowns en su estructura de country / pop rock / emo trap / metalcore / post-hardcore tan particular. En Spotify.  Un potente 4,3 de 5 porque es demasiado divertido.



15 octubre 2024

Lo que escuché el 15 de octubre: kautrock hippie de Suecia, indie progresivo psicodélico de Brooklyn, hardcore metálico, math rock indie de Canterbury, screamo japonés, death progresivo avantgarde francés, blues rock y lo nuevo de La P Eléctrica

1. Blue Garden de Delta Sleep: empezamos este día con un cuarteto de Canterbuty, Reino Unido, que se define como de math rock, pero suena más bien a una versión más pop rock / emo / post-hardcore progresivo muy melódico, cálido, casi purificador, muy orientado a la guitarra y con distorsión suave, que alcanzan al apelar a elementos del progresivo y el math rock pero aligerados con rock alternativo, folk rock e indie, así como voces salidas del britpop . El resultado tiene una una vibra muy noventera, optimista, misteriosa e intrigante.

Para mí, 4,4 de 5, con momentos mucho más altos en algunas canciones como en el tema "A casa" y "Sunchaser" donde hay más arreglos progresivos, intrincados y cambios de tonos/tiempos, pero que a veces parece perderse la oportunidad de ser más progresivos, lo que suena muy purista de mi parte. Me preguntaba qué tan común es combinar el indie con el math rock, así que encontré que hay un posible microgénero llamado mathy indie o indie math rock.

En Spotify.

2. No Control de Torena, que suena a un death/hardcore vieja escuela con toques de thrash y crossover, no demasiado logrado. Según ellos, metallic hardcore. Es un hijo bastardo de Prong con Obituary. Digamos que un 3,2 de 5 porque lo hacen bien.

3. Feats of Engineering de Fantasy of a broken heart: indie progresivo rock psicodélico, con un sonido de orquesta folk, expansivo y bien indie que termina siendo fascinante. Y es que se tomaron siete años desde su fundación, pero desde la pandemia más en serio, para producir este debut en manos de Al Nardo y Bailey Wollowitz, radicados en Brooklyn, Nueva York. Otro disco que se compone de dos partes, como un cerebro. 

Al principio son más indie pop con toques progresivos, pero en la segunda son mucho más expansivos y experimentales, con toques indie. Melotron, teclados, cuerdas, allí van encajando todo con sorbos de neo-psicodelia y dream pop, en un resultado original y novedoso, magistral. El tema final es toda una suite, de casi 7 minutos, que une los dos mundos en partes cambiantes.

Les pongo 4,6 de 5. En Spotify.

4. Goat de Goat: psicodelia con voz femenina punketa, que se va transformando en una especie de canción ritual, tribalista y hippie, con mucha onda orientalista. Son de Korpilombolo, Norrbotten County, Suecia. Su disco es muy bueno, parece una inmersión de ayahuasca o LSD en el folk rock experimental de los 60, en pleno Verano del Amor. 

Algo de progresivo, algo de kautrock (claro), mucha instrumentación no tradicional y un formidable disco, lleno de espiritualidad y misticismo, world music y alternativa, que se lleva fácilmente un 4,5 de 5. En Spotify.

5. Eunoia de Envy: vaya, definirlos está bien retador, porque hay arreglos orquestales, voces screamo, algo de post-rock y hardcore, pero incluso fraseos de hip hop / narración. Según Sputnikmusic son una de las bandas más conocidas del hardcore/screamo de Japón, pero también los clasifican como post-hardcore, emo y post-rock.  Octavo disco desde su debut en 1998, con de dos a cinco años entre cada uno.

Un disco más experimental que dentro de los "límites" de unir media docena de géneros, interesantísimo. Estoy puliendo mi algoritmo, que es como, música rara + metal + cosas que nadie más une. Este disco es un sólido 4,2 de 5. En Spotify.

6. Insomnia de Exhaurio: un complejo, misterioso y brillante avant-garde y progresivo thrash / death / black de Poitiers, Nouvelle-Aquitaine, Francia. Su estilo está altamente sazonado con pasajes de cuerdas con tonos medievales, flamencos y góticos. También usan coros épicos nórdicos, blast beats furiosos y riffs de speed/black, para lograr la riquísima esencia brutal de lo que ellos definen como Progressive Blackened Thrash, definición que se queda corta para lo que hacen, que se alimenta solos de guitarra disonantes, psicodelia, largas suites con cambios de ambiente, baterías doom/black aplastante y una voz agria que permanentemente narra desgracias y cansancios existenciales. 

Discazo, con un 4,7 de 5. En Spotify.

7. Shades Of Blue (Overdrive) de Joe Bonamassa: guitarrista de rock n roll, jazz, blues y hard rock que me encanta. Buen disco, 4 de 5 para este disco de 2014 de blues rock. 

8. Automatron de La Puta Eléctrica: hard rock venezolano que nació bajo la etiqueta de "a go go maldito". Ahora, después de pasar por España por varios años y estar desaparecidos, Norton Pérez (guitarra y voz) y José Miguel De Robertis (batería y producción) desde Finlandia y México traen este disco, combinando temas nuevos y reversiones de clásicos, con el single Reloj de arena. 4,5 de 5 porque Viva Venezuela en esta mielda, caballero.

En Spotify.