Indie folk islandés, metal gótico sinfónico bielorruso, power metal sinfónico español, hardcore melódico, power metal sinfónico y black vikingo sueco, post-punk de Chicago

1. House In The Woods (2025) de Low Roar: indie folk muy barroco y orquestal, según Sputnikmusic también son dream pop y post-rock aunque lo siento en mucho menor cantidad a pesar de algunos sonidos atmosféricos que parecen guitarras, lo que predomina son instrumentos académicos, aunque sí es claramente brumoso y onírico. Es el sexto disco de Ryan Joseph Karazija, quien en 2010 se mudó de Oakland, California a Islandia, cuando enfrentó la soledad y la migración por medio de una canción diaria, uniendo el uso de instrumentos acústicos y antiguos con loops y beats. Es elaborado y lindo, aunque no me conquistó. 

Ahora vive en Polonia. Según RYM es más bien Ambient Pop con folktrónica, que suena más claro. Sí, algunos beats suenan a canciones de Björk. 3 de 5. 

2. Pearl Hunting (2025) de Belle Morte: banda bielorrusa de metal gótico, sinfónico y folk/celtic metal. 

Es un híbrido entre las bandas de metal gótico más pop como Beyond The Black y las bandas de folk metal celta y/o orientalista como Myrath o Saratan. No hay voces guturales, sólo masculinas y femeninas limpias, operísticas y corales. Buenos riffs progresivos y power metal, con muchísima instrumentación exótica en el fondo que incluye músicos también invitados a los discos 2024 y 2025 de Thy Catafalque y SAOR.

Liderados por la vocalista Anastasia Schebrova (Belle Morte).

Interesante, 4,2 de 5. En Spotify.

3. Lovecraft (2025) de Legado de Una Tragedia: masgistral power metal sinfónico, muy operístico y melódico, obra del genial músico, compositor y cantante principal, Joaquín Padilla, desde Madrid, España. En la misma grandiosa propuesta de Aquelarre de Sombras (2023) y El secreto de los templarios (2019), este disco está mucho más rockero, con muchos más músicos y vocalistas metaleros involucrados, incluyendo a Diva Satánica (ex-Nervosa, Bloodhunter) y Cynthia Fernández García (Hynphernia de Death & Legacy), agregando growls, líneas de soprano y muchos coros orquestales a la propuesta, que gana en sonoridad, que en los últimos temas tienen una calidad cinemática y sinfónica que te dejan boquiabierto.

En Spotify. 4,7 de 5. El tema El Llamado de Cthulu es magnífico, un coro increíble.

4. Amphibians EP de Septicflesh: segundo EP después del Modern Primitive de 2022. El quinteto griego, con Kerim "Krimh" Lechner como baterista, sigue asomando lo que será su próximo disco. Buenísimas además las versiones orquestales. 4,5 de 5. En Spotify.

5. Things One Shouldn’t Have to Say (2025) de Rebuke: hardcore punk técnico y melódico, divertido y lleno de arpegios, bajo y batería punketos y voz melódica, casi pop punk, tiene una música increíble que distribuyen en cortísimas piezas: 18 canciones en 34 minutos. Es una especie de Minutemen con pop punk de los 2000, con sonido de hardcore melódico. Son suecos y me conquistaron. 4,2 de 5. En Spotify. Un regreso desde su último disco de 2010 aunque habían publicado varios EPs desde entonces.

6. Power Train (2025) de Majestica: power metal sinfónico sueco, muy bien producido, con una voz limpia semi-rasgada, muy orquestal y con un sonido grueso. Divertido. 4 de 5. En Spotify. 

7. Hälsingemörker (2025) Ereb Altor: viking/black metal melódico sueco con voces narradas al estilo gótico del epic doom, shrieks y growls que lideran a hordas de riffs gélidos y veloces de black junto a otros de thrash/speed con mucha cadencia, arreglos de tiempos complejos que se enredan junto a orquestaciones atmosféricas de folk metal, produciendo una negra neblina en la que se desarrolla un black/thrash melódico, que cambia de tiempos y tonos, siendo casi heavy progresivo, con resultados intoxicantes. 4,3 de 5. En Spotify.

Pd. Los mismos músicos son los de Anesidora de Isole, un discazo brillante de doom metal.

8. Wish Defense (2025) de FACS: post-punk / noise rock, fangoso, para bailar en la oscuridad, muy post-punk. El trío de Chicago, Illionois dice que hacer art rock moderno y abstracto, así como post-rock, post-rock alternativo, rock experimental y noise rock. 

Son Noah Leger en batería y percusión, Jonathan Van Herik en bajo, guitarra acústica y bajo de seis cuerdas y Brian Case en guitarra, teclados y voz. Me había gustado su disco de 2023, Still Life In Decay. Este disco es mucho mejor. 4,3 de 5. En Spotify.

9. Grand Morbid Funeral (2014) de Bloodbath: death metal con riffs melódicos, gran voz gutural (de Nick Holmes de Paradise Lost) y arreglos complejos, a mid-tempo, con detalles doom gracias a sintetizadores, así como ráfaga de death/black furioso con blast beats y sonido sucio casi a lo Asphyx. Sonido gigantesco, monstruoso, casi chirriante. El tema final lo tiene todo, arreglos de doom funerario, black punketo con voces a lo Napalm Death y claro, algo de d-beat.

Mucha fuerza vintage remozada con un sonido grueso, sucio, misterioso y pequeños arreglos progresivos gracias al baterista Martin Axenrot (ex-Opeth). En esta banda ha tocado un gentío del Olimpo del death metal sueco. Una de las guitarras fue grabada por Per Eriksson (ex-Katatonia) y la otra por Anders Nyström (Katatonia y ex-Diabolical Masquerade), además Jonas Renkse (voz de Katatonia) grabó el bajo y compuso varios temas.  Pd. Erick Cutler y Christ Reifert de Autopsy están invitados.

Un gran disco. 4,5 de 5. En Spotify. 

10. 30 aniversario (2025) de Avalanch: gigantesco power metal progresivo español, con un sonido envolvente, guitarras trabajadísimas y complicadas con speed, thrash y heavy metal, buenos arreglos progresivos y aunque la voz no me mata, está bien. El bajo siempre presente es un detallazo. La música es magnífica pero las letras y vocalizaciones me distraen y aburren. 3,5 de 5.

11. Crowned in Corpses (2025) de Pathogenic: rico y diverso death metal progresivo, con varios arreglos de flamenco, dentro de un sonido expansivo y aunque brutal, el cual permite escuchar cada nota de los muchos arpegios y capas, voz gutural creativa con muchas florituras extremas y una baterista de talento descomunal.

Tocan en un mid-tempo casi relajado que por momentos tiene coros con vocoder y breakdowns calmados, con mucho bajo de thrash técnico, que asoma colores entre Cynic, Sodom y Gorguts aunque con una aproximación casi de post-metal. Pueden acelerar para sumergirse en momentos de furor sónico, en que solos de guitarra, riffs agudos, bajo profundo y batería galopante chocan y coinciden.

Una gratísima sorpresa de la música más pesada, con riffs disonantes, contratiempos realmente que generan nuevas neuronas y un despliegue técnico que no se divorcia con la capacidad de intercambiar géneros, añadir texturas y meterle groove, metalcore y hasta algo de brutal death a la licuadora asesina.

Son de Boston, Massachusetts y Metallum dice que son djent/metal progresivo extremo, mientras que RYM los califica como deathcore, djent y death metal técnico, pero no puedo estar de acuerdo en que el género principal sea deathcore, pues es más técnico y progresivo, sobre todo en temas como el que da título al disco con un jugueteo percusivo y rítmico que está más cerca del death progresivo o avant-garde, e incluso de la música extrema experimental, a pesar de los sonidos groove y djent. Es un disco brillante, lleno de detallitos y sucesivos cambios en capas. 4,9 En Spotify.

Screamo de Arizona, indie/dream pop londinense, swancore laberíntico (lo nuevo de Eidola), black/viking metal progresivo (Borknagar), death progresivo desconocido, black atmosférico/ambiente sinfónico, música rara (Pryaspime: chiptune/jazz, progresivo/free funk y más), slacker rock/noise/pop,

1. Demo 2025 de My Friend, My Urn: una banda de screamo y post-rock de Phoenix, Arizona que da sus primeros pasos. Dos temas, uno largo de casi 8 minutos y uno de menos de 2. Buen trabajo aunque no demasiado original.

2. Middle Farm Sessiones (live - 2025) de DAUGHTER: banda londinense de indie, dream pop e indie folk, bastante simpática, dulce voz femenina, buena interpretación y hay mucha onda de los 90. Me gustan los arreglos folk y con pianos. 3,7 de 5.

3. Mend (2025) de Eidola: banda de swancore (esa mezcla post-hardcore,  rock/metal progresivo y math rock con voces limpias y arreglos de instrumentos orquestales) que, quizás de forma similar a Sleep Token, pasó de un sonido mucho más experimental a incorporar con mucha gracia y habilidad nuevas sensibilidades pop, siendo aún pesados, interesantes y creativos.

Le voy a llevar la contraria a la crítica rockera, porque además de tener aún buenos gritos, también enrevesados arreglos tipo Polyphia, guitarras djent y una sección rítmica laberíntica, además de breakdowns y potentes momentos de guitarras metaleras con shrieks de screamo, así que aunque sí puede asombrar momentos de guitarras de acid jazz. y por momentos parecen estar más cercano al easycore de Bilmuri, también tienen doble bombos y brutalidad hermosa. 

Ni hablar de la belleza del tema, A Pearl In The Dead Sun con sonidos techno y beats de drum n bass. Además, hay otros con RnB alternativo e incluso algo de funk que pasan a momentos tipo Voyager, divertidos, con sonidos ochenteros y en la misma canción, como en The Faustin Spirit, screamos, guitarras pesadísimas y mathcore alocadísimo con solos de guitarras en contrapunto con una batería complicadísima.

Les doy, fácil un 4,5 de 5. En Spotify. 

4. Fall (2024) de Borknagar: oh, poderoso monstruo noruego de death/black progresivo, me rindo a tus poderosos riffs de melodeath embebidos en psicodelia y space rock, en tus divinos arreglos de viking metal y tus voces operísticas, a tu colosal batería y tus arpegios expansivos y sinfónicos, a tu herencia armónica de décadas de experimentación. 

En Nordic Anthem hacen algo grandioso con una especie de ópera viking metal progresivo de capas de voces (cortesía de tener juntos a ICS Vortex y Lars A. Nedland) y en otros temas como Unraveling hay shrieks con muchísimo fry junto a las voces limpias épicas. Los arreglos en combinación de teclados y baterías, además de los momentos orquestales con cello y volún le dan un nuevo cariz a esta banda que ya había experimentado con el black metal y el rock progresivo de los 70, y ahora lo hace desde su lado más melódico y sinfónico.

Es inevitabel considerar que esta fórmula se vio influenciada por el dúo de discos/bandas Black Void / White Void así como por la entrada del guitarrista Bjorn Dugstad de Viper Solfia (sinfónico extremo) en sustitución del original Jens F. Ryland.

Es un discazo de ensueño, 4,8 de 5. En Spotify. Acá lo reseñé diciendo que habían alcanzado su punto más algo de progresividad.

5. Singles de Benthos: Fossil / Pure, una brutalidad de djent, mathcore y metal progresivo. 

6. Rococo Holocaust (2010) de Pryapisme: banda francesa que me toca el alma, música rara que tiene metal de vanguardia y rock experimental, al que le añadan chispitas de chiptune, rock y metal progresivo, jazz fusión, música de cámara, brutal prog e incluso folk hispano americano (salsa cabilla, papá), aunque Discogs agrega además, y con justicia, que este disco es también de rock alternativo, impresionismo, doo wop, drum n bass y free funk. ¿Dónde más escuchas blast beats sobre un acordión?

Es como tener 10 bandas en una haciendo música en conjunta y separada, según la canción, el momento de la misma y hasta el compás. Es Igorr y también es Diablo Swing Orchestra, es Corpo-Mente y también Trollfest, aunque también Between The Buried And Me y Öxxö. Para mí, sin dudas, es un 5 de 5, es el tipo de música irreverente y casi imposible que me enamoró.

Lo más increíble, es un cuarteto que hace estas combinaciones de música electrónica, jazz, metal y world music, que incluye también breakcore, ska y dark cabaret. En Spotify (que lo asemeja a Unexpect).

7. Seven Seraphs (2025) de Astral Fortress: cuando no esperas nada de una banda de black metal que recurre a iconografía de calabozo, corpse paint en fondo negro y crudeza, pero este disco de black metal atmosférico, ambient sinfónico (con temas exclusivamente compuestos de sintetizadores, un poco a lo Burzum) y muchos teclados, logrando un resultado realmente bueno. Es una one-man black banda de Inman, Carolina del Sur, Estados Unidos, bastante underground que en este disco presenta una bizarra e inusual combinación de elementos de raw black metal, black depresivo y black sinfónico. Así una batería atmosférica y con sonidos lo-fi sobre unos potentes sintetizadores y capas de guitarras, unas brillantes y luminosas y otras cavernosas y fry. Le doy un 4,3 de 5. En Spotify.

PD. Después de este disco publicó un tema titulado Legion Ov The Damned que sí es lo-fi, vocales en growls y salvajismo.

8. The Funeral Garden (2026) de Caecus: extraordinario disco de death metal progresivo y técnico, casi completamente desconocidos, de Champaign, Illinois. Tiene un disco de 2019 y nada más desde entonces. Me recuerda a Beyond Creation, en que el ataque vocal se coordina con la música, entonces hay shrieks y growl sobre riffs arpegiados veloces y una batería muy técnica que deriva en blast beats, repiques violentos y doble bombo nuclear, luego algo de trémolo picking y jazz/death atmósferico, en que lo vistoso de experimentar con un bajo profundo y virtuoso sobre guitarras shreds con sonidos galácticas se intercala con explosiones de thrash/death progresivo salvajes y en constantes contrapuntos. Se nota la herencia cruzada de Death y Obscura, aunque están cercanos a bandas como The Faceless. Muy bueno, 4,9 de 5. En Spotify.

9. Night Palace (2024) de Mount Eerie: lo escuché originalmente el 4 de noviembre, a pocos días de haber salido y escribí: "proyecto de lo-fi, experimental e indie folk del músico Phil Elverum, ex The Microphones, de Anacortes, Washington, que durante una hora y 20 minutos (es un disco doble) explora capas de sonidos acústicos grabados de forma analógica, con ruidos de cintas y viniles, feedbacks, fallas de origen y sierras musicales grabadas en vivo. Esto incluye además guitarras electro-acústicas, pads de batería y algunos sutiles arreglos electrónicos. Discogs dice que es slowcore.

Como curiosidad, uno de los muchos temas cortísimos, de menos de un minuto, es de black metal lo-fi. Esto me lleva a recordar lo que hace Lithurgy, que en su black metal hiper rápido, intrincado y lleno de instrumentos exóticos académicos, como el arpa, se incluyen los sonidos de la computadora cortando el sonido por la falta de memoria, porque en el tema Myth Come True se escucha como el movimiento de la aguja al moverse por el dial de un radio analógico que se corta e interrumpe, mientras la batería, bajo y voz suenan impecables. Súper interesante y con muchos buenos momentos, le doy un 4,2 de 5". En Spotify.

Según RYM que lo pone como el 5 mejor disco de 2024, y sexto de la historia del Slacker Rock, una versión del indie rock en que confluyen sonidos accesibles de pop noise con salvajes líneas de guitarras crudas y distorsionadas, tipo The Microphone, Car Seat Headrest y Pavement. 

10. 

Black industrial opresivo (Blut Aus Nord), progresivo gótico, hyperpop con rock alternativo y Debut de Björk

1. Deus salutis meæ (2017) de Blut Aus Nord: la crítica dice que este disco cambió mucho lo que había hecho esta banda de Normandía, Francia, porque no era el black atmosférico y melódico esperado sino se fue por sonidos industriales. Y sí lo juzgo por sí solo, es un tremendo álbum de black disonante y experimental, con esos sonidos ambient e industriales que ayudaron a crear el black progresivo que hoy conocemos en bandas como Ulcerate, así que muchas gracias. 

Así mismo, creo que el disco se defiende así mismo, con esta combinación opresiva -como la de Terra Tenebrosa- de instrumentación tradicional invadida de decenas de efectos sonoros, creando un aire viciado por densas y múltiples guitarras, baterías mega-industriales, bajos procesados y un angustioso shriek cavernoso con terroríficas voces corales, aunque con una producción muchísimo más pulida y dedicada. El resultado es el soundtrack de una pesadilla infernal, en que caminas lentamente por un mundo de penumbras, sombras y horrores.

Para ser justos, es un disco que hizo Vindsval por sí mismo y con un vocalista invitado, Taysiah, sin sus dos compañeros. Yo le doy un 4 de 5. En Spotify. Tiene temas extraordinarios, como el tema final del disco de Terra Tenebrosa, en que pueden reconocerse un poco más los complejos y angulares riffs de guitarras, la batería es un poco más analógica y hay furiosa y urgencia del black metal atmosférico más reconocible.

2. Old Eyes, New Heart (2025) de Madder Mortem: hermoso, delicado y sofisticado doom/goth metal progresivo con sonidos de metal alternativo. Octavo disco de esta banda noruega que publicó su debut en 1999. El disco tiene una sensibilidades melódicas extraordinarias, que producen temas perfectos para cantar en concierto y que las armonías se te queden todo el día en el cerebro sin dejar de sorprender con agudeza compositiva, con arreglos complejos y tiempos extraños, tonos oscuros y guitarras que suenan como un delicado fry punzante aunque accesible, como una suave bruma en un escarpada montaña perfectamente mantenida.

Me recordó un poco a las formas progresivas Atrox y Trees Of Eternity, así como al gótico country tipo Me and That Man e incluso Wayfarer, con el tema On Guard, lleno de Americana, y como las baladas de jazz pop, ya que aunque la mayoría de las canciones están despojadas de las estridencias del metal extremo, con algún algún grunt por allí, los temas suenan profundos y emocionales, con los instrumentos insertados con una delicadeza artesanal preciosista aunque no apoteósica, lo que quizás hace que suene algo bajito, y por muchos momentos como una versión muy metalera de The Cardigans, y digo esto como virtud. La voz de Agnette es central, llenando los espacios adecuados, como en Portishead, en que su talento es la guía ideal en estas baladas doom.

Temas como Towers, Things I´ll Never Do y The Head That Wears The Crown son inquietantemente enganchadores, tanto por las líneas vocales en escalas, el bajo haciendo círculos encantadores o las guitarras de metal alternativo que repiten motivos para entonces irse por arpegios veloces y distorsiones industriales que nos transmiten el dolor y la desesperanza del género. 4,8 de 5. En Spotify. 

3. Zwei (2025) de Zweihandr: es un disco realmente confuso y algo incoherente, conformado por el dúo de DrDuctape y scyphozoa (de Darien, Illinois), porque se transforma de una banda de algo como un metal alternativo con algo como nintendocore a un abierto trap envenenado con diversas formas de música electrónica sin relación melódica o rítmica entre canciones. Según RYM es Hyperpop y Alternative Rock, junto a Digicore, Art Rock, Noise Pop y Trap. Es como una indecisión porque aunque hay canciones que parecen combinar los géneros, la mayoría parecen estar desconectados entre sí. Sus temas/extractos de art rock / rock alternativo y los de hyperpop más noise pop son realmente buenos, aunque distan tanto de sus momentos/temas en que parecen que hacer trap/digicore que lo rebajan mucho. La canción "empty orange sky" es lo mejor del disco. Diría que 2,7 de 5.

4. Debut (1993) de Björk: primer disco solista de adulta, después que se acabara The Sugarcubes. Art Pop  y House conforman este disco, aunque se nota la influencia del jazz estándar como en Gling-Gló, como en The Anchor Song, compuesta sólo de saxofones, así como el trip hop y la world music, que luego ella expandió tanto en sus discos en vivo. 

Es un disco predominantemente dance y pop experimental. Fue mejor recibida por europeos que por estadounidenses, tuvo cinco singles:  "Human Behaviour", "Venus as a Boy", "Play Dead", "Big Time Sensuality" and "Violently Happy" aunque también tiene Like Someone In Love, una estándar de jazz (popularizado mayormente por Bing Crosby) y previo a la mucho más conocida It´s Oh So Quiet. Debut no puede terminar de mejor forma, después de The Anchor Song con Play Dead, en que parece que Björk canta una canción de James Bond. 5 de 5, claro. En Spotify.

Pd. Me puse a escuchar también todos los lados B de los singles de este disco y de Vespertine. 

Nostalgia: Bomfunk MCs (1999), lo nuevo de perspectiv (djent / vaporwave) como si Korn tocara Daft Punk, Vespertine de Björk, house funky, death old-school, death técnico, el trip hop /rock alternativo de Gorillaz y psicodelia indie de Chicago

1. In Stereo (1999) de Bomfunk MC´s: cuando me mudé a Amsterdam en 1999 entré en contacto con mucha música nueva, tanto por Internet, la televisión y por ir a un local que ya no existe, Korsakoff. Recuerdo que conecté con muchísima música pop, como Destiny´s Child, J.Lo y Cristina Aguilera así como otra no tan comercial como Kosheen y Manu Chau además de las toneladas de música metal, vanguardista y alternativa. Pude ir a un concierto de Atari Teenage Riot.

Y este disco tiene varios de los temas de los videos que veíamos muchísimo en la tele como Freestyler y B-Boys & Fly Girls. Me alegró muchísimo recordarlos lo suficiente como para encontrarlos de nuevo tras 25 años. Era el trío conformado por los MCs Raymond Ebanks (de Londres) y DJ Gismo junto a Ville Mäkinen en el bajo y Ari Toikka en la batería. 

Su mezcla de breakbeat, hip hop, house, trance y electro me sonaron a una divertida combinación de bandas como Fatboy Slim, Beastie Boys y The Prodigy con el house que escuchaba en la adolescencia. Algo que quizás uno no esperaría de unos finlandes. Un romance inmediato. El disco no es malo, tiene drum n bass, rock rap, funk, acid jazz, dub y otros buenos temas. 4 de 5. En Spotify.

2. Year Two (2025) de perspectiv: llega la secuela de esta banda de djent / jazz / electrónica (cybermetal y vapor según RYM) de un músico franco-estadounidense (como los de Gojira) residenciado en Los Angeles, que combina -según su Bandcamp-, new wave de los 80,  synthwave y funk metal, para producir lo que el llama Kornwave, que suena a Korn tocando canciones de Daft Punk o Red Hot Chillie Peppers.

Ciertamente, tiene melodía y momentos bailables, por medio de samples bien vintage que suenan a videojuegos y publicidades televisivas que se grabaron en VHS más un juego de guitarras djent y baterías metaleras que atraviesan todo con armonías extrañas y distintos experimentos sónicos, desde alterar la textura y onda del sonido de la distorsión hasta agregar distintas capas de sonidos industriales, algo de slugde y metal progresivo.

Me encantó el tema SoCal will be back, con una batería haciendo algo parecido a un gallop de heavy metal con jungle, había un sonido como de burbujas junto a una guitarra muy Meshuggah y muchísimo bajo funk progresivo. Este disco no me ha impresionado tanto como el primero, aunque tiene grandes momentos retadores y ciertamente innovadores, especialmente cuando agregan voces. El tema de cierre, Bring a Friend, usa saxofón y muchísimo bajo funk, que repetí porque de verdad me encantó el smooth jazz a la funk metal: 3,8 de 5. En Spotify. 

 

3. Vespertine (2001) de Björk: escuché este disco en Barcelona, España, porque me lo puso un amigo que me insistía en que escuchara Mr Bungle, King Crimson y una banda con la que aún no engancho, Phish. Este disco, el cuarto de su carrera solista de adulta, es sumamente bello y minimalista, un vuelco después de los gritos y la música freak jazz / discotequera de antes. Acá la base es el susurro, lo íntimo y la folkotrónica suavecita y como una caricia, tan tierna como las cajitas musicales que usó para componer el disco.

Según RYM es el mejor disco de 2001, el mejor disco de Art Pop de la historia, el mejor de glitch pop y de indietrónica [con una importante discusión en los foros], que además lo califica como un disco de micromontage por los "microbeats" de sonidos sencillos y el uso de instrumentos de cuerda con sonidos muy agudos, como el arpa, el clavicordio y similares, así como arreglos de cuerdas y coros, que llevó a usar un grupo de mujeres inuit en el tour del álbum, y a la arpista Zeena Parkins, parte de los músicos que grabaron este disco.

Los productores fueron Opiate, Console y el dúo Matmos y se compuso mientras ella filmaba la maravillosa y dolorosa Dancer In The Dark aunque luego fue grabado, mezclado y arreglado de sesiones en España -donde se había mudado para huir de la atención-, Islandia y un loft en Nueva York. Ella usó cajitas musicales personalizadas con discos en blanco que grabó usando software Sibelius en su laptop para hacer el disco, con la intención que la instrumentación y las voces susurradas no perdieron calidad si lo bajabas de Napster mientras que Marius de Vries usó un sintetizadores basado en instrucciones de texto en lugar de perillas. Una joya de la folkotrónica.

Sus videos para Hidden Place, Pagan Poetry y Cocoon fueron prohibidos por MTV por sus referencias sexuales, provenientes de su nueva relación con el director de cine, Matthew Barney. Ahora se pueden escuchar referencias sónicas luego usadas en el Fossora, más cadencioso y obvio en sus referencias sensuales, así como All Is Full Of Love de Homogenic es "el primero de Vespertine" en palabras de la islandesa. Esta es la época del vestido raro de gansos que llevó a los Oscars.

Para mí, sin duda, un 5 de 5, a pesar que lo he escuchado muchísimo menos que los primeros tres, aunque cada vez que lo descubro es más interesante. En Spotify. Björk es uno de los principales motores de mi interés en la música experimental y de vanguardia, sea electrónica, metal, jazz o lo que sea.

4. Honey (2024) de Caribou: a bailar como si fuese 1998 otra vez gracias al canadiense residenciado en Londres, Dan Snaith, con este disco de house que es funky, con retrogusto a disco y muchos sonidos dance, que arranca con el temazo Broke My Heart para moverse de inmediato por toda la pista, lo que sigue con una serie de temas similares, como Honey y Volume, pero no es un disco plano, pues tiene una canción como Campfire en que se escuchan guitarras como de indie rock y varios otros temas que suenan a space rock revival, a house francés y a techno. Me gusta mucho: 4,7 de 5. En Spotify.

5. The Diseased Machine (2025) de Mutagenic Host: siempre caen bien un buen death metal old-school con algo de letras y conceptos gore y de pánico tecnológico, con unos de esos solos de guitarra que parecen volar en el universo, un aire enigmático y un sonido entre atmosférico y melancólico, muy Obituary. Además de usar algunos riffs en trémolo y unas guturales propias del género, con variedad entre shrieks y growls hay también ritmos muy groove, bien animosos. Es el debut del quinteto londinense, que lo hacen bien, con buena producción y sonido, aunque sin demasiada originalidad y por eso les doy un 3,6 de 5. Van bien.

6. Crescendo Dezign Ep (2017) de Theory In Practice (disponible sólo en Bandcamp): último EP de esta banda sueca de death técnico / progresivo. En uno de los temas tienen a Trevor Scott Strnad como cantante invitado. Es un buen EP con un shriek salvaje, algo urgente, mientras que la música es bastante regular, aunque tienen altas capacidades técnicas y las demuestran con canciones coherentes y hábiles, no le sentí ningún valor específico más allá de estas capacidades, salvo algunos momentos del bonus track, Synchronized Emptiness. Les daré 3,3 de 5.

7. Gorillaz (2001) - Gorillaz. Debut de la banda virtual liderada por Demon Albarn de Blur. Con el tema Clint Eastwood como súper single, además de Rock The House y 19-2000 como momentos súper divertidos y nostálgicos de la época es un disco alrededor del trip hop, rock alternativo y dub con varios MCs y productores de hip hop agregando sonoridades y música, además de la mítica Miho Hator de Cibo Matto. No me mata, 3,8 de 5. 

Por cierto que el disco de Lovage, que salió 8 meses después y tiene a Albarn de invitado más la producción de dos Gorillaz: Dj Koala y Dan The Automator es mil veces mejor, además tiene a Mike Patton en las voces masculinas.

8. Maria´s Hunt (2025) de Glyders: psicodélicos, indie y a veces country, suenan mucho mejor cuando suenan más vintage y menos cuando las guitarras slides me hacen sentir en Texas, aunque son de Chicago, Illinois. Tienen buenos temas de blues rock y rock psicodélico, sobre todo cuando suenan a Los Beatles, sí tienen sus buenos momentos, aunque para mí alcanzan a un 3,5 de 5 por las partes de Americana.

Diario musical 20D (viernes de estrenos): hardcore/nü-metal, remixes changa tuki de Veneka, mathcore/noise, heavy/thrash, canciones venezolanas en rock latino, death progresivo, emo/post-hardcore, hip hop venezolano y death metal experimental / folk / jazz / experimental (Orgone)

0. Escuchando la segunda parte de República de Ciegos de Resorte.

1. Galore de House Of Protection: banda de hardcore / nü-metal / electrónica, formada por Aric Impronta (baterista de Fever 333 y Night Verses) y Stephen Harrison (Fever333, The Chariot) junto a Nick DePirro (Night Verses) y Jordan Fish (Bring Me The Horizon). 

Acá caben desde canciones pesadas y groove, hasta momentos de éxitos de la electrónica de los 90, con referencias clarísimas a Born Slippy de Underworld, el drum n bass y el house/techno radial. Es un proyecto para probar cosas. Así que cabe también uno de estos temas de rock/RnB/trap/neo-soul. Su momento cumbre es Learn To Forget, un tema metalcore / post-hardcore con guitarras duras y coros pop. En Spotify. 3,7 de 5.

2. Que vuelvan los matiné EP de Rawayana y Akapellah: ya había dicho que la canción no me gustaba, sin embargo tampoco fui uno de sus enemigos públicos ni críticos más duros, sólo no me enganchó y hasta me molestaba un poco inicialmente. Luego, entre chistes y reflexiones más serias, pensé en la palabra "nigga" que fue resignificada, pero puede seguir siendo ofensiva salvo que lo usen los mismos afroamericanos. Tenemos un caso similar. 

Ahora, me parece una genialidad haberle dado esta canción a los exponentes caraqueñas de la "changa tuki" (raptor house), Dj Tirvin, Dj Yayo y DJ Babatr, para seguir en el homenaje a la cultura pop y callejera venezolana, que es popular y moderna al mismo tiempo, como los matinés, esas fiestas clandestinas y para adolescentes que existían en todos los estratos sociales. 

Por como dice la canción, es sifrina y boleta, como Rawayana y Akapellah, como Los Tres Dueños. Ya lo dijo el Profesor Briceño: el nexo está en la marijuana. Entre las culturas juveniles venezolanas, la música electrónica bailable y la cultura de la rumba nos une. Unos toman anís y otros whiskey, pero todos cerveza. En Spotify.

3. The Skull Burned Wearing Hell Like A Life Vest As The Night Wept EP de Frontierer: casi cerrando el año esta banda de mathcore / noise / death metal técnico hace quizás el mejor EP del año. Increíble: es súper ruidoso, industrial, metalero y enganchador, hiper caótico, preciso y cambiante. Es como un Dillinger Escape Plan con mucha electrónica noise. 4,5 de 5. En Spotify.

4. ...as Nightmares Gorged the Earth EP de Deadly Magic: heavy / thrash metal alemán, misterioso y progresivo, con riffs entintados de gótico, algo de world music y post-punk, además de muchísimo Mercyful Fate así como NWOBHM, por lo que la voz está entre Bruce Dickinson y King Diamond. La combinación es genial. En Spotify. Pongo un 4,3 de 5. 

5. Luna Decembrina de Laura Guevara: Un hermosísimo disco de versiones de villancicos y canciones tradicionales venezolanas, a ritmo de rock latino, reggae, ska y electrónica. Me impactó de verdad, me emocionó, agradezco este remozamiento, especialmente de canciones como Niño Lindo y Cinco pa las doce, para mí la mejor del compilado. Alumbra Cocuyito es emocionante, con la voz infantil y el cuatro en reverb. Y sí, tiene Burrito Sabanero. En Spotify.

6. A Tunnel To Eden (2015) de Alustrium: death metal progresivo y técnico de Filadelfia, Pennsylvania, con riffs melódicos e intensos, que se cruzan con un baterista habilidoso, que usando ritmos complejos pero especialmente creados para construir temas memoriabels, recorren sonidos y formas del djent, el deathcore y el death melódico. Los shrieks y growls acompañan estas estructuras laberínticas, creando canciones complejas y pegadizas, que son igualmente retadoras como conquistadoras. 

Después de dos temas instrumentales, en que se da rienda suelta a la creatividad progresiva, de forma más calmada y menos extrema, aparece la otra cara de esta banda, una trilogía llamada The Illusion Of Choice, con temas entre 9 y 13 minutos: Genesis, Eros y Thanatos, por si hacía falta algo más para impresionarse. Los guturales y las guitarras se tornan más pesadas, la batería se acelera y ahora además de intercalar tiempos y cambios vertiginosos, con arpegios y contratiempos, se agregan solos con escalas exóticas, arreglos electrónicos y jazz-rock. 

Un clásico increíble del género. Por si tienes dudas, entre los invitados están: Adam "Nolly" Getgood (exbajista de Peryphery) pero tocando la guitarra, Daniel Mongrain (Martyr, Voivod, Gorguts, Cryptopsy) y un exbajista de Lör. La joya de la corona es el tema My Possesor, con un solo de flamenco después de varios minutos de un extenso riff de bajos, entre lo progresivo y el jazz, que encumbran la canción a proporciones bíblicas. Un 4,9 de 5. En Spotify.

7. Children of the Moon de State Faults: cuarto disco de esta banda de Santa Rosa, California de emo / post-hardcore que según la comunidad de Sputnikmusic es el mejor de todo 2024,  que apenas ha sido considerado por otras webs, a pesar de sus momenticos de doom, sludge y black metal. Un disco de un excelente skramz / hardcore, que se eleva por encima del género -aunque permanece allí debido a sus vocalizaciones- al usar una producción muy pulida y cuidadosos arreglos que embellecen sus canciones, con riffs adornados de un bajo denso y sucio, electrónica y varios efectos de guitarra. El momento esteral está en el tema No Gospel, una oda progresiva, llena de psicodelia y gritos angustiosos, como un Santana / The Mars Volta con screamo, y que termina con Bodega Head, desplazándose por el post-rock por 9 minutos. Me gusta mucho, aunque no le daría la corona de 2024, pero sí un 4,4 de 5. En Nazar se ponen cinemáticos y en Palm Reader hay mathcore. En Spotify.

8. 888 de Hocho: octavo disco de mi lista, el número se repite sin buscarlo. Un disco de electrónica variada del productor venezolano Hocho (Comida para llevar) que llega a su tercera placa agradeciendo a sus varios invitados, incluyendo Yung Iverson, La Chica, Vampi, Orestes Gómez, Landeau, Tayko, Veztalone, fresaconcrimen y Vera Delacruz. Entretenido, 3,7 de 5. En Spotify.

9. Circular Colectivo (2009) de Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio. El último disco publicado por la banda mexicana (le quité el ska por este disco), en que muestra sus talentos de forma más amplia, apelando al rock progresivo latino tipo Santana, haciendo dub, folclor latinoamericano, latin jazz, por supuesto, ska y hasta rock alternativo. Agrega allí lo esperado, rumba, mambo y chachachá, logrando canciones maduras, profundas y quizás por eso es el disco menos popular en Spotify, aunque no por eso menos magistral, es realmente increíble si te das el tiempo. 4,5 de 5. En Spotify.

10. Artificial Bouquet de Frail Body: 2024 es un año de fusionar géneros que parecen distantes o imposibles, ahora unidos por artistas disruptivos. El post-black metal logró unir o emparentar al screamo con el black, quizás por la característica vocalización, similares diferentes, y quizás por allí se colaron el doom con el shoegaze. Esta banda, de Rockford, Illinois, que me parece claramente una banda de screamo / mathcore ahora es confundida o calificada como black aunque jamás pasaría por esa puerta sin el "post" antes nombrado. Por eso algunos aventuran etiquetas como blackgaze y emo-violence.

Gritos desesperados, que claro que aprenden de chillidos del black metal atmosférico, invaden una pared de disonancia melódica conformado por concreto hecho de mathcore, screamo y power violence, que podríamos llamar post-hardcore. 

Un bajo sludge bastante protagonista, tanto que parece que suenan dos en distintas afinaciones, acompañan hombro a hombro a guitarras que experimentan con el noise y el post-rock, usando algún trémolo, siempre sonando en ráfagas. Es realmente admirable cómo pasan de una distorsión chirriante a una casi garage o semi-limpia para interludios magníficos que es narrado por una garganta que jamás descansa. 

Un disco brillante, les doy 4,6 de 5, aunque tampoco comulgo con que sea de lo mejor del año. En Spotify. PD: el bajista Nic Kuczynski está en un nivele estratosférico de talento.

11. The Reclamation Of I (2024) de Imminence: metalcore / post-hardcore sueco: otra de las tendencias del 2023 es regrabar, remezclar y masterizar discos viejos. Esto hizo esta banda con su debut de 2014, I. El disco es disonante, muy técnico, con toques progresivos, djent y nü-metal, poderoso y desafiante. Las voces gritadas y shrieks son muy buenas, la limpia regular con un balance positivo. Los riffs arpegiados y la guitarra solitaria en segundo plano son un toque genial. En Spotify. Me convencieron, un poco irónicamente, porque me parecieron menos profundos que State Faults y Frail Body pero más entretenidos. 4,3 de 5, aunque los adoré.

12. Pleroma de Orgone: mi reseña aparte acá. Para mí, 4,8 de 5, candidato a mejor disco del año. 

Diario musical 16D: minivacaciones + mucho hardcore / grind de Guatemala, EEUU, death progresivo (BTBAM), black metal griego avantgarde, thrash progresivo finlandés, slugde/doom, trip hop originario y doom/folk lo-fi

0. Minivacaciones laborales, en las que quiero hacer posts enteros de discos favoritos del 2024, algunos sobre series e incluso ver documentales en Netflix.

1. I Hope I Die Here de No Cure: banda de hardcore/metalcore, claramente influenciado por grind y death, con temas cortos, furiosos y muy bien producidos, música extrema de alta fidelidad. Con un invitado por cada una de las 8 canciones. 4 de 5. Son de Birmingham, Alabama. En Spotify.

2. Detonación del congreso de Suciedad: más hargrecdcore punk brutal, según Metallum son Crossover/Thrash Metal aunque domina el punk y la canción protesta sobre Latinoamérica. Son un dúo de Guatemala pero viven en Tampa, Florida. En Spotify.

3. Nocturnal Will de Dodsrit: aunque se presentan como una banda de black/crust punk, lo que perciben mis oídos y cerebro es un maravilloso black metal melódico, con riffs épicos de heavy metal e incluso de rock clásico, lo que provoca un claroscuro, porque es malvado y emocional, mientras es imposible balancearse de un lado a otro con sus sonidos de NWOBHM y sus ritmos mid-tempo de fantasía, lo que para mí los relaciona con Tribulation y Vampire. En Spotify. Un extraordinario disco que salió en marzo, una joya verdadera, 4,5 de 5.

Ocupa el puesto 13 del 2024 en Metalstorm. 

3. The Great Misdirect de BTBAM. Dos años después de Colors, esta banda ya había dejado atrás el death metal progresivo para sumergirse en algo mucho más amplio, diverso y experimental, así como logrado, por lo que el jazz-rock, la vanguardia, el metal electrónico y las posibilidades de agregar metalcore y rock alternativo están completamente incorporados ahora. La música es súper enrevesada y potente, con riffs metaleros y ritmos matemáticos, aunque también hay rock progresivo setentoso, interludios atmosféricos y mucha locura progresiva, con algo de mathcore y metal progresivo a máxima potencia. Un discazo, 4,6 de 5. En Spotify.

4. Kick II de Arca: Si hay que reconocerle algo a Arca es ser tan condenadamente venezolana y caribeña, musicalmente osada y alternativa, activista LGBTIQ+ y adquirir reconocimiento mundial usando raptor house y máquina latina en este disco. Sí, una de las productoras de Björk, Kanye West y Frank Ocean, mete en su disco letras que hablan de los estados de Venezuela y expresiones autóctonas, en medio de glitch hop, reggeaton y flamenco, pero también recurre al bass music, pop alternativo y la electrónica alternativa, con mucho éxito y cuidadosíima producción. Muy bueno, 4,2 de 5. En Spotify.

5. HVSK de Beehive Revolt: Black metal progresivo industrial de Grecia, país que se está convirtiendo en una potencia del metal. En la Encyclopaedia Metallum se desciben como black metal avantgarde, aunque es un sonido bestial, que combina furia, velocidad y un sonido artesanalmente sucio, con altísimas referencias a lo industrial, especialmente en la distorsión y el sonido percusivo, también es caótico y en contratiempos, con una batería vikinga de sonido vintage, es primordialmente dominado por riffs afilados y disonantes, como sierras eléctricas en medio de la bruma, abriendo caminos inexplorados por tierras de nadie. Los blast beats acompañan los gritos tratados con filtros electrónicos, produciendo una incesante bombardeo de riffs en escalada, que van partiendo todo en pedazos. Las voces extrañas, cuasi operísticas o fantasmagóricas me hacen pensar en Dodheimsgard. Creo que el disco es un poco excesivamente largo. 3,9 de 5. En Spotify.

6. Elokuutio de Stam1na: el metal finlandés me hace feliz, sobre todo estas bandas, como Mokoma y Diablo, que son tan reminiscentes del punk metal y al mismo tiempo el death melódico / rock electrónico, que ayudí a crear Amorphis, en que los temas son igualmente extremos, disonantes, melódicos y con voces influenciadas por el folk. En este caso, la banda de thrash progresivo con una voz gritada / shriek hace un disco que adoro de principio a fin, con guitarras cyber punk, algo de industrial a lo Rammsterin, baterías d-beat y momentos de mathcore, black y death. A esto se suman varios interludios de pop rock, voces operísticas y limpias, entre lo vikingo y lo comercial, que está basado en muchísimo thrash europeo, que no excluyen arreglos de piano, sonidos digitales y varios riffs arpegiados. Para mí, 4,4 de 5. En Spotify.

7. Empty de Bongripper, Bongripper, banda de slugde/doom de Chicago, Illinois. Son algo stoner, poco space y totalmente instrumental. Son cuatro canciones, dos de unos 20 y dos de unos 12 minutos en promedio, que se pasean por el drone y el doom menos metalero, más cerca de la psicodelia. Con algunos discos también pasa lo contrario, me gustó menos esta segunda vez que lo escuché. Le puse 4,5 en Sputnikmusic, pero ahora diría que es un 4,1. En Spotify. 

8. Endtroducing..... (1998) de DJ Shadow, disco debut de lo que se considera uno de los pioneros del trip hop, el primer disco conformado completamente de samples de otros discos y rankeado como uno de los mejores de los 90. Este disco también es considerado hip hop instrumental, plunderphonics y sampledelia. Lo aprecio, pero no me conquistó como los discos del género que vinieron después. 4 de 5. En Spotify.

En materia de hip hop, The Fugees y Cypress Hill son mis referencias.

9. Relief Dimension de A Dying Soul: Arturo Palomo, la mitad del dúo punk guatemalteco Suciedad edita este EP de lo que llama Doom experimental, que suena más a una especie de black folk lo-fi con algunos sonidos de campo de fondo. Bastante regular, 2,5 de 5. 

Diario musical 15D: death metal progresivo, emo/pop punk y glitch hop

0. Montones de singles que salieron el viernes

1. Where Owls Know My Name (2018) de Rivers Of Nihil: hay dos formas de asumir la etiqueta progresivo, la primera es que hagas lo que ya se hecho con tiempos, ritmos y cambios inesperados, muy rápidos o complejos, y la segunda es llevar su género a nuevos espacios inexplorados, incluyendo momentos en que se pierden las líneas sobre lo que es o no el metal. Y esto lo logra esta banda de Reading, Pennsylvania, después de hacer death metal más o menos tradicional, con tendencias prog y antes de lanzarse a un disco con menos éxito experimental como The Work.

Este disco muestra que esta banda puede hacer ambos, tocar un denso y poderoso death metal progresivo, con riffs complejos, una batería sorprendente y un bajista malabarista, pero también que pueden expandir el género de forma sónica y estilística, no sólo al incorporar trompeta, saxofón (tocada por el bajista de Burial in the Sky) y teclados para hacer jazz-rock sino porque también agrega nuevas posibilidades con interludios melódicos y orquestales, muchos arreglos con sonidos electrónicos y estructuras mid-tempo que se escapan del género extremo, mientras el cantante mantiene un growl/shriek casi permanente, que funciona como otra línea de guitarra, que sólo se interrumpe brevemente para una voz épica y etérea. Fascinante, 4,4 de 5. En Spotify.

2. Blue Hour de Real Friends: banda de Tinley Park, Illinois de emo / pop punk, en que toman la agresividad y potencia de la primera oleada del emo, presentadas en la estructura melódica del pop punk pero siempre usando voces semi-gritadas con guitarras sucias y en que la disonancia es más importante que la melodía, que es presentada como un elemento no definitorio del estilo. Un disco potente, estimulante y salvaje, enraizados en influencias noventeras como Taking Back Sunday y Dashboard Confessional, con gritos de melancolía y angustia. Muy bueno, 41, de 5. En Spotify. Bastante cercanos a Knuckle Puck.

3. Lord of the Shithouse de Draag Me: música experimental extraña, proyecto experimental de dos miembros de Spirit Of The Beehave. Según Discogs es un disco de Psy-Trance, Glitch Hop y Ambient House. De forma similar al disco de la banda, inician con varios temas muy raros, en los que parecen deliberadamente intragables, casi anti-musicales, para luego decantarse por canciones más estructuradas, que se pasean por el trap y el RnB alternativo. Insuficiente, para mí, 3 de 5.

Diario musical 15N (viernes de estrenos): mucho black metal, death progresivo, jazz electrónico, black gótico, heavy tradicional y progresivo, deathcore (regular)

1. Endlessness de Nala Sinephro: electro-jazz / ambient de la compositora caribeño-belga Nala Sinephro, que presenta su segundo disco. Arreglos orquestales, new-age y de smooth jazz ensamblados magistralmente mediante sintetizadores modulares (lo que es bien difícil) y sintetizadores, aunque Nala también toca el arpa. Sin llegar a los niveles de Flying Lotus y a veces mucho más ambiente / electro que jazz, tiene grandes momentos, especialmente cuando se agregan instrumentistas analógicos como saxofón, batería y piano. 3,7 de 5. Entre los invitados está Morgan Simpson (baterista y percusionista de Black Midi) y James Mollison (saxofonista de Ezra Collective). En Spotify.

2. Alfahanne: black metal melódico / rock gótico / post-punk  sueco, que usa shrieks junto a algunos tropos originales del género, como el blastbeat y algunos tremolo picking, aunque musicalmente las canciones están conformadas por niveles distintos, según el caso, de atmósferas colmadas de arreglos sinfónicos y orquestales (a lo Dawn o Summoning) y riffs de guitarras góticas, punk o de rock clásico (a lo Tribulation), que abren espacio a más o menos black metal melódico, a veces más post-punk con narraciones terroríficas que metal, que la banda ha llamado “Alfapocalyptic Rock”. 3,7 de 5. En Spotify.

3. UDAD: proyecto de black metal del noruego Thomas Eriksen (Mork), que usa distorsión brillante y ruidosa, chirriante aunque no tanto como las bandas lo-fi, lo que permite sospechar que la mala calidad está disfrazada, siendo sustituida por un procesamiento más cuidadoso que evoca el formato para hacer algo que se escuche melódico, hasta sinfónico y espacial pero más sucio, como cuando alguien se hacía el look al descuido, esto es elaboradamente lleno de ruido blanco.

Con tiempos lentos en acordes cortos y repetitivos, sus canciones muestran estructuras que parecen ser primitivas al combinar motivos sincopados con el bajo que se repiten múltiples veces, con shrieks cavernarios y de fondo, en los que suena una o dos veces un riff épico, melódico y atmosférico distinto. Sin embargo, se pueden adivinar hay un concepto de reinvención de lo antiguo, de lo básico, intencionalmente subterráneo y romántico, pero que toma las ideas de Darkthrone para presentarlas renovadas, con una producción inteligente, en contraste con las propuestas de black metal épico a lo Véhémence o Obsequiae, el black opresivo atmosférico y el raw/lo-fi. 

El disco empieza con los temas más ingenuos, o que pretenden serlo, mientras que en Blodnatten ya el estilo está más abiertamente más cerca del black progresivo, de lo sinfónico y de la influencia del heavy metal épico,  como una versión salvaje y primitiva de Enslaved. En el tema Den Virkelife Apokryf se nota mucho más claramente el filtro sobre la distorsión de la guitarra para hacerla parecer deliberadamente irregular, lo que no le quita poder a la propuesta aunque la hace más reconocible.

Le doy un 4 de 5 por la originalidad, aunque los temas de la segunda parte del disco son un bajón en el concepto. En Spotify.

4. Edge of Endurance EP de Pressure Points: extraordinario proyecto de death/power progresivo finlandés con el cantante/guitarrista de De Lirium's Order (death metal con influencia del tango). Su tema Leaves On The Road es una bizarra mezcla de rock alternativo, metal progresivo y art pop sinfónico mientras The Chase es un elegante jazz-death con finas voces y arreglos de rock progresivo, con grunts a lo Opeth intercalados con arreglos de coros de rock setentoso. Una joya increíble. En Spotify.

5. Singles del próximo disco de Grave Digger, Bone Collector. Suena a una mezcla de Testament, Running Wild y Accept. Regular pero lo quiero escuchar.

6. Bullet for a Pharaoh y Black Sound, singles que no corresponden al disco 2024 de Teramaze me hacen dudar, porque aunque están allí los elementos y habilidades prog, parece que se desvían hacia algo de rock alternativo / pop rock peligrosamente genérico o muy comercial. Quizás tratando de parecerse a sus paisanos australianos de Voyager.

7. Alacrity Slipt con Meadows of Melancholy / Morke / The Grand Myth. Trío de proyectos de un solo hombre de Estados Unidos. La primera es black metal furioso, brutal y bélico, aunque también melódico, sinfónico y atmosférico, con buena producción y sonido. La segunda es death progresivo, con voces limpias operáticas y arreglos del power metal. Finalmente, black metal con shrieks en el fondo de la caverna y riffs entre melódicos y disonantes, épicos y medievales, que le agregan mucho sexappeal a los temas. Me gustó, 3,8; 4,4 y 4,1 de 5 respectivamente. En Spotify.

8. Liminal Heart Paints the Deepest Shade of Serenity de Vampirska: tercer disco de esta banda de black metal originario (raw) de Estados Unidos, que de nuevo abandona la idea de los discos con producción o grabación de baja calidad para enfocarse en la rudeza de la voz y la música. Y no sólo hay calidad en la ingeniería de sonido, usa riffs cíclicos y en contratiempo, geniales arreglos de batería, capas de guitarras con distintas formas del tremolo picking, sino también hay arreglos de teclados, riffs de rock clásico, speed y punk, mientras que los momentos de furia y velocidad son también melódicos y atmosféricos. 

Proyecto de Hunter Valentine, también baterista del excepcional y extraño proyecto de Saidan. Le pongo un fácil 4,2 de 5. En Spotify. Vale decir que a pesar de llamarse "Vampiresa" en varios idiomas eslavos, no hay referencias a música dark, gótica, black metal vampírico, violines, voces femeninas ni similares. Es un vampirismo ocultista. Otro disco que cierra con un tema extenso, en que resume elementos descritos añadiendo una distorsión suavizada que lleva a que los riffs suenen hiper-melódicos, casi ajenos al género, más cerca del rock que del metal extremo.

9. Natt Til Ende de Djevel, black metal noruego. La primera impresión es que tratan de rescatar las influencias de black metal de segunda generación, antes que fuese muy progresivo, operático o avantgarde sino aún vikingo, disonante y ligeramente sinfónico o folk, especialmente Emperor pero también Gorgoroth e incluso los primeros Ulver, Arcturus y Satyricon. Esto es especialmente patente por la participación de Faust (primer baterista de Emperor en In The Nightside Eclipse).

La banda fue creada por el cantante / guitarrista Trond Ciekals que es responsable de los riffs y cánticos de war/viking metal y quién ha tocado o pertenecido a bandas como Lja, Taake y NettleCarrier. 

Lo mejor lo encuentro a partir del tema Jesu Lidelse, en que las influencias de Darkthrone, Emperor y Enslaved, e incluso algo de Samael, se combinan de una forma particular, con unos riffs hiper agudos y una brillantez pronunciada, casi post-metal, junto a una ampliado uso de orquestaciones de fondo. Algo similar se encuentra en Under Nattens Fane I Fandens Prakt, que suena como a una especie de alternativa evolutiva a lo que podrían haber hecho las bandas nombradas si se hubiesen quedado en un punto intermedio a lo que terminaron haciendo y sus orígenes. Sí, otro disco que termina con una extensísima canción, en este caso de 14 minutos, ampliamente influenciado por Burzum. En Spotify.

10. Hunger de Worm Shepherd: deathcore sinfónico, que inicia la primera tanda de temas con un sonido grueso, que lo ocupa todo, ultra denso y exigente, hiperactivo casi siempre, basado en guitarras bastante procesadas, casi industriales, con puentes calmados, de pianos ambient que llevan a atmósferas soundtrack de terror que son base para los riffs veloces, complejos y avasallantes, que se acompañan con pig squeals y goblins, que no dejan espacio para respirar. 

El sonido está un poco saturado, excesivamente expansivo y juxtapuesto. Se puede diferenciar lo electrónico, lo sinfónico y el metal, aunque estos están permanente chocando y amontonándose como un mash-up en lugar de complementarse o interactuar. Veo que es una tendencia, después de ver a Cattle Decapitation en concierto, de emular ese sonido gigantesco y 360 de los toques en vivo, que siento que les quita esa diferenciación que brinda la producción en estudio, aunque da la ventaja de saber cómo será la experiencia presencial. La batería es del mismo de Mental Cruelty, Nahuel Lozano. Buenísima la portada.

La segunda parte del disco, en el que no se usan voces deathcore sino grunts y growls más tradicionales, inicia con Illuminate Oblivion, un tema que durante cinco minutos muestra una área inexplorada de calma extendida, con un climax que se alcanza poco a poco, usando muchos pianos y mid-tempos, con un sonido relativamente menos estridente, le da la bienvenida a A Harrowing Dawn, que expande el estilo hacia el death sinfónico, con una batería potente, de blastbeats y doble bombo poderoso, con orquestaciones más complementarias, algunos riffs pausados e incluso guitarras acústicas. 

Luego The Waters Of Lethe exhibe más cercanía al black melódico, orquestal y expansivo, elaborado y con percusiones rituales, coros de terror y ambiente perverso. El final, como es casi obligatorio en 2024, es un tema extendido -de 8 minutos- de black metal sinfónico, que sigue siendo estridente y urgente, al máximo del volumen, hiper-veloz y aplastante, como el rugido de una locomotora bestial, con una exhibición de vocalizaciones junto a piano, orquesta y un regreso al principio, para cerrar el círculo, del deathcore excesivo y grandilocuente.

Le doy un 3,8 de 5. En Spotify.

11. Catastrophic Reconfiguration de Molder, thrash/death metal old-school, por lo que se escuchan influencias de Asphix, Death, Autopsy, Obituary y Pestilence, pero son de Illinois, Estados Unidos. Hace un extraordinario trabajo en sonar vintage, especialmente con las voces. Un oasis de metal extremo clásico en cada detalle: la voz rasposa antes del grunt profundo de los 90, los riffs mid-tempo que crean atmósfera, la batería de platillos brillantes y herencia punketa para los toques grind, los tremolo picking lentos con quintas y séptimas. Bravo por los recuerdos. En Spotify. Un 4,3 de 5.

Diario musical 10N: EP de The Pineapple Thief, grindcore/death, death metal melódico y jazz (Sun Ra Arkestra)

0. Seguí escuchando el muy largo Die Berge de Paysage d'Hiver.

1. Last To Run EP de The Pinneaple Thief: hermoso y muy creativo disco de rock/metal progresivo de Somerset, Reino Unido. Esta serie de 5 canciones, extras del disco 2024 que presentaron, tocan tierra en la combinación con rock alternativo y electrónica de los noventa, para tener una deliciosa receta de música con millones de detalles hermosos, arreglos infinitesimales, concisos y clarísimos, grabados de forma majestuosa y que son fácilmente accesibles, sin asustar por cambios muy complicados ni entrar al terreno pop, es una innovación sónica brillante para mí. 

Al contrario es un disco mid-tempo, sin baladas ni momentos muy calmos, sino de construcción sistemática y consecuente, que va llevando a la cima poco a poco, con electrónica, muchos arreglos de solos con wah y wah, así como sonoridades del britpop y el grunge, tiempos complejos y un co-protagonismo vocal con poderosos giros progresivos en las que brillaba la combinación de ritmos extraños con guitarras haciendo piruetas. Les doy un 4,5 de 5 con fascinación. En Spotify.

2. Singles de Night In Gales: suenan geniales, como una versión más perversa y thrashosa del death metal melódico sueco.

3. Trío de nuevos temas de Sahg, banda de Doom Metal que se presenta ahora un poco más stoner, rápida y hasta alegre, a pesar de los sonidos industriales. Se nota la influencia del disco negro de Metallica. Se incluye un cover de Children Of The Revolution de la banda de glam / hard rock T. Rex. Buenísimo, quiero más.

4. Permanent Dawn de Earthburner: disco debut de las banda grindcore / old-school death metal de Chicago, Illinois, conformada por músicos de Broken Hope (batería y guitarra) y el cantante de Sanguisugabogg. Entre los invitados está el guitarrista de Napalm Death, Mitch Harris y el bajista/cantante de Immolation, Ross Dolan. 11 canciones en 21 minutos recorriendo otros géneros como el punk hardcore y el d-beat. Les pongo 4,2 de 5. En Spotify.

5. Darkanakrad de Suidakra, suena a death metal melódico y black metal por estructuras del power metal, con muchísimos shrieks. Suena claramente la influencia de Children Of Bodom y del power alemán. La banda ha sido más black, más folk e incluso bastante celta, ahora tiene un estilo un poco más fusionado y conciso, con el regreso de los shrieks de black metal, muchísima melodía y estructuras de power pero sin orquestaciones y coros. 

Su mejor tema, Heart Of Darkness, en la que se acercan al black sinfónico de Dimmu Borgir, pero conservando riffs de death metal para luego convergir en una especie de black/power épico  Aún así, creo que es una banda que no impacta, les doy 3,8 de 5, aunque tiene algunos arreglos muy buenos, sonidos semi-industriales intrigantes y definitivamente una buena producción, aunque no pulida. 

Creo que su problema es la falta de definición o intentar abarcar demasiado, pues en un par de tema incluso agregan voces operáticas o limpias por unos segundos que no se repiten, cierran con un medley acústico de At The Gates, lo que me parece que lo empeora, mientras en muchos momentos son demasiado death para el black/power o demasiado black para el death melódico influenciado por power, además de la inconsistencia general.

6. Un par de temas del próximo disco de Sun Ra Arkestra, con un tema smooth jazz, al contrario de sus propuestas más avantgarde, y otro más a su estilo, lento, extraño y con motivos repetidos varias veces, casi de forma meditativa.

Diario musical 28 de octubre: hip hop venezolano, death progresivo, black post-suicida, post-black, black metal portugués, black atmosférico ucraniano, lo nuevo de Margarita Siempre Viva (rock alt colombiano) y metal fusión de Finlandia

Empezamos pesados, con 1. Anomalous Abstractigate Infinitessimus de Gigan, oriundos de Tampa, Florida y mudados a Chicago, Illinois: death progresivo, bien distorsionado y pesado, mantienen una voz y música old school, revisitados desde lo progresivo con énfasis y prioridad en la oscuridad.

La banda suena opresiva y compleja, con una combinación de instrumentos densa, rápida y muy enrevesada, con una madeja casi impenetrable y sobre-estimulante, en varias capas de efectos de guitarra, riffs indescifrables y acompañamiento percusivo perenne, con mucho jazz metal oscurísimo, a lo Gorguts o Pyrrhon.

La banda continúa con su conceptualización extraterrestre-dimensional, con canciones de nombres larguísimos e imposibles, llenos de ciencia ficción. Vale también resaltar que su guitarrista Eric Hersemann, agregó además theremín y otomatone, un instrumento musical japonés de juguete, así como sintetizadores, aunque no destacan especialmente, gracias a un enfoque en guitarras aserradas y chillonas, batería hiper detallista y un bajo muy atmosférico. Un discazo de 4,5 de 5 sin sudar. En Spotify.

2. Psychonaut 4. Creo que me había perdido esta joya del black metal depresivo y "post-suicida" de Georgia, Europa del Este, que es mucho más accesible, melódico y rico en composiciones, arreglos y voces que otras versiones underground. 

Es una maravilla de disco, con muchas y larguísimas canciones, que combinan lo sentimental del gótico con la producción cuidada y transparente del rock progresivo y el post-metal, usando los elementos más bellos del doom, el black sinfónico y orquestal, combinados con los tropos instrumentales del gótico y el post-punk, para darle esos matices de oscuridad sin metal extremo ni sonar demasiado académico. En Spotify. Le doy un 4,3 de 5.

Durante todo el disco la angustia, la desesperación, la profunda depresión es canalizada en hermosos pasajes arpegiados, narraciones y gritos, riffs poderosos y oscuros pero digeribles, con un concepto musical único y poderoso, totalmente apetecible, evadiendo lo más estridente para brindar alivio y bálsamo. Los coros, compuestos por voces masculinas y femeninas, limpias y guturales, forman parte de la propuesta musical, llena de contrastes y matices, en lo que también se rescatan influencias del post-rock, el post-black y el folk metal.

3. The Maldoror Chants: Old Ocean de Schammasch: esta banda suiza de presunto black/death nos hizo esperar 5 años desde su disco anterior y ocho desde el rompedor Triangle, donde el jazz y el post-black metal se unieron junto a lo teatral y lo experimental. Post-black con algunos toques ritualistas, un poco de progresivo y algo de war metal, es un black atmosférico avantgarde de buena factura, aunque no demasiado excitante para mi gusto en la primera oída, a pesar de las partes veloces y feroces, pues se queda mucho en lo meditativo, la construcción lenta y los sonidos menos metaleros que tanto se están usando ahora, mientras las partes más rudas son menos creativas que la del promedio de la época, en que tantas bandas y artistas están retando las fronteras del metal extremo. En Spotify. Por ahora, 4,1 de 5.

4. Coma de Gaerea, esperando mucho menos de esta banda portuguesa, aunque su disco anterior fue un descubrimiento maravilloso, estoy brutalmente sorprendido con su ferocidad melódica, su black metal atmosférico y brillante, con una voz desagarradora y a medio camino entre el shriek y el growl pero siempre agria y en momentos, con máxima ganancia, cubriéndolo todo.

Su baterista es extraordinario y súper fecundo. Los cambios de ambiente y tiempo le dan más fuerza a las ráfagas de guitarras y descargas, impulsadas por una voz bestial y una grandiosidad cuasi-sinfónica pero concentrada en riffs gélidos y dinámicos. Es un disco igualmente elegante como sucio, es tan oscuro como brillante, con medios tiempos y locura hiper-speed para crear una montaña rusa de black metal contemporáneo: 4,5 de 5. En Spotify. Poco más que decir: disfruten este caos.

5. Vortex of the Worlds de Labyrinthus Stellarum: dúo de black metal atmosférico, electrónico y sideral ucraniano. En abril les puse 4 de 5 en Sputnikmusic. Empieza con una rara pista de fondo, como una canción hindú pop que se une en melodía al tremolo picking y el fry vocal shriek, creando esta ambivalencia de música extrema y electrónica comercial, incluyendo techno de los 90.

Me recuerda a Rings Of Saturn pero menos progresivos y más enfocados en lo ambiental, además de usar pistas extrañas en el fondo que le dan una tonalidad curiosa, pero no es demasiado innovador ni rompedor, pero se acerca más a Mesarthim pero más agresivos, mezclando black sinfónico y cósmico, con riffs melódicos, lo que por segundos parece estar influenciados por Dimmu Borgir. Lo principal es que permanentemente hay un fondo electrónico no sampleado, sino que es parte integral de la composición y un segundo ingrediente permanente, aunque no tan interesante como parece. Le dejo la puntuación que le di antes. Spotify. Hay que vigilarlos.

6. Margarita Siempreviva. Del Cielo a La Tierra EP, un homenaje a la música alternativa colombiana contemporánea y al mismo tiempo, a los sonidos que fueron el "boom latinoamericano" del rock fusión latino de los 2000, en que los nombres de las bandas argentinas y mexicanos alcanzaron un renombre regional y a veces, un poco más. 

Con invitados en cada tema. ZetaZeta, Depresión Sonora, Briela Ojeda (en quizás el mejor del disco en Las Piedras), Duplat (con algo cercano a un revival de alt-rock del tropipop colombiano), Bella Álvarez y Atrás Hay Truenos (que me recordó a Babasónicos) colaboraron con esta obra de post-punk, rock alternativo latino, pop post-rock colombiano, altamente cuidado, muy bien producido y con una calidad increíble en la grabación. En Spotify.

Imprescindible en este momento, 4,5 de 5 por estar tan delicadamente registrado. 

7. What is life? de San Holo: es un proyecto alt pop del holandés Sander van Dijck, que parece inspirado en estructuras complejas que le da frescura a la electrónica, que recuerdan a lo que propuso en 2023, bajo el concepto de "música bailable existencial", porque se escucha ambient y techno al unísono. Según Discogs es Future Bass. Normal, no es mi estilo pero suena como debería, 3,5 de 5.

8. Red de King Crimson: obra maestra del rock progresivo experimental, uniendo el jazz, la música académica y el rock psicodélico. 

9. Mano de Willie De Ville: parte de El Dojo, colectivo hip hop venezolano. El tema Akira tiene riffs metaleros también como Metal de Lil Supa. Chuchú Bermúdez, Lil Supa, Underaiki, La Blackie, 3M5, Faker, Douglass, Skisia2, Duarte G, Gona, Ka7zer, Gegga, Hostioso, juanrutina, Reke, Jambene, Mangus, Niko La Fábrica y Apache, entre otros entre los invitados. Otro disco de horrorcore venezolano, que recuerda a 187 de La Guaira y tiene referencias culturales del rock y el metal en sus letras, como Master Of Puppets de Metallica y Marilyn Manson.

Aramburu y Amílcar, los singles, de los mejores temas del disco. En Spotify. Un 4,2 de 5. Tremendo disco.

10. Doors of the dead de Antipope: power / thrash / gothic / industrial progresivo de Finlandia con voz de troll, como la usada por el epic doom pero agriada con thrash / shriek que se intercala con voz limpia a lo power metal tradicional aunque sin demasiado brillo.

Tienen un bajista destacable. Según Encyclopaedia Metallum, empezaron como black pero luego agregaron heavy, progressive, doom, gothic e industrial. Tienen resultados irregulares que varían en cada canción. Siento un potencial en sus partes power y algunas de black, en un híbrido menos explorado y codicioso. Las emulaciones a Iron Maiden son demasiado frecuentes y lamentablemente, obvias. El tema "Religion with No Name" es quizás la mejor del disco, por ser más extrema, con blast beats, un shriek más gutural y riffs más poderosos, además de un tema con arreglos progresivos, menos vacilantes en la fusión que los otros temas, aunque el trabajo vocal no es tan bueno, es mejor que la mayoría de las canciones.

Por ahora, 3,5 de 5.

Lo que escuché el 20 de octubre: brutal death metal australiano, black melódico finlandés, emo indie mathrock, pop punk alternativo, grind/death, neo prog británico y post-hardcore country metalcore de Bilmuri

1. American Football (covers). Empiezo este domingo con este disco de versiones, que me encantan, pero de una banda que apenas conozco con algunas artistas que he escuchado recientemente. American Football es una banda de Emo, Math Rock e Indie de Urbana, Illinois, Estados Unidos al que varias bandas del género le hacen un homenaje al que entré en curiosidad sólo porque reconocí los nombres de Iron & Wine e Yvette Young. El tema de Blondshell me agradó con sus guitarras emo en tremolo picking. También el tema de Novo Amor con Lowswimmer con su orquestación a lo banda Beirut, con trombones balcánicos. 

El tema de Yvette me sorprendió, por eso profuso del violín y la batería, mientras esperaba sus enrevesados arpegios de guitarra, que en este caso son meros y lejanos acompañantes. Esto sí lo obtuve de M.A.G.S. una banda con arpegios y arreglos mathy/progresivos, pero con una voz casi RnB. Un muy buen disco, considerando que apenas conozco la banda, pero que tuvieron rendiciones de indie y rock alternativo muy bien producidas, cuidadosas y bien hechas. Quedé con curiosidad posterior por Manchester Orchestra y John McIntire. Le pongo un 3,9 de 5 que seguro podría subir a futuro.

En Spotify.

2. Your Life Is Over Now... de Bicurious, suena a post-hardcore, con algo de brit pop y garage, con guitarras entre el metal alternativo y el rock progresivo, pero según Sputnikmusic y ellos mismos, con post-rock y math-rock. Por momentos me recuerdan La Vida Boheme y en otros a The White Stripes, pero en otras a un Blur perverso y progresivo.

Son un dúo de Dublín, Irlanda, conformado por le baterista Gavin Purcell y el guitarrista Taran Plouzané. Se definen como complejos, ruidosos y experimentales, aunque creo que son especialmente lo último. Tienen algunos riffs potentes y otros bastante más complejos, pero más fuzz que ruidosos, pero me suenan mayoritariamente a fusión entre pop-punk, rock alternativo y garage, con estructuras más extrañas que lo usual para estos géneros, lo que al parecer es la misma definición del género mathrock pero sin verle ni sombra de post-rock, porque no hay jazz, instrumentación exótica, drone ni ambient.

Lo mejor lo encontré en la segunda parte del disco, con temas como Irish Summer Day y Acrylic Fendes (donde finalmente agregan unos gritos) y en el tema Magic Marker, en la que los arpegios y los arreglos de tiempos extraños se unen a gruesos arreglos con bajo y guitarras en máxima ganancia, en la que son menos indie pero aún para mí son más momentos muy luminosos, extraordinarios, pero que siento que no combinan con los elementos de pop o indie que usan en las voces.

En Spotify. Les doy un 3,5 de 5 pero quiero darle una segunda oída. Creo que el nombre les queda justo, porque parecen apelar a audiencias que no escucharían música tan distorsionada o que prefieren el post-hardcore menos fusionado. A mí me dejaron confundido e intrigado pero no convencido.

3. Japandroids, suenan como a un pop punk / rock alternativo un poco ridículo, entre lo alegre y festivo por un lado, y algo de nostalgia y elementos atmosférico por otro lado, que son casi casi post-punk. Ahora entiendo porque su disco más famoso es Celebration Rock. 

Son como si Blink 182 fueron ingleses en vez de californianos. Ni eso ni japoneses, sino son un dúo de Vancouver, Canadá, conformado por Brian King y David Prowse. Según Sputnikmusic son indie, punk y noise rock, Discogs los califica como indie y rock alternativo, pero creo que falta un elemento que los hace digeribles y mainstream, recordando muchas bandas de rock comercial gringas. Me gustaron, quiero escuchar sus discos más clásico, un 3,9 de 5. En Spotify.

4. Portal - The Gathering Of Storms de The Mist From The Mountain, un muy buen black metal épico, melódico y especialmente, finlandés, con temas largos, entre 8 y 10 minutos, que toman del folk metal y el viking, considerando las guitarras acústicas y los coros atmosféricos, que recuerdan a Borknagar y Vintersorg. 

Me encantan las guturales finlandeses, entre el crust punk y el black, mientras que la banda combina esta tradición con la de grandes compatriotas como Amorphis, Impaled Nazarene, Ajattara y Swallow The Sun.

El espacio entre Moonsorrow y Dimmu Borgir es ocupado por esta banda, que también tiene ingredientes del black industrial y del black n roll, a lo And Oceans... y Satyricon, así como de la orquestación ambiental de Enslaved, con algunos gritos guturales gruesos, que producen una brutal combinación de oscuridad y narración mitológica, pero que no deja de sonar a las bandas anteriores. En Spotify. La logran pero no en originalidad, así que 3,9 de 5 por un performance destacado.

5. Nothing Above de Disentomb, grind/brutal death metal con toques progresivos y avantgarde, pero predominantemente brutal y potente, con una voz cavernosa y algunas influencias de Cannibal Corpse. Con le vocalista Jonny Davy (Job For A Cowboy) de invitado, cultivan lo que uno podría llamar la "escuela" de bandas opresivas, oscuras y densas, cuya escena se divide entre Estados Unidos y Australia/Nueva Zelanda, con exponentes como Ulcerate, Convulsing, Gorguts, Replicant, Humanity´s Last Breath y otras. Corto y poderoso, me gustó, 4 de 5. En Spotify. Por su parte, su cantante está invitado en el disco The Grove | Sundial de Warforged. 

6. Life In The Wires de Frost*: grupo de todos estrellas del rock progresivo británico, con combinación de pop rock y elementos electrónicos, estandartes del llamado neo-prog. Teclados y pianos increíbles, riffs estratosféricos y muchísimo ambiente en un concepto que va desde la power balada al rock sinfónico pasando por hard rock. Uno podría pensar en Mariollion y Genesis, así cómo estos músicos en sus bandas originales (Kino, Arena, IQ) han influenciado en bandas como Haken, The Pinneaple Thief, Riverside y Caligula´s Horse.

La mediana del disco podríamos ubicarla en Propergander, donde la voz deja de ser tan pop y los arreglos, que siguen siendo de sintetizadores ochenteros, se vuelven más extraños, en combinación con batería y guitarra jugando al gato y el ratón con ritmos, contratiempos y sonidos. 

Siguen en la onda del arena rock, AOR y guitar-oriented rock, pero hay más crudeza y amplitud, siendo más orquestal y cinematográfico, con algo de experimentación y osadía, como en el tema Moral and Consequence, en el que también se puede escuchar algo de funk, blues y hard rock en la combinación, tejidos por un solo increíble solo de guitarras y interludios de teclados a lo John Lord. 

Y esta descripción es extensa, porque el disco es larguito: 14 temas en 85 minutos, es decir, poquito más de 6 minutos por tema en promedio. Alcanzan un 4,2 de 5, especialmente por la segunda parte. En Spotify.

7. Repercussions of the self de Forn: banda de Boston, Massachusetts, que se compone de un tercio death/doom old-school, otro sludge / black y finalmente, folk metal y post-rock. A esta amalgama, producida por el cuarteto, se suman invitados para añadir voces, guitarras, efectos sonoros y sintetizadores. La mejor parte de la banda está en el último tercio, donde la experimentación sónica, las voces femeninas y la electrónica hacen parte de canciones de tres minutos, casi no musicales, compuestas por varias capas de ruidos, drone y estática con percusión tribal y cánticos femeninos, que lo acercan a Emma Ruther, Thou, Mizmor y Primitive Man. Muy interesante, 4,1 de 5. En Spotify.

8. American Motor Sports de Bilmuri. Extraordinario disco y banda de post-hardcore / pop punk / rock alternativo de Johnny Franck, ex miembro de Attack Attack!!! Los tropos del pop y el country con instrumentación de rock, sonido metalcore y una producción impecable que aprovecha los sonidos del trap/rnb y la distorsión, con elementos RnB, incluso del smooth jazz (al combinar los riffs de guitarras con sonidos electrónicos de saxofón) y del post-hardcore que terminan en un cancionero que te hacer "bailar el rock". 

Se tomó su tiempo pero las habilidades técnicas, de grabación y mezcla le sirvieron, junto a la experiencia con el "Nintendocore" para llegar a esta maravillosa propuesta de pop guitarrero, en que juguetonamente usa cortísimos guturales y breakdowns en su estructura de country / pop rock / emo trap / metalcore / post-hardcore tan particular. En Spotify.  Un potente 4,3 de 5 porque es demasiado divertido.

Viernes de estrenos, lo que escuché el 18 de octubre: black metal kautrock, death progresivo nosiy, post-rock hardcore, post-metal gótico, trap emo, drone rock, screamo pop-punk, garage psicodélico y sludge / mathcore de los músicos de Awolnation

1. And Now I´m Just Gnashing My Teeth de The Barbarians of California (2024): disco debut de esta banda de punk fusión de noise, sludge, post-hardcore, metalcore, mathcore y rock alternativo muy bueno, con voces gritadas entre el screamo y el stoner metal, más música que varía en intensidad, potencia y distorsión entre los géneros pero que no parece una amalgame imposible ni que cambian entre canciones, sino que tienen muchos recursos en el universo del punk/metal. Aunque mayoritariamente suenan como un Chat Pile con AFI también hay algo de thrash crossover.

El cuarteto está conformado por tres músicos de Awolnatio, Aaron Bruno (cantante) en voz y guitarra, Zach Irons  en guitarra y coros e Isaac Carpenter en batería y guitarras junto con Eric Stenman (productor, ingeniero de mezclas) en guitarra, bajo y coros. Tienen de invitados a Tim McIlrath, cantante/guitarrista de Rise Against (melodic hardcore / rock alternativo), a Rick Rodney (cantante de Strife, hardcore punk) y a Daryl Taberski (cantante de Snapcase, hardcore). Es un sólido 4,5 de 5. En Spotify.

2. Kill Kill Kill Oh Telephone (2024): otro debut punketo, desde Suiza (con el corazón en Califronia) en este caso, de punk / garage psicodélico, aunque escucho mucho surf, rock n roll y algo de noise. Un par de ellos venían de una banda anterior, Outta Mind, que en 2017 editaron un disco de rock alternativo. Me gustaron bastante, un 4 de 5. En Spotify.

3. Blue Hour de Real Friends: screamo / post-hardcore, suena al emo del 2000 con más gritos, desgarradores y potentes, buena voz limpia pero genérica. Ellos se califican como emo / pop-punk pero creo que son un poco más ruidosos que los compañeros de género(s). Son de Tinley Park, Illinois, Estados Unidos. 

Me gustó, 3,8 de 5 porque tampoco me parecieron súper originales pero buenísimos en performance.

4. Teaches Dust To Reason de Alexander Gregory Kent: disco de dos temas larguísimos, de 25 y 29 minutos, de post-rock con ambiente y drone, a lo que no le encuentro totalmente el sentido musical. Este proyecto del cantante y guitarrista de Sprain no me gustó tanto como el disco de título imposible: The Lamb As Effigy Or Three Hundred And Fifty XOXOXOS For A Spark Union With My Darling Divine, uno de mis favoritos del 2023, de slowcore con decenas de instrumentos exóticos.

5. Miserymaker EP de nothing, nowhere., la banda de indie rock / hip hop / emo presenta un EP en 2024 más bien regular y repetitivo, mucho más enfocado al trap gringo, con unos pocos elementos de rock pero que ha tenido mejores momentos en sus combinaciones de emo, trap y hip hop e incluso con country y punk.

6. Vértice de Sinistro (2024): post-metal / doom /sludge bastante gótico, épico y cantado en portugués, con una gran producción y sonido, una extraordinaria cantante, guitarras poderosas, en varias capas, y atmósferas cuidadas. Son de Lisboa, Portugal y su cantante, Priscila Da Costa, criada en Luxemburgo, entró para este cuarto larga duración (además de un disco en vivo), pero tiene dos proyectos propios: Ptolemea de pop rock / rock alternativo y Judasz & Nahimana, de folk abstracto, mientras que tres de los otros músicos tienen una banda de grindcore llamada Besta.

Discazo de apenas seis temas, todos entre 7 y 10 minutos. Fácil un 4,5 de 5. En Spotify. 

7. Everlasting Gaze EP de The Armed: la banda de punk / hardcore se mandó unos tres temas algo raros, primero una balada, luego un tema más cercano a lo que hace Full Of Hell, con mucho noise y electrónica, pero desde el hardcore punk y terminan con algo parecido a un post-rock electrónico, también que parece influenciado a partes iguales por el grindcore y el folk indie. Interesante pero confuso, 3 de 5.

8. Harmony in Discord EP de The Judge the Juror. Inusualmente, una banda de thrash / death progresivo con temas cortísimos, de entre 3 y 4 minutos, haciendo este EP de tan sólo 15 minutos. Acá cabe el noise, los shrieks, experimentación vocal y casi cualquier cosa dentro del espectro avant-garde del metal extremo progresivo. Para estar alertas, 4,2 de 5. En Spotify.

9. Lux de Aluk Todolo, séptimo disco de una banda francesa de black metal psicodélico, noise, space rock y kautrock que desconocía totalmente. Muy parecidos a Oranssi Pazuzu y Blut Aus Nord, pero se definen de forma simple como Occult Rock, con los nombres de sus canciones compuestos por círculos de distintos tamaños y su propuesta artística mística y ocultista. Admito que veo difícil identificar las bandas de kautrock, porque muchas bandas europeas de black metal / metal extremo progresivo o avantgarde parecen tener esta misma filosofía de usar otros elementos distintos al jazz y la música clásica, con sus instrumentos folk y experimentación sonora y con música electrónica, que se superponen, siendo casi redundantes. Por algo en el último disco de Oranssi Pazuzu (2024) tienen a Tangerine Dream de invitados en una canción.

Un buen disco, pero no puedo dejar de compararlo con los finlandeses, a quienes creo más creativos, profundos y más que nunca, bien producidos y maduros. Sin embargo, quiero mucho más porque sí incorporan jazz, black avantgarde, death progresivo y logran grandes atmósferas, cambios de ritmos y momentos muy lúcidos. En Spotify. Les doy un 4,2 de 5.

Dead & Gone, el regreso tibio de los rockeros industriales Stabbing Westward

Un título irónico. Después de tener varios años reunidos y girando, la noventera banda de rock industrial de Illinois, Stabbing Westward inicia el 2020 con el EP Dead & Gone con tres temas y dos remezclas de éstos.

Con el tema homónimo Dead & Gone el regreso es brillante. Rock industrial poderoso que alegra con sus baterías fuertes y guitarras afiladas. El tema se remata con un aumento de tensión y velocidad que espero marque la mayoría de su estilo.

La segunda, Cold, apunta más hacia influencias darkwave y rock gótico, puede recordar a los arreglos electrónicos de Rammstein de los 90 o algo de Nine Inch Nails. Un poco vintage.

Finalmente, Crawl es una especie de dark pop con sonidos incidentales y unas guitarras genéricas de fondo para que Christopher Hall se explaye con su característica voz en sus tristezas. De nuevo, quizás muy Nine Inch Nails perero aligerado.

La banda está ahora conformada por los originales Christopher Hall en las voces y Walter Flakus en los teclados, junto al actual bajista de The Orgy, Carlton Bost y ex baterista de Orgy, Bobby Amaro. Lo que parece una reversión de la banda The Dreaming, conformada por Hall, Flakus y Bost, quien allí toca guitarra y teclados, después del fin de Stabbing Westward.

Los escuchas en Deezer aquí https://www.deezer.com/es/album/122378322

Eso sí, la portada es brillante