Flamenco/death metal franco-español (Impureza), metal progresivo instrumental, pop hipnagógico / rock psicodélico, occult/hard rock británico, rock latino (Cuarteto de Nos), rock alternativo progresivo sueco (Soen)

1. Alcázares (2025) de Impureza: potencial disco del año para mí, esta banda francesa de flamenco / brutal death progresivo, que parece un choque entre Paco de Lucía, Nile y Atheist, con el sabor de jazz fusión / metal extremo de Acrania y el sabor del neo-flamenco de elbicho. Son dos franco-españoles (en guitarra y voz) y dos franceses.

Entonces de las guitarras acústicas y el cantao, hay un bajo circular e imposible, una batería altamente técnica, riffs asesinos y arreglos de brutal death, tan enrevesado como bestial, además un grunt/shriek hábil y monstruoso, por lo que crea una fusión distinta, al ser más pesados que lo usualmente pensarías para una fusión con música tradicional. Para mí, 5 de 5. Son franco-españoles, pero residenciados en Orléans, Centre-Val de Loire. 

2. Slowly, Then All at Once (Ep, 2025) de Thrailkill. Power trío de metal progresivo instrumental, con momentos de jazz fusión y djent, e incluso algo de electrónica. Es el trabajo de Wes Thrailkill y varios colaboradores excepcionales, incluyendo los músicos de The Resonance Project.

3. Curse (2025, EP) de Unknown Mortal Orchestra: Bizarra agrupación de Portland, Ohio, de rock psicodélico y hypnagogic pop (una mezcla de "recuerdos de un recuerdo" sobre la cultura de los 60 a los 90, su tecnología y sonidos, entre el rock radial, el new age y el primer synthpop, que suena totalmente vintage, con un sonido intencionalmente lo-fi, misterioso y ocultista, haciéndole honor a su nombre. Creo que es de culto no termina de conquistarme. Incluso creo que este sonido es demasiado crudo a propósito para ser realmente disfrutable. 2,7 de 5. 

4. V: Lamentations (2025) de Wytch Hazel. Hard rock de Preston, Lancashire, Reino Unido, con tintes ocultistas, doom y de heavy tradicional setentoso, incluso con arreglos de folk rock y algunos sintetizadores aunque conceptualmente cristianos. Supongo que es similar al "white metal". Bien vintage, me agradó, 4,2 de 5. 

5. Apocalipsis Zombi (2017) de Cuarteto de Nos: el disco más alternativo de los uruguayos, con muchos arreglos electrónicos y folk, consecuentes con sus letras humorísticas y ocurrentes, con muchas referencias a la cultura de Internet y reflexiones sociológicas. 4,2 de 5.

6. Extraordinarios los singles de Accvsed: llenos de rabia, metalcore y djent con increíbles voces guturales y limpias de post-hardocre, pero también los temazos emocionales y rockeros de Halestorm. 

7. Imperial (2021) de SOEN: la elusiva banda sueca de metal/rock progresivo y metal alternativo que con este disco, aún no siempre la belleza de Lotus, se establece como una marca particular de metal accesible conservando la locura rítmica que imprime Martín López y guitarras complejísimas que pueden ser igualmente melódicas, alternativas y seductoras. Además, este disco establece las bases melódicas del próximo disco, con la última canción, Fortune, compartiendo parte de la letras con la magistral Unbreakable. 4,3 de 5.

8. Pacífico Maravilla (2025) de Nidia Góngora. Maravilloso disco de música del Pacífico colombiano y el Valle del Cauca de la maravillosa Nidia Sophia Góngora Bonilla. La cantautora presenta un disco mucho más folclórico y al mismo tiempo contemporáneo, sin entrar al jazz ni a la fusión electrónica tipo Sidestepper pero tampoco en el Tropipop de sus comienzos. Al contrario, son sintetizadores y mucha aproximación folclorista pero es un disco revelador, con poesía, cultura y aproximación pero en una encrucijada entre lo demasiado académico y lo puramente festivo, pero poniendo pies aquí y allá. Entonces sí, hay dub, salsa, música folclórica y fusión electrónica pero también hay algo novedoso y particular que no es ninguna de ellas. 

Electrotango (Bajofondo), black melódico atmosférico y black/death disonante francés, metalcore / mathcore increíble, war metal de Canadá, clásico de Katatonia, metalcore/beatdonw hardcore británico

1. Mar Dulce (2007) de Bajofondo Tango Club. Segundo disco de la banda-proyecto de electrotango de Gustavo Santaolalla con invitados de lujo, de Nelly Furtado a La Mala Rodríguez, Elvis Costello y Gustavo Cerati en el mega clásico El mareo. 4,6 de 5. Producido por Juan Campodónico, que también ha trabajado con Drexler y ampliamente con El Cuarteto de Nos. 

2. Le fléau du rocher (2025) de Darkenhold. En la primera escuchada de este disco de black metal melódico y atmosférico francés me pareció similarmente genérico y algo aburrido, con sintetizadores y teclados obsoletos, un sonido vago y demasiado brumoso, más un concepto que no levanta emoción. 

La segunda vez le encontré un matiz distinto, como un Summoning más salvaje o un Satyricon menos logrado, además, el tema que le da nombre al disco tiene sus momentos mid-tempo y hasta más rápidos, que le dan sentido y emoción En todo caso, sube a 3,6 de 5, porque tiene sus momentos propios de black/folk, algunas disonancias bastante interesantes y sus propias formas de arpegios melódicos y narraciones. No es arrechísimo pero está decente. 

3. Cult of Uzura (2025) de Skaphos: desde Lyon, Francia, llega el tercer disco de esta extraña combinación de brutal death, black disonante y death/black melódico, con momentos experimentales, tribalistas e incluso progresivos, en la que una profunda voz gutural acompaña una mezcla que va alternando momentos con riffs cavernosos y enredados, una batería bestial y cambiante, momentos disonantes y elegantes con momentos en que hay más técnica y brutalidad que melodía. Para mí es increíblemente bueno, porque tiene hasta temas interludio de guitarras acústicas. 4,7 de 5.

4. Dread Weight (2025) de Orthodox: Metalcore pesado pesado (con guitarras llenas de armónicos y distorsión destructiva de deathcore) con mathcore. Claramente hay grind y brutal death por allí sazonando la sopa de lava y azufre. Hay unos buenos ritmos y riffs de groove pero domina la angularidad matemática y caótica. Es una extraordinaria forma de violencia musical, ruidosa, bestial y misilística. Es como si separaras la parte puramente metálica del Iowa de Slipknot aunque claro que hay influencias del beatdown hardcore.

Su cantante, Adam Easterling, está invitado en el I Don´t Want To See You in Heaven de The Callous Daoboys. 4,7 de 5, sobrado. Son de Nashville, Texas.

5. Rivalry of Thyself (2025) de Prophetic Suffering: black metal bestial (war metal) con brutal death. Una cosa sucia, realmente bestial y densa. Son de Edmonton, Canada. Regular pero sin ser mala. No hay nada especialmente increíble, salvo quizás una buena densidad creada por el bajo y algunos momentos vocales cuando no hacen pig squeal. 3 de 5. Los temas más largos son mejores. 

6. You Exist Because We Allow It (Ep, 2025) de Melting: debut de esta banda bestial de metalcore australiano. 3,8 de 5.

7. Brave Murder Day (1996) de Katatonia. El gran clásico de esta banda que apenas recordaba haber escuchado. La primera grata sorpresa, que Mikael Åkerfeldt es quien hizo las vocales guturales. Lo segundo es que aunque el sonido es death doom gótico, ya se notaba que la banda tenía una idea diferenciada de cómo producir su música. 

El sonido de las guitarras es ciertamente melancólico y depresivo, pero tiene muchos riffs que podrían adivinar cierta influencia de rock clásico por un lado y mucho del rock gótico, post-punk y shoegaze por otro lado, lo que hace que sean disonantes, expansivos y con un sonido brillante, casi luminoso, totalmente distinto a lo sombrío o funeral del género, lo que luego fue retomado en el Sunbather de deafheaven. 

Se nota la intención de agregar melodías y distorsiones alternativas, que podrían pensarse incluso no metaleras sino más cerca de lo que también más tarde sería el post-metal, el blackgaze y el doomgaze, mientras también tenía momentos más oscuros, densos y más claramente, lleno de sonidos litúrgicos. Fue altamente innovador, sobre todo porque el tema Day es algo como dream pop / shoegaze / rock gótico. Este toque emo/gótico se notó luego en Alcest, por ejemplo.

Esto se nota especialmente en el tema Rainroom, quizás el más gótico y shoegaze, que no dejó de ser también profundamente death doom melódico. Y esto último es esencial, porque en lugar de lentas, duras y lúgubres riffs con órganos de apoyo, los riffs tenían arpegios y progresiones de acordes complejas, continuas y circulares, pero enfocadas en aunque sonara duro, construyeran armonías entre las guitarras. En el tema 12 una gran sorpresa, los momentos de metal progresivo.

Ahora, hay que decirlo, a pesar de todo esto, no era ni siquiera black melódico, esto estaba hundido de fondo en lo gótico e incluso lo punk. 4,7 de 5. Ahora, la batería sí es demasiado básica y pobre.

8. Endless Betrayal (2025) de Desolated: metalcore / beatdown hardcore de Southampton, Reino Unido. Potente, divertido, aunque no extraordinario. 3,5 de 5.

Black sinfónico de Connecticut, metalcore/nü-metal (Tetrarch), power pop alterlatino de Texas, power progresivo sueco, hip hop industrial (clipping.),

1. Akallabeth (2025) de Anfauglir: Una banda de black sinfónico de Newtown, Connecticut, que me recuerda un poco a Bal Sagoth pero sin nada cósmico sino enfocado en la grandiosidad orquestal, el black melódico y lo épico de las guitarras influenciadas por el power metal. Sí, hablan de Tolkien y suenan un poco como Stormlord y Numenor, combinando power y black. 

Sin embargo, lo orquestal -como forma y fondo- es lo esencial, con temas que van de 12 a 21 minutos, con sopranos, coros, muchos shrieks y momentos guitarreros, pero lo que mandan son las combinaciones atmosféricas de coros con arreglos sinfónicos, pianos y sintetizadores. 3,9 de 5. Quizás a veces es demasiado largo.

2. The Ugly Side of Me (2025) de Tetrarch: Tercer disco de los de Atlanta reubicados en Los Angeles: metalcore / nü-metal con una voz que suena como a Disturbed con shriek, lo que es lo mejor. Referencias electrónicas, momentos pop punk y mucho metal alternativo. Está bien, pueden acompañar un buen viaje por carretera o momentos de cocinar, fregar los platos o lavar el baño. Para destacar, su baterista, Rubén Limas, es de Valencia, Venezuela y tocó en la banda Gillman. 3,3 de 5.

3. A joy so slow at times I don't think it's coming (2025) de Slow Joy: debut del proyecto de Esteban Flores de Colores, de Dallas, Texas, con power pop y rock alternativo bañado de emo y nostalgia noventera grungera. Es una combinación de guitarras de rock noise y algo stoner, teclados y voces post-punk y mucho emo-pop. 3,5 de 5. Me gusta por sus momentos slacker rock. Los guiños a la cultura latina y el español, incluyendo preguntar cómo se dice Te Amo, son un plus.

4. Explore the Unknown (Ep, 2025) de Binary Creed: muy buen power progresivo sueco, que además de tener tropos de ambos géneros, asoma momentos extremos que enriquecen la propuesta épica, rápida y elegante. 3,9 de 5.

5. Fairyland Codex (2025) de Tropical Fuck Storm: Australianos deliciosamente raros que presentan un disco considerablemente experimental, entre el punk, el blues y el rock, que tiene guitarras de noise rock e incluso metaleras, algo de flamenco aquí y allá, un poco más de blues y mucho de psicodelia e indie nostálgico. Según RYM es art punk, art rock y punk blues. Sus temas son largos, poéticos, extraños y cambiantes. 4,7 de 5.

6. Dead Channel Sky (2025) de clipping.: brutal disco de hip hop industrial y hardcore, noise, glitch, acid techno, brekbeat, glitch hop y big beat del trío de Los Angeles, California. Uniendo casi todo lo que verdaderamente me gusta de la música electrónica. Rapeo oscuro en una densa capa de samples rudos, que incluyen Firestartert de The Prodigy. Muy bueno, reinventando y reempaquetando géneros y estilos de formas creativas e identificables, sin trap, neo-soul ni nostalgia. Genial, 4,7 de 5. Lo escucho de nuevo y me encanta, veo que además sus dos discos anteriores también me gustaron muchísimo.

7. Ill at ease (2025) de Preoccupations: elaborado y elegante combinación de post-punk, rock alternativo y rock gótico, con electrónica industrial ochentosa como new wave, coldwave y dance-punk. Sí, tiene calidad pero no es para mí. 2,5 de 5 aunque lo recomiendo si son tus géneros, porque está bien compuesto, producido y ejecutado. 

8. The Painful Trust (2025) de Skunk Anansie. La banda de rock/metal alternativo de los 90, se reactivó en 2010 después de sus primeros tres discos, y este llega ocho años después del segund trío de álbumes. Ahora, menos pesados y mucho más electrónicos, están más cerca del post-punk y el dance-punk que de las canciones guitarreras e intensas como Hedonism. Me gustó el tema inicial, An Artist Is An Artist, Lost and Found y Cheers (en que suenan unas buenas guitarras) y claro, Shoulda Been You (un reggae / dub sabroso con rock alternativo), porque además Skin sigue con su increíble voz rockera y soul.

Esto me recuerda al nuevo disco de Garbage, también más enfocado en lo electrónico aunque sin perder completamente la esencia de rock alternativo. Me terminó gustando bastante, con canciones increíbles y otras aguadas. 3,7 de 5.

9. Raro (2006) de Cuarteto de Nos. Este es el discazo que los disparó a la fama, lleno de rock and roll, humor negro, letras divertidas y clásicos inmediatos como Ya no sé qué hacer conmigo, Hoy me siento raro y claro, Yendo a la casa de Damián. 4,9 de 5. Se disfruta enterito.

Lo nuevo de Akapellah (hip hop venezolano), metalcore/djent de NY, industrial experimental de Suecia, rock latino uruguayo noventero, mathcore/post-hardcore (Deadguy), black sinfónico polaco, regreso de Fishbone (rock/reggae/metal/funk), deathcore sinfónico

1. SEVEN. (EP, 2025) de Deadlands. De Long Island, NY, combinan metalcore, metal alternativo y djent con una muy buena voz femenina, con grunts y muchas líneas melódicas, a lo Jinjer. Bueno, 3,9 de 5. 

2. Abominations Of The Ageless (2023) de The Project Hate MCMXCIX: Este raro proyecto sueco de metal industrial épico, con combinación de voces femeninas (de la noruega Ellinor Asp) y guturales masculinos, con el cantante de Grave, ha sido elusivo para escucharlo en plataformas de streaming. Su disco de 2017 lo reseñé acá como una mezcla de sensualidad, música extrema y experimentación sónica, aunque quizás son demasiado largos los temas y la producción vocal no envía un mensaje claro, porque no es gótico ni sinfónico. 3,8 de 5.

3. Barranca abajo (1995) de El Cuarteto de Nos: 11 años antes del éxito de Yendo a la casa de Damián del disco Raro, los uruguayos ya tenían media vida rockeando. Este es su séptimo disco, una ópera rock, con punk, rock and roll y fusión alternativa (incluyendo murga y cumbia) en que en la clave de humor que los caracteriza, cuentan la vida y genio de José Barrancas y su negocio familiar quebrado.

4. Near-Death Travel Services (2025) de Deadguy: Los de New Brunswick se tomaron 30 años para sacar el sucesor de su debut. Metalcore, mathcore y post-hardcore siguen siendo las armas de destrucción masiva de estos tipos. 4,3 de 5.

5. Under a Twinkle of a Fading Star (2025) de Yog-Sothoth: debut de esta banda polaca de black sinfónico, que me recuerda a Bal Sagoth y el nombre también ayuda, aunque menos cósmico y power metal, sino más enfocado en el black melódico orquestal, quizás porque el músico Mikołaj Kowalik, responsable de todo, tiene otro proyecto aparte de power sinfónico, Enchanted Steel. 4,3 de 5. Tiene buenos momentos orquestales, con muchos vientos y un sonido perverso en el black.

6. Where Only the Truth Is Spoken (2025) de Malevolence. Una banda de groove/metalcore que se convirtió de algo apenas audible a una buena propuesta en que no suena demasiado emuladores de Lamb Of God y/o Pantera, con sus influencias del rap metal y el beatdown hardcore, además de buenos riffs con arpegios. Muy bien por ellos, de los discos más divertidos del año. 4,3 de 5. Las voces limpias son un buen ingrediente, que también los meten en una pelea que Machine Head parece estar perdiendo ahora.

7. Stockholm Syndrome (2025) de Fishbone. 18 años después del último disco y 25 del último decente, esta banda clásica del punk/rock/ska/metal/funk vuelve con muchos altibajos, renuncias y renovación. Regreso al fin. 3,3 de 5.

8. Imperium Delirium (2025) de Shadow Of Intent. Siempre me alegra conseguirme con los discos de esta banda, de deathcore / melodeath técnico y sinfónico, porque juntan estas formas tan disímiles de bestialidad elegante, de técnica elaborada que es tangencial al progresivo pero que demuestra una necesaria habilidad atlética y cerebral. Reclaimer de 2017 es uno discazo tremendo. Este le daré un 4,4 de 5. Son de Hartford, Connecticut. Quizás es su mejor disco hasta ahora, en el que siento que la velocidad, las habilidades instrumentales y la inmensa capacidad de hacer melodía, ritmos corrosivos y sorprendentes cambios de texturas llegan a su punto más alto, incluyendo muy buenos arpegios de guitarras, pianos académicos y hasta un tema con una coqueteo de nintendocore sinfónico y progresivo increíble: Apocalypse Canvas.

9. Pneuma (2025) de Akapellah: lo escuché decir que es su disco favorito como artista, que se escucha a sí mismo por primera vez y que llegó al punto que esperaba para compararse con sus favoritos. Se escucha mucho más maduro y profundo en sus letras, sin dejar de coquetear en invitados y barras con el trap, el pop rap y la fusión rítmica. Es bastante bueno. Le daré un 4,5 de 5.

10. Sword of Vengeance (2025) de Mara: una salvajada de black metal, crudo, lleno de disonancias, blast beats y un raro grito que parece más grind o punk que shriek. 3,9 de 5 por trve y malvado, pero además por sus sonidos tan medievales, ritualistas y poderosos, sin ser demasiado lo-fi, siendo acertadamente desesperados y sucios pero claramente distinguibles. Es difícil combinar sonar tan fríos y veloces, mientras puedes acertadamente disfrutar los riffs, la increíble técnica de la batería y las voces tan poco procesadas, sin que sea innecesariamente ruidoso o mal producido. Grandes suecos.

Lo nuevo de Cuarteto de Nos (rock indie uruguayo), djent/progresivo sueco, hip hop / cloud rap británico, black/post-punk (Tribulation) y goth/doom suecos, punk rock femenino argentino

1. Puertas (2025) de El Cuarteto de Nos: qué maravilla que los veremos en Rock Al Parque, este disco nuevo es fiel a su discografía pero se elevan con el tema El Astrónomo que no podía ver el cielo, un trap / jazz / rock alternativo. Bravo por los uruguayos. Toques de saxofón, arreglos electrónicos y buenas guitarras rockeras en sus acostumbrados versos y rimas, referencias culturales y poesía irónica. Me anoto. 4,6 de 5. 

2. Elicit (2025) de Limbo: increíble djent / metal progresivo, enrevesado, brutal y atmosférico. De Suecia, llegan así a su segunda producción, con algo que suena como Meshuggah con Tesseract, combinando una furia industrial, masiva y caótica con bellos pasajes de arpegios, ambient y puentes que permiten diferenciar las aritméticas nucleares de estructuras que van desde el groove hasta el shred. Buen disco, emocionante y uniendo polos lejanos. 4,3 de 5. El baterista de VOLA está invitado en un tema. 

3. Airbag Woke Me Up (2025) de Jeshi: hip hop / cloud rap / R&B alternativo de Londres, con muchísima música electrónica británica, pero al mismo tiempo, con muchos altibajos. Por momentos, especialmente cuando hay trap, suena emulando a los estadounidenses, lo que me parece lo menos logrado, y en otros hay drum n bass, raros beats alternativos, que parecen sacados de bandas de rock, indie o funk combinadas con música dance europea dura, lo que lo hace muy atractivo fuera del oído preferente del hip hop más tradicional.

El resultado es extraño y algo tétrico, como una especie de horrorcore intelectual. Por momentos recuerda a Gorillaz. 3,5 de 5.

4. The Unknown (2016) de The Vision Bleak. Definitivamente mi (segunda) banda de goth metal favorita: oscura, con algo de black metal y algo de progresivo, detalles sinfónicos y doom pero lo que gobierna acá es presentar algo elegante, subterráneo y lleno de detalles. 4,7 de 5.

5. Sub Rosa in Æternum (Nov 2024) de Tribulation: Mi verdadera banda de metal gótico favorito, porque es ochentosa y bailable, vampírica y rock and rollera, como un black and roll con post-punk. Sus vídeos me gustan muchísimo y veo muy pocos. Es también como un Ghost más gótico (hay que considerar que Tom Dalgety, su tecladista / orquestador, grabó la programación del Prequelle). De Suecia para tu cuello. 4,7 de 5 aunque el tema que es como electrónico / dance es malazo.

6. Mi Corazón En Llamas (2025) de Marina Fages: el rock punk en Argentina está en perfecto estado. Con una aproximación más accesible pero igualmente furiosa del punk, se escuchan ideas de El Otro Yo, con guitarras más ricas aunque menos crudas, pero que no dejan de ser fangosas, afiladas y osadas. Muy divertida. 4,3 de 5. Los guturales, a lo SUN o Poppy, especialmente en el tema El Mundo Pequeño (en que hay muchísimos, como si fuese black metal), le dan un carisma de furia distinta pero vertiginosa que ya está expresada en formas de rrriot girl en todo el disco a forma de voces desgarradas, voces hardcore punk y guitarras de noise rock.

Marina invitó a un gaitero español y dos baterías, pero grabó guitarras, bajos y vientos, lista para emprender una gira por Europa y Estados Unidos, así como su país natal. Además, invitó a las bandas argentinas Lagrimitas y Homogénica a versionar su tema electrónico Hardcore Disney en forma de rock indie / punk rock, y a Cosmic Kitten (de Los Angeles). 

7. Idag (2025) de Witchcraft. En una nota similar pero distinta, occult rock, doom y heavy psych desde Suecia, con guitarras y bajos súper fangosos pero psicodélicos, un sonido setentoso y letras en sueco. Me gusta esta densidad nebulosa y quizás es un poco confuso que a veces se convierta en folk rock acústico. 3,9 de 5. Más de Suecia para todos.

Clásica minimalista (Emma Ruth Rundle), black n roll noruego, metal progresivo y alternativo/djent danés (VOLA), indie / new wave inglés, soundtrack de post-rock/ambient, hip hop colombiano y venezolano

1. Music From the Bella Vista (2025) de Emma Ruth Rundle. Ella me encanta pero este disco en vivo de piano, música clásica minimalista, me pareció tremendamente aburrido y poco carnoso. 2 de 5. 

2. Nattesferd (2016) de Kvelertak. Yo adoro a estos noruegos con su loquísima y genial combinación de black n roll, hard rock y hardcore punk. Es ochentoso pero pulido, como una versión trve del arena rock, con sintetizadores grandiosos, arpegios gélidos y ritmos vintage, shrieks y algo de AOR. Es como un Ghost realmente perverso. 4,7 de 5.

3. Friend of a Phantom (2025) de VOLA: la vida es bella, hermosa y maravillosa, lo dice también el metal progresivo de estos daneses maravillosos. Aunque es un disco mucho más alternativo, menos djent y totalmente enfocado en la fusión con electrónica, produce increíbles sensaciones. Además, los arreglos sinfónicos son realmente delicados y cuidados.

Además, es contemporáneo, como el tema Bleed Out en que una base parecida al trap lleva a una locura explosiva de djent / metalcore progresivo, con guitaras gruesas y algo de post-hardcore. Además, las voces limpias me recuerdan a la belleza de Evergrey. Los singles como Paper Wolf, I Don´t Know How We Got Here y Cannibal son increíbles, con más djent, art rock, dream pop y/o rock progresivo, según sea el caso, que muestran las inmensas capacidades compositivas e interpretativas de una banda que se reinventa y asoma un futuro increíble.

 4. Boys These Days (2025) de Sports Team. Este es uno de esos discos que uno reconoce que tienen una buena producción, y que son en definitiva, interesante, pero que no te enganchan. No sé si es el new wave, y quizás sí es demasiado eso, el tipo de rock que menos me gusta. Sí, son indie, son power pop con buenas guitarras e incluso algo divertidos con su britpop, con ciertas reminiscencias a Pulp y Blur pero muy Dire Straits para mí. 2,5 de 5. Son de Cambridge, Reino Unido.

5. The Bombing of Pan Am 103 (2025) de Mogwai: soundtrack de la serie de Netflix. Ambient y post-rock. Fino pero no excitante. 3 de 5.

6. Tropicanna Poison (2025, EP) de Thomas Parr. Muy buen hip hop paisa de Medellín.

7. Ruido en la casa: mixtape (2025) de Kas Rules: productor español de trap / hip hop con decenas de invitados. Hay de todo, desde cosas muy traperas, muy sexuales y básicas, hasta buen rap social. Me gustó, porque además está en varios de los discos de hip hop colombiano recientes que he escuchado. 3,8 de 5.

8. Memento (2025) de Syncatto. ¡Increíble! Discazo maravilloso de djent, jazz fusión y progresivo electrónico / ambient con una tonelada de arpegios y todo tipo de técnicas de tapping, flamenco y complejas fórmulas matemáticas, circulares, concéntricas y espirales. 4,8 de 5. Una genialidad de Charlie Robbins, también en la maravillosa Artificial Languaje. 

9. VEiNTISIETE (2025) de Trifásiko: muy buen hip hop venezolano, existencial y enfocado en interpretar el título como Ve En Ti Siete. Muy bueno. 

Chile y Uruguay son los más 2.0 - Tendencias Digitales

Tendencias Digitales ha presentado una infografía en que midió el uso y penetración de la Internet en Latinoamérica,que devela cómo, para qué y quienes usan la red de redes en nuestro continente. Lo que nos permite saber en qué posición estamos los venezolanos, fanáticos de las redes sociales, el Blackberry y el iPad.

Lo primero es que con una penetración del 37%, que son 218.395.000 ciudadanos latinos conectados a la red, Venezuela arrima exactamente el mismo nivel de penetración, que con una población estimada (esperando al Censo 2011) de 29.499.000 personas, lo que arroja 10.913.630 venezolanos y venezolanas conectados.

Del cual 32% (cerca de 3 millones y medios están en Facebook, sexto lugar en el continente, y 8%, más de 873 mil están en Twitter). Fácil concluir que sigue siendo el despreciado carelibro todo un ecosistema inmenso, aún sin aprovechar al máximo, tuiteando somos unos pocos -recordando que sólo el 10% de usuarios producen el 90% del contenido- y la cuenta presidencial está sumamente inflada.

Pero si tenemos que ahondar en nuestro mestizaje 2.0, el estudio revela que preferimos crear y compartir en los medios sociales que influenciar y adoptar. Es decir, no queremos ser los más importantes sino ser panas, pasar el chiste, el video y la foto reveladora, el tubazo, pero no ser precisamente gurúes y menos demasiado innovadores, queremos estar donde todos andan. Sin embargo, compartimos con Uruguay y Argentina la preferencia por el uso de la Internet en Bancos, compra/venta, clasificados e información (más que noticias), somos más bien transaccionales. Pero parece que muy calladamente. Seguimos siendo desconfiados.

Penetración continental
Chile y Uruguay encabezan la lista con 58% de penetración de Internet. Pero con poblaciones relativamente bajas (menos de 21 millones entre ambas), mientras el gigante Brasil con 38% y más de 200 millones de habitantes, tiene 76 millones de internautas, más que Alemania, Japón o Reino Unido, explicando quizás porqué es ahora la 6ta economía del mundo (subiendo un escalón) y la sede de Río+20, las Olimpiadas 2016 y el Mundial del Fútbol 2014.

Colombia y Puerto Rico destacan con 50% y 55% de penetración. Especialmente la hermana república con casi 50 millones de habitantes, siendo el tercer mercado en línea del continente pero en buen segundo lugar está México con 34% y casi 113 millones de gentes, lo que le da más de 38 millones de conectados, más que la población actual de Venezuela por varios millones. Bolivia y Nicaragua se quedan al fondo con 12%.


Twitter y Facebook
Con Uruguay (17%) dominando el pajarito y con Chile (52%) en el chismógrafo, encontramos una relación directa entre penetración y uso de estas plataformas. Ya que Uruguay tiene 40% de uso de Facebook y Chile un 5% de Twitter, que lo coloca en tercer lugar, sólo superado por Venezuela.

Pero somos realmente usuarios de Fb en Latam. 22.6% contra el 10% mundial y 2.4% por debajo del 3% global en Tw. Pero sorpresa, los usos que han subido en todo el continente son las reservas de turismo, la VoIP, la Ventas por Internet, Fotoclasificados y los trámites gubernamentales, todos es más del 100%, mientras comprar por internet, operaciones bancarias, escuchar radio y ver TV así como hacer cursos en línea más del 50%. Cayó el uso del correo electrónico y las redes sociales, aunque son los dos principales usoscon 89% y 84%.


Smartphones y tablets
Como el resto del mundo, nos vamos a lo móvil con una penetración celular del 97% (en Venezuela hemos colaborado mucho con eso), y un 5% de las tablets, pero la disposición de compra de lsa mismas se ha disparado desde casi cero en 2010 a un poderoso 19% quitándole espacio a todo: PC de escritorio, laptops, netbooks y lectores de libros electrónicos.

Lo más comprado es el iPad con 64%, el Samsung Galaxy Tab (21)% y el Blackberry Playbook (11%).

Jorge Drexler en Venezuela - Reseña (y videos) del concierto

Tuve suerte. Compré mi entrada el mismo día del evento y fue preferencial. Un poco más cerca de lo planeado con Mai, Gabo, Iohana y Katty, quienes tenían general. Tuvieron suerte ellos también, las entradas a mi lado no habían sido vendidas y pudieron conmigo ver a Jorge Drexler un poco más cerca.

Lamentablemente, tuvimos que calarnos no sólo a Roque Valero en una versión acústica mucho más aguada que nunca sino que muchos de los asistentes lo aplaudieran, lo que mucho dice del poco sentido crítico -aún escuchando al uruguayo- de muchos amantes de la música en nuestro país, pero ese es otro tema.

Valero no sólo cantó una canción llamada Balcones de Madrid donde claramente copió -imitó sería poco- el acento y forma vocal de Silvio Rodríguez, sino en su fatídica "Ciudad Bendita" fue tan clara la copia -más no la referencia- a Mi Guitarra y Vos de Drexler que sentí asco, pena ajena y rabia por no tener allí a Frank Quintero, un verdadero exponente de la canción de autor venezolana y no un fan enamorado chimbo.

Lejos de eso, el concierto de Jorge fue cercano a la perfección. El buen humor, la sencillez a flor de piel, la simbiosis con un público que aprendió con y de él, la poesía y por supuesto, su guitarra y voz. Un instrumentista aventajado y un intérprete extraordinario.

Un luz que emulaba un faro, con sus respectivos segundos de oscuridad y una sirena, dieron inicio al concierto con 12 segundos. Un tarima con una guitarra electroacústica, muchos pedales, un micrófono de los antiguos en el suelo y un paral con letras de canciones que usó en más de un par de veces pero sorpresivamente no en Mi Guitarra y Vos. Tras de si una sencilla pero elegante escenografía, minimalista en esencia, grandilocuente en resultados.

En cada canción un momento inolvidable, difícil de descatar una sobre otro, pero quiero recordar cariñosamente la versión que hizo de Simón Díaz, de quién declaró como uno de sus más admirados cantantes. El Loco Juan Carabina, que escribió Aquiles Nazoa, fue interpretada como una milonga en la que empezó a hacer lujo de su calidad vocal alejándose del micrófono de distintas formas y jugando alternativamente con el efecto de su voz. Voz que brilló en Ecos, cuándo jugó con la acústica y los coros del público.

Imposible de olvidar será "la versión involuntaria que se quedará así para siempre", Al otro lado del río, ganadora del Oscar a mejor canción para una película por Diarios de Motocicleta, donde Gael García Bernal interpreta a un joven Ché Guevara en uno de sus viajes por el continente, que interpretada por Santana y Antonio Banderas fue corregida en el discurso de agradecimiento de Drexler, cuándo la cantó a capella. En el Aula Magna lo hizo de nuevo, sin guitarra -y dejándonos boquiabiertos- sin micrófono, sentado a la orilla del escenario.

Los covers fueron importantes en esta presentación: High and Dry de Radiohead y Disneylandia del brasileño Arnaldo Antunes, arrancaron gritos, vítores y aplausos que por petición de Jorge fueron cambiados por chasquidos, que en la inmensa acústica lograda por Villanueva y celebrada por Drexler, implicó un intenso metrónomo que arrancó sonrisas y sorpresa en nuestro estimado uruguayo, varias veces.

Jorge Drexler se valió de distintos aparatos para crear todas las pistas, ambientaciones electrónicas y samplers necesarios para su versión solitaria más que acústica. Si en Milonga del Moro Judío logró impresionar cuándo creó un loop de cantos gitanos hechos por él mismo para el momento, cuándo en varios temas emuló bajos con su mismo instrumento gracias a sus pedales y en La infidelidad en la era de la informática dejó sonar atmósferas acuáticas y sonidos extravagantes, con el sonido típico del MSN para divertirnos, en cada uno de los temas el cantautor hizo mano de todo tipo de extraordinarias técnicas en la guitarra, un virtuosismo que lo separa abismalmente del cantautor promedio.

Con una humildad impresionante, hizo dos bises, luego que el público lo aplaudiera de pie ante sus salidas, y deseó regresar pronto para complacer los gritos airados de quienes pedían canciones. Cuándo esto sucedía, otros mandaban a callar y Drexler agradecía a ambos: unos por su libertad y otros por solicitar paciencia. Esperó además, que lo dejaran tocar la próxima vez como ahora no lo puede hacer Alejando Sanz, lo que de nuevo causó furor en la audiencia, que siempre le arrancaba sonrisas en una cara sorprendida y feliz.

Faltaron muchas, obviamente imposible de cumplir con todas, pero Fusión, el Pianista del Ghetto de Varsovia, Causa y Efecto, Sea, Dos colores: blanco y negro, Todo se transforma, La vida es más compleja de lo que parece, Soledad y Polvo de Estrellas (donde la gente hizo un coro inmenso por primera vez en la noche), fueron cantadas a todo pulmón y en varias oportunidades, acompañadas de graciosos y simpáticos comentarios del cantautor: "ustedes se las saben todas", "me encanta la alegría de Caracas", "suelo estimular la participación popular pero les propondré algo" (fue la idea de chasquidos por aplausos), y algo que personalmente fue agradable: se sabía los nombres de todos los involucrados en el show: el luminito, la jefa de prensa de la productora venezolana, el que le arregló la corriente en un momento y todos los ayudantes locales.

Jorge Drexler dio una lección de interpretación con muchos vértices. Ésta comenzó, para mí, en sus entrevistas televisivas y quizás aún no ha terminado. Un sentimiento que se extendió a su propia personalidad, una alegría graciosa que compartió con su público, una voz impecable que nunca falló y una habilidad para tocar, samplear y loopear que lo convierte en uno de esos artistas que lo logran todo, conectarse con el público, componer grandiosas canciones, hacer justos y sentidos homenajes y tatuarte en fuego sus letras, con un compromiso artístico y humano imprescindible, tan sólo con lo que ofreció: guitarra y vos, su público.

Pero dejen de leerme y vean TODOS los vídeos que se han montado en Youtube de Jorge Drexler en Venezuela

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Jorge Drexler: "No soy artista de masas" - Entrevista en El Universal

El Universal entrevistó a nuestro estimado Uruguayo por su pronta venida a Caracas y esto fue lo que dijo:

"No soy artista de masas"

"Prefiero que a un concierto vayan cincuenta personas por las razones adecuadas que cinco mil por las equivocadas"

JOSÉ ANTONIO AZOPARDO

EL UNIVERSAL

Muchos artistas repiten que su mayor anhelo es volar con su obra hasta la mayor cantidad de gente posible. Pero el oscarizado y nominado al Grammy Jorge Drexler se deslastra de tal pretensión y jura no sentirse tentado por la adoración de las masas.

"Me interesa que la gente escuche lo que hago. Me gusta ver que el número crece, pero no juzgo lo que hago por sus características cuantitativas sino por las cualitativas. Prefiero que a un concierto mío vayan cincuenta personas por las razones adecuadas que cinco mil por las equivocadas", agrega. Y seguramente serán más de cincuenta las que se congreguen el próximo 11 de octubre en el Aula Magna de la UCV, lugar donde el cantautor montevideano dará su personalísimo arte.

Es la segunda vez que el músico pisa Caracas con su propuesta de pop/folk latino y asegura que de Venezuela recuerda la pobreza de la ciudad y, por sobre todo, a un público "muy culto, amoroso, sofisticado y a la vez con una capacidad muy grande de disfrutar las cosas.

"Me gustó de Venezuela la conjunción de gente culta y emotiva al mismo tiempo. Es difícil de encontrar. Me cuesta generalizar. Me gusta más el ser humano como individuo que como manada. No me gusta mucho como nos portamos como especie al ser manada".

-Por eso ha negado ser un artista masivo...
-Ni un artista ni una persona de masas. No me gusta el ser humano cuando es muchedumbre.

-¿Qué pierde el ser humano al estar en masa?
-La pregunta es muy buena. Pierde capacidad de reflexión, la sofisticación emocional. Se emociona sólo por cosas muy primarias, muy básicas. Por eso no me interesa ser artista de masas. No me interesa tocar cuatro teclas del común denominador de sentimientos. Me interesan todos los sentimientos. Me gustan la canción, la vida y la visión de la persona como una paleta amplia y no reducida, como pasa con la cultura de masas. Si quieres ser masivo, tienes que simplificar mucho. Me interesa que la gente escuche lo que hago. Me gusta ver que el número crece, pero no juzgo lo que hago por sus características cuantitativas sino por las cualitativas. Prefiero que a un concierto vayan cincuenta personas por las razones adecuadas que cinco mil por las equivocadas.

-¿Cómo conjuga ese interés particular con el interés masivo de una disquera transnacional como la suya?
-Nunca he visto problema. Trabajé con independientes y con dos multinacionales muy diferentes. No puedo señalarte una situación en la que tuviese más libertad que en otra. Nunca me han dicho qué hacer con mi música. Todas las decisiones, con sus errores y aciertos, han sido mías. No quiere decir que no crea en la división de tareas. No sé nada de marketing.

-Tras su divorcio, (2007) terminó siendo uno de sus discos más íntimos. ¿Le cuesta exponer eso en concierto? 12 segundos de oscuridad
-Sí. Por eso no toco todo el disco, ni siquiera cuando lo estaba presentando. Es un disco muy intenso y yo ya cumplí mi responsabilidad que era exhibirlo. Estoy muy orgulloso de ese disco y me extraña que haya abierto camino. Le dieron el premio al mejor disco en España y está nominado al Grammy Latino. Es muy melancólico e introspectivo. Nuestro mundo latino no suele estar abierto a ese tipo de emociones. En el show en vivo toco la parte que considero necesaria. Grabar un disco y dar conciertos son dos objetivos distintos para mí.

-¿Qué hará en vivo?
-Un disco de computadoras y multinstrumentista puede que lo presente sólo con la guitarra, porque al momento tengo más ganas de tocar así. A veces las canciones muy simples en el disco, en vivo son tocadas con una orquestación muy cargada.

-Además de 12 segundos..., ¿qué toca?

-Cuando uno escribe un disco igual tiene muchas ganas de tocarlo. Son las canciones más recientes, no están gastadas por el uso. Las vives con mucha intensidad. Toco ocho de las doce canciones de esa placa. Luego incluyo otras cosas, versiones en vivo de temas no grabados, por ejemplo.

-¿Está abierto a las peticiones del público?
-En unos casos sí, en otros no. En Caracas creo que no, porque todavía estoy conociendo al país. Estamos en la segunda cita y no le cuentas todas tus cosas a la persona que apenas conoces. Habrá dos o tres puntos de apertura, pero tengo un orden de canciones.

-El Oscar que ganó en 2005 cambió su carrera. ¿Qué le deja la fama?
-La fama es toda detestable. Entendida como anteponer la difusión a sus méritos, es detestable... Cualquier persona con un mínimo de raciocinio se puede dar cuenta de que acaba siendo una esclavitud.

-A diferencia de sus trabajos anteriores, las canciones nuevas son más introspectivas, cerradas al mundo. ¿Sobre qué compondrá luego?
-Estoy de acuerdo con tu análisis. Todo el disco nuevo es para adentro, menos el tema Disneylandia. Es la entrada de luz, la excepción que confirma la regla. No tengo una idea clara de a dónde voy, pero suelo contrapesar. Me canso de una cosa y voy a la otra.

Actualizado precios de entradas: Palo de Agua Producciones trae a Jorge Drexler a Venezuela

Gracias a un comentario dejado en el post Arjona muere en manos del Dr. Drexler, supimos que será Palo de Agua Producciones -quienes montaron la obra Jesucristo Superestrella- los encargados del show que dará el uruguayo establecido en España, Jorge Drexler, el 11 de octubre a las 8 pm en el Aula Magna de la UCV.

Según datos de la empresa las entradas se empezarán a vender a través de mipunto.com desde el 11 de septiembre y aproximadamente 5 días después en Esperanto del Centro San Ignacio, y en las taquillas del Aula Magna, los precios son los siguientes:

Estudiantes General: Bs. 80.000
General: Bs. 95.000
Preferencial: Bs. 165.000
VIP: Bs. 265.000
Premium: Bs. 345.000

Jorge Drexler se presentará únicamente el 11 de octubre en el Aula Magna de la UCV, en su versión acústica. Frank Quintero NO se presentará junto con Drexler.

Posiblemente encontrarás a la venta material POP, pero no está confirmado.

Habrá una rueda de prensa. Aún no se ha confirmado el lugar ni la hora.

Producciones Palo de Agua es una empresa visionaria. Producimos espectáculos de alto nivel y calidad. Jorge Drexler es un cantautor muy respetado internacionalmente, ganador del Oscar, y que reúne ciertas características que lo hacen un gran músico. Por esa razón Producciones Palo de Agua decide realizar el concierto de este gran artista en Venezuela.

Finalmente agregaron "Para más información, comuníquense al (0212) 915.55.01 o ingresen en www.palodeagua.com.ve"

Música Música Uruguay Venezuela

40 años no son nada, puro folclor vinotinto

Copa América 2007

El segundo juego en la historia de la Copa América que gana Venezuela y lo fue con todo el sentir nacional: esperamos 40 años como la democracia de la Cuarta República, casi nos damos unas manos con los peruanos para que fuesen serios gracias a un arquero es mejor boxeador que portero, todo porque Ciccero se burló de ellos, quizás como lo hacía cuándo jugaba futbolito en la Casa Italia, pues Venezuela ganaba 2 a 0 y la pasó de cabeza hacia atrás como recordando el gol anotado y el guardametas descuidado la tomó con la mano violando una regla relativamente reciente, y hasta corrimos con el "polvazo" que permitiese a los peruanos pelar unas 3 o 4 clarísimas oportunidades de gol, sin hablar del penalty que pareciendo vengar el que nos quitaron contra Bolivia, no pitó el árbitro a favor de Perú. Expulsaron a Ricardo David Páez por patear un balón como si jugase en una caimanera y hasta preguntó a gritos ¿porqué?. Incluso, el panita moreno, Arismendi, que metieron al final fue el autor del segundo gol, como cuándo a última hora uno metía al pana "que era bueno" y el pana celebró con el interiorcito azul de su hijito.

La Vinotinto fue alzada, retrechera, dramática y sortaria. Se la tiró de arrecha, fue formapeo sin razón y echa la loca y desaprovechó la oportunidad de jugar con un jugador de más. Jugaron como siempre, buscando el mínimo necesario, como con Bolivia, una vez que metieron el gol, se repliegan flojamente y vuelven a activarse si les empatan. Algo así como echar carro si ya se hizo el trabajo del día o irse a beber después de clases porque no se faltó a ninguna. Por eso esta victoria tuvo tan buen sabor: dos goles buscados, muy bonitos y que representaron una victoria histórica y necesaria al momento, pero sobre todo con mucho folclor.

¿Qué nos toca ahora? Llegar de primero en nuestro grupo, lo cuál es posible si La Vinotinto vence a Uruguay para enfrentarnos con el segundo mejor tercero, del resto, incluso un empate sirve para clasificar pero nos tocaría jugar muy probablemente contra Argentina en cuartos de final. Sin embargo, hasta como buen tercero podríamos clasificar pero de nuevo nos tocaría un cabeza de grupo para cuartos de final.

¿La Vinotinto será conformista y floja, o será más bien osada y trabajadora?

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Post patrocinado: Universia, el site de los universitarios

Con el llamado despertar del Movimiento Estudiantil Venezolano y su par bolivariano, los estudiantes universitarios son parte de la actual agenda nacional, y muchas veces no sabemos dónde ubicar todos los sectores e intereses alrededor de este grupo social. Desde hace varios años yo visito frecuentemente el site de Universia, un portal de noticias, recursos e información relacionado al mundo pre y universitario.

Universia, un site nacido como una iniciativa del Grupo Santander y el Banco de Venezuela, tiene secciones como Pasantías y primer empleo, Becas, Biblioteca de recursos y Web del profesor, de interés para más de 9.800.000 estudiantes y 800 mil profesores en 9 países de Latinoamérica: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela, además de España y Portugal, que atiende las necesidades y circunstancias específicas de cada país en materia de Alma Mater y juventud.

¿No sabes en qué universidad se ofrece la carrera que quieres?¿Quieres enterarte de la última actualidad en investigación académica?¿Saber de los próximos encuentros deportivos, culturales y de entretenimiento en tu Universidad?¿Quieres saber las oportunidades de estudio y becas en el exterior?¿Mandar un mensajito de texto, bajar un guía montada por tu profesor, leer sobre la Ley de Servicio Comunitario? Universia Venezuela es tu sitio.

Pero Universia es mucho más que eso, con su Dossier de Prensa, Actualidad Universitaria, cursos en línea, convocatoria a concursos, foros de debate y la sección Universidad en Evolución, donde se discute la transformación natural de nuestras casas de estudio y las galerías de fotos de eventos y fiestas, es el portal más completo en temas estudiantiles en Latinoamérica.

En lo personal, en Universia una vez me gané dos entradas para ver a Los Amigos Invisibles en la Universidad de Carabobo en Valencia, y otra vez publicaron la información de un evento que hice con Guerrilla Seca en el Teatro Ateneo de Maracay, así que no me puedo quejar.

Este post fue patrocinado por Zync, el site de pago por post en español.

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¿Y ahora quién quiere al Presidente? Versión Internacional

Aunque hoy Noticias24 no me puso el artículo de Elizabeth Fuentes de Descifrado, como cada jueves, seguiremos con la serie ¿y ahora quién quiere al Presidente?, esta V edición, en Versión Internacional.

El pana giró, y el gringó giró, a uno lo aplaudieron a punta de billete y al otro le lanzaron piedras por que vino muy tarde. De todas maneras, parece que afuera quieren menos al nuestro. Lula se abrazó con Bush hablando de etanol, aunque sea puro cuento porque casi toda la producción se la venden a Venezuela para la gasolina ecológica y fuese el bolivariano criollo quién hablase de producir etanol aquí mismo para que salga ahora con aquello de "alimento para los carros de los ricos" como si CITGO no existiese. Lula está claro: lo suyo es Brasil.

Y así le ha respondido Tavaré Vasquez y el argentino K, quienes se le han hecho los locos con aquello del antiamericanismo. Tavaré recibió a Bush quien hasta comió en un restaurant como cualquier ciudadano y Kirchner dejó solito al bolivariano con su discurso ante un estadium medio lleno de hippies con la bandera venezolana de 7 y no 8 estrellas en el fondo y sin Maradona para atraer masas románticas. Todo para hacerle risa a los gringos, y hasta le pasó la factura al llanero solitario, donde le cobró hasta la papelería.

Ni Morales le está parando tanto a nuestro diplomático universal, a quien le agarró el chequecito de ayuda, pero le dijo que NO a la OPEP del Gas, pues la decisión de lo que se hará o no con eso es "soberanísima" de Bolivia.

Pero el pana remató su "nocaút fulminante" con la arrechera que los chavistas agarraron al escuchar los millones de dólares que irán a Jamaica y Haití para cualquier cosa que no sea detener la delincuencia en los barrios de Caracas, surtir de pollos los automercados ni construir casas en Aragua -donde tanto Podemos como MVR van para afuera aunque PPT también proteste-; millones que veremos ahora de lejos con un "bolivar fuerte" que impulsará la industria de la venta de monederos para cargar puyas, lochas, reales y medios, pero sin que sepamos -de pana- para qué diablos van a cambiar la moneda.

Pues será una moneda que igual te la robarán los malandros o se la cojerá alguien con un Consejo Comunal "chimbo", mientras siguen las licitaciones fantasmas de real y medio para Hummers que no son de nadie compradas con dólares que no aparecen solicitados para importar computadoras que nunca llegaron, mientras los Tupamaros dicen alegres: "Nos gusta eso del partido único". Debe ser por aquello del anonimato.

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Artistas uruguayos satirizan a Presidente Venezolano

Elecciones3D. Y siguiendo en la orden del país donde gobierna Tavaré, un grupo de comedia teatral uruguayo llamado Agárrate Catalina que mezcla canto, teatro, mímica y el humor político hace un buen sketch sobre la nueva visita de nuestro Presidente al país austral. Vale la pena por el análisis que hacen de nuestra idiosincracia y del discurso del mismisimo, por los creativos y graciosos versos de la letra y especialmente al tocar el tema petrolero: se acaban las críticas y dicen hasta Viva Grecia Colmenares, sí, la cieguita de Topacio que luego vimos pronunciando la Ch de nuestro mandatario como la Y de Yuyito.

Algo me quedó muy claro: ¿qué conciencia boliviariana puede tener un uruguayo, qué lenguaje podemos compartir, cuáles son nuestras cercanías? La reconciliación, del continente y de los venezolanos, pasa a través del canal de la tolerancia, la aceptación del otro.

Un momento de arte, humor y crítica dentro del humo político.


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Arjona muere en manos del Dr. Drexler

Transoceánica

Jorge Drexler es un médico y cantautor uruguayo de 42 años. De origen judío, su familia escapó de la persecución nazi en 1939 desde Berlín, Alemania, estableciéndose en el país austral para establecer una dinastía de médicos. Como sus padres, tíos, primos y hermanos, Jorge se graduó de médico en 1992, trabajando como médico otorrinolaringólogo (estudian el oído, la nariz y la laringue, órganos fundamentales para todo músico) como sus padres. Tiene 2 hermanos y una hermana. Dieguito, que es bajista y cantante de la banda Cursi, es arquitecto pero estudió un año de medicina. Paula, que es docente de la Facultad de Odontología en una universidad de Uruguay y Daniel, (su blog), quien también es otorrino, con un doctorado en efectos sobre el oído de ruidos intensos. Con él dio por primera vez shows conjuntos en Zaragoza este año.

Desde niño Jorge estudió piano y guitarra, así como teoría y lenguaje musical. En su adolescencia ganó varios premios literarios y musicales. En 1992, el año de su graduación, edita su primer disco "La luz que sabe robar" y en 1994, "Volver", ambos con el sello independiente y no comercial, Tacuabe/Ayuí. La crítica lo aplaudió y durante esos años abrió los conciertos de Caetano Veloso y Joaquín Sabina. Éste en 1995 lo invita tras una presentación en un bar de Montevideo a irse con él a España. A pesar de haber recibido la invitación a las 7 AM después de muchas copas, Jorge aceptó porque "insistió mucho, mucho, mucho Joaquín".

Mi guitarra y vos


Ha escrito canciones para muchos artistas, desde los primeros meses de su residencia en Madrid en 1995 cuándo ya Ana Belén y Víctor Manuel lo contrataron como compositor, como vaticinara Sabina. Pablo Milanés, Miguel Ríos, Ketama, Neneh Cherry, Ana Torroja, David Broza, Rosario Flores, Jovanotti, Paulinho Moska, el uruguayo Jaime Roos, la tanguera argentina Adriana Varela y el Bajofondo Tango Club (co-autor del tema Perfume) han cantado sus canciones, mientras que Jorge ha cantado con artistas como Jarabe de Palo y escrito canciones y bandas sonoras para 4 películas, incluyendo "Al otro lado del río" para la película "Motocycle diaries" (Diarios de Motocicleta), basada en los viajes por Latinoamérica del Ché Guevara, interpretado por Gael García Bernal.

Esta canción le valió un premio Oscar en el 2005, pero en la premiación los organizadores pensaron que Jorge no era lo suficientemente conocido por lo que el tema fue interpretado por Carlos Santana y Antonio Banderas, sin embargo, en el momento de subir al escenario a recibir el premio, Drexler en lugar de dar las gracias acostumbradas tuvo su pequeña revancha: cantó el tema a capella en el micrófono de los premiados.

Don de Fluir - En Vivo


El año pasado su disco "Eco" fue nominado al Grammy como Mejor Disco Pop Latino junto a artistas como Andrea Echeverry, Laura Pausini, Kevin Johansen y Ricardo Arjona.

Como Arjona, Jorge tiene temas de activismo y trascendencia global como Disneylandia -en una versión libre de un tema de rock de una banda brasilera- y lírica emotiva-romántica como La Edad del Cielo pero supera al guatemalteco en profundidad poética, innovación musical e integridad artística. Lejos del comercialismo del macho vernáculo seductor por su mala fama y su labia fantasiosa que aplica Ricardo, Drexler osculta el mundo como judío, como extranjero, como enamorado de causas imposibles y mujeres cantantes. Drexler no confunde la destrucción del Amazonas con el Kamasutra ni enumera a sus amantes. Jorge está influenciado por la trova cubana, la música brasilera de autor y la poesía latinoamericana, incluyendo en sus composiciones de guitarra acústica, elementos contemporáneos de música electrónica y arreglos de música brasilera.



Actualmente presenta su nuevo trabajo llamado 12 segundos de oscuridad, en el que incluye diez temas originales y dos versiones: Una de la banda británica Radiohead, y otra de los brasileños Titãs. Su single se titula Transoceánica. En el disco habla de su rompimiento con la cantante Ana Laan, con quien tiene un hijo, Pablo. Su pareja actual es la española Leonor Watling, actriz y cantante del grupo Marlango. Su página web es: www.jorgedrexler.com.

Su discografía completa es así:
La Luz que Sabe Robar (1992), Radar (1994), Vaivén (1996), Llueve (1998), Frontera (1999), Sea (2001), La Edad del Cielo (Sus mejores canciones) (2004), Eco (2004), Eco² (incluye 3 bonus tracks + DVD) (2005) y 12 Segundos de Oscuridad (2006).

Mis canciones favoritas son Disneylandia, y Mi guitarra y vos, ambas me hacen pensar que Arjona es un mentecato. Aquí la letra de Disneylandia:

Hijo de inmigrantes rusos, casado en Argentina, con una pintora judía, se casa por segunda vez con una princesa africana en México.
Música hindú contrabandeada por gitanos polacos se vuelve un éxito en el interior de Bolivia.
Cebras africanas y canguros australianos en el zoológico de Londres.
Momias egipcias y artefactos incas en el Museo de Nueva York.
Linternas japonesas y chicles americanos en los bazares coreanos de San Pablo.
Imágenes de un volcán en Filipinas salen en la red de televisión de Mozambique.

Armenios naturalizados en Chile buscan a sus familiares en Etiopía.
Casas prefabricadas canadienses hechas con madera colombiana.
Multinacionales japonesas instalan empresas en Hong-Kong y producen con materia prima brasilera para competir en el mercado americano.
Literatura griega adaptada para niños chinos de la Comunidad Europea.
Relojes suizos falsificados en Paraguay vendidos por camellos en el barrio mexicano de Los Ángeles.
Turista francesa fotografiada semidesnuda con su novio árabe en el barrio de Chueca.

Pilas americanas alimentan electrodomésticos ingleses en Nueva Guinea.
Gasolina árabe alimenta automóviles americanos en África del Sur.
Pizza italiana alimenta italianos en Italia.
Niños iraquíes huidos de la guerra no obtienen visa en el consulado americano de Egipto para entrar en Disneylandia.

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