Lo nuevo de The Cure, black atmosférico, hardcore punk Nueva York, synthpop / synthwave, death progresivo/jazz fusión, metalcore/hardcore melódico, darkwave neoclásico, black metal cósmico/jazz fusión

1. Songs Of A Lost Word (2024) de The Cure. Empiezo el 13E con lo mismo que el 4N. En ese momento dije: "Su regreso después de 16 años sin publicar discos. Un disco lleno de maestría y experiencia, basado en el rock alternativo noventero, bien psicodélico, grungero y fusión, pero sorprendentemente para mí, mucho más guitarrero, post-rock y orquestal que electrónico, gótico o post-punk. Me fascinó este disco, no lo esperaba tan bueno. La voz de Robert Smith está en plena forma, indiscutiblemente única y genial. Les doy un fácil 4,5 de 5". 

Añado que según RYM es un disco de rock alternativo, rock gótico, dream pop, post-rock y ethereal wave, aunque creo que hay que meter por allí que tiene influencias del noise rock e incluso darkwave, sin restarle nada de calidad sino al contrario, revelando su increíble producción. En Spotify.

2. Shadow over the Fallen Lands EP (2025), una colaboración entre Mörkvind (Italia/Alemania) y Tårfödd (Suecia) para hacer, presuntamente, post-black metal progresivo. Básicamente Simon Lindgren de Tarfodd recibe ayuda en el bajo y vocales de músicos de Morkvind. Y aunque me parece bastante bueno, es realmente black atmosférico y melódico, que post o progresivo. Le daré un 4,3 de 5. En Bandcamp.

3. Living Gracious EP (2025) de Crush Your Soul: segundo EP de esta banda de metalcore / hardcore niuyorkino (no sabía que era un género aparte) que empieza con un tema de hip hop, que se repite en otros momentos. Hay grindcore, groove, thrash/crossover, algo de nü-metal y mucho hardcore punk. Interesante, quiero escuchar el EP de 2024. 3,9 de 5. En Spotify.

4. Fables (2025) de Banshee: la muy sexy artista de Los Angeles, California, de phonk y witch house, conocida por su estilo de sirencore, parecido a los iniciales experimentos de black metal de Poppy y el primer disco de Lingua Ignota presenta un disco 2025 con apenas algunos shrieks, dejando atrás el trap metal y el phonk house para presentar un disco que, aún alternativo, está más enfocado en lo bailable, lo electrónico e incluso algo pop, a base de synthpop y synthwave, más algunos detalles de ethereal wave. El disco está chévere aunque es un bajón el cambio tan radical y la pérdida de los elementos diferenciadores. Regular, 3,5 de 5.

5. The Core (2013) de Illuminati, único disco de este río rumano de jazz fusión / death progresivo que suena a una choque de Cynic, Death y Gorguts, en que hay media docena de estrellas del death progresivo mundial como Daniel Mongrain (Voivod, ex-Martyr), Mike Browning (Nocturnus AD, ex Norcturnus y ex Morbid Angel), Luc Lemay  (Gorguts), Tony Choy (ex-Atheist, ex-Cynic, ex-Pestilence), Patrick Mameli (Pestilence), Tymon Kruidenier (ex-Cynic, ex-Evixious) y Kelly Shaefer (Atheist). Es una enciclopedia y un tributo, 4,7 de 5. En Spotify. 

6. Keep Planting Flowers (2025) de Stick to Your Guns, la banda californiana de metalcore / hardcore melódico llega a su octavo placa en buena salud, gritos tremendo, música potente y dinámica, una buena fiesta rockera. Las guitarras son gigantescas, la batería hace muy buen trabajo y lo mejor está en la mezcla de animados momentos punk y la agresividad del metal. 3,9 de 5 por que la competencia es dura. El disco cierra fuerte con Terror y SeeYouSpaceCowboy de invitados. En Spotify.

7. Lïan (2016) de Rïcïnn: uno de mis discos favoritos de proyectos de música avantgarde, junto a otras como Igorrr, Corpo-Mente y Öxxö Xööx. En este caso, el álbum debut de este proyecto francés neo-clásico /darkwave tiene una mayoría de canciones de electrónica, folk y neo-clásica, a veces tan misteriosa como Elend y teatral como Diamanda Galas, aunque en un enfoque mucho más accesible, con arreglos de cuerdas fúnebres, pianos góticos muy dramáticos y las vocalizaciones etéreas y operísticas de Laure Le Prunenec (quien también ha colaborado con Cattle Decapitation) y Laurent Lunoir. Por momentos, algunas guitarras pesadas nos llevan a post-rock y el metal gótico. 4,8 de 5. En Spotify. 

8. The Blossoming (2024) de Aetheria Conscientia: black metal atmosférico y progresivo / jazz fusión francés que echa mano de ideas y sonidos alrededor del space rock, el post-rock y la psicodelia con saxofón (cortesía de Guru Pope), para sumarlo al black metal progresivo, por vía de shrieks y guitarras que van del trémolo a los arpegios, fusionándose con sintetizadores, capas de electrónica y sonidos difusos, como de astronautas fantásticos. Me enamoré en su debut, “Tales From Hydhradh” (2018) al recordarme a Dark Buddha Rising, Shining y Oranssi Pazuzu, aunque también Nullentropy, aunque más enfocados al black metal progresivo, con un concepto de ciencia ficción y galaxias inexistentes. 

En este tercer disco hay mucha más influencia el jazz, el post-rock y el rock progresivo, y un poco menos lo nórdico aunque los guturales permanecen junto a los giros lisérgicos del bajo y los riffs que exploran el espacio exterior, en raros tiempos y cambios de tonos para los amantes de la matemática musical. Los instrumentos exóticos, así como el canto de garganta, le agregan misticismo.

Entre los invitados, en varios temas, están Cindy Sánchez (voces)y Hugo Champion (sintetizadores - Plebeian Grandstand), de las bandas Lisieux y Candélabre, que cultivan el ethereal wave, el neofolk, el coldwave y el darkwave neoclásico, así como Dolores Anapeste (voces) de Tan Elleil de folk pagano, lo que le da ese carácter ritualista, folk y meditativo. En Spotify. Le doy un 4,7 de 5.

9. The End Will Show Us How (2025) de Tremonti: sexto disco de este proyecto de thrash / hard rock / metal progresivo de Mark Thomas Tremonti, guitarrista líder de Alter Bridge y Creed. También un vocalista genial, con una suave pero muy hábil voz para el rock alternativo, las canciones están llenas de un amplísimo repertorio de guitarras acústicas y riffs rockeros muy creativos y melódicos, que van desde el country-rock al post-rock, pasando por el metal alternativo, el hard rock y claro, el post-grunge. El disco además tiene brillantes momentos de arreglos progresivos que sorprenden aquí y allá, y un relajante ambiente y sonido cuidadosísimo que me ha atrapado. 4,4 de 5. En Spotify.

Diario musical 10D: mathcore electrónico gringo, black metal atmosférico suizo, hip hop sureño/cloud rap, jazz contemporáneo y mucho metal rumano: progresivo, death/doom y power sinfónico

0. Termino de escuchar Gleemer y aunque anoche dije que sonaba a otra banda vintage de los 90, estos últimos temas suenan a algo muy bueno en interpretación, con capas de voces, guitarras soñadoras y mucho ambiente nostálgico y reflexivo. Tocará escuchar de nuevo para saber si le doy más o menos de 4 de 5.

1. the death and birth of an angel de fallingwithscissors: cuarto disco de esta banda de mathcore / metalcore / rock electrónico, enfocado en el caos musical con sonidos bastante densos, en que lo digital y lo analógico se entrelazan, como una especie de electronicore envenenado con cambios repentinos, frecuentes y demenciales. Según su perfil en Bandcamp, son una banda de cybergrind, screamo y post-hardcore de Minnesota, al que lo bañan en mucho jungle y drum n bass. La escucho muy bien, 4 de 5. En Spotify.

2. Eiger de Aara, black metal atmosférico, bastante influenciado por los noventeros clásicos, con grandes riffs que mezclan con death y doom para temas bastante largos, una batería prodigiosa y mucha reverberación para dar ese ambiente de aire libre y oscuridad en medio de los bosques. Arreglos de folk y teclados complementan el aprendizaje acumulado con Bathory, Burzum, Summoning y Dawn, aunque claramente también Cradle Of Filth y otras bandas vampíricas. Son suizos y quiero escuchar más para diferenciarlos, por ahora, 4 de 5. En Spotify.

3. King of the Mischievous South de Denzel Curry: un compilado de un artista de hip hop que no conozco tanto como quisiera, así que le di una oportunidad. Buen disco, aunque menos en las partes con trap, aprecio mucho aquello dea prender más de Cloud Rap y southern hip hop. Le pongo un 4 de 5. 

4.Ou Phrontis de John Zorn: Dice la descripción oficial de este disco: "Ou Phrontis significa "A quién le importa" en griego. Inscrito en el dintel sobre la puerta de la cabaña de T.E. Lawrence en Clouds Hill, simbolizaba un lugar donde Lawrence se sentía como en casa, libre de las preocupaciones del mundo. Este cuarto CD del dinámico trío de piano de Brian Marsella, Jorge Roeder y Ches Smith (Suite para piano, The Fourth Way y Ballades), presenta ocho desafiantes composiciones de Zorn inspiradas en la filosofía estoica y la ciencia. La interacción telepática y el virtuosismo de estos notables maestros musicales se exhiben aquí en su totalidad: una impresionante colección de música que te hace pensar tanto como te hace sentir. Jazz contemporáneo maravilloso. 5 de 5. En Spotify.

5. Nomad de E-An-Na. Ya se había adelantado en el EP 365, el folk metal particular de esta banda rumana, que combina rap metal, metalcore y world music en una fusión desafiante publica otro disco increíble, porque es pesado y diverso, con growls de death metal, cánticos de Medio Oriente y varias otras variantes vocales, entre guturales, rap y voces operísticas / folk, así como influencias del djent, el rock electrónico y el metal progresivo más una orquestación increíble, muy bien producida, que incluye instrumentos de Occidente y Oriente. 

A veces me recuerda a Trepalium, a Myrath, a Diablo Swing Orchestra, a Orphaned Land, a Bloodywood e Ignea, todas juntas, porque a veces es mucho música del mundo, otros es rap con voces guturales, otras veces es metal progresivo con influencias folk y mentalidad de ska, otras es una mezcla de géneros para que brilla su vocalista con sus cánticos árabes. Un discazo, 4,8 de 5. En Spotify.

6. The Liberty Cland de The Silver: uno de esos raros casos de discos que están en Youtube (y en Spotify) del que se sabe poco o nada. Es un disco de jazz tradicional, hasta donde entiendo el género, con una portada genérica de cuatro jóvenes sentados en una acera como en un anuncio de ropa. Dato muy curioso, todos los temas son de 2:06, 2:07 y 2:08 minutos, y casi todos se cortan con un silencio como de un segundo de forma repentina.

7. Pseudo de Symphress: la alegría de conseguirse bandas prácticamente desconocidas gracias a otras. El cantante de E-An-Na está invitado en una canción de esta extraordinaria banda de jazz-rock progresivo con metal sinfónico, aunque en este último se notan más las carencias en producción y sonido, así como en el ensamblaje con el resto de la propuesta.

El septeto, que luce como una reunión de músicos de orquesta, folcloristas, góticos y rockeros intelectuales, con un metalero a la cabeza, recurre ampliamente a lo instrumental, representando parte de las identidades nombradas. Así hay momentos con mucha instrumentación folk, otros de arena rock con voces pop, bajos densos que hacen giros y piruetas junto a ritmos complejísimos de batería, riffs de shred y rock setentoso/celta que abre agujeros negros para el viaje espacial y del alma. Un 4,3 de 5, porque el sonido y la producción deben mejorar mucho. En Spotify.

 

8. Endless Winter Nights de Umbersun: más metal rumano, en este caso un debut de death/doom atmosférico, con un sonido imponente, que deja caer martillos de concreto sideral sobre la tierra. Sus riffs, sincopados con la batería, envueltos en grandiosos arreglos orquestales y ambientales con acompañadas por demoníacas voces que combinan la profundidad del abismo con un growl más melódico, más bien death/black, que suena a cadenas que se arrastran. 

Los arreglos monstruosos de soundtrack de terror, aplastantes nubes de sonidos y sonidos góticos terminan de dar forma a una orquesta de la penumbra, bastante dinámica, poderosa y envolvente. Tiene muchos temas largos, que superan los 10 y 11 minutos, en que con una genial balance de lentitud y dinamismo, se presentan temas que atrapan como un red de araña de convergencia musical. Gran trabajo de la vocalista de Symphress en los momentos justos.

Esto no lo digo solo por ser una de las pocas bandas de doom metal que puede entretener por sus extensas composiciones sin sonar monótonas o demasiado introspectivas, sino por el uso inteligente de los sintetizadores y el bajo, por el trabajo casi artesanal de la batería y los logrados riffs que permiten navegar por distintos momentos y escenas, sin excesivos ciclos ni quietudes innecesarias sino ser pasmosamente melódicos sin dejar de ser pesados ni extremos, sino también por los detalles góticos que no secuestran el sonido a lo quejumbroso o lo industrial sino son partes decorosas de un todo metalero. 4,6 de 5. En Spotify.

9. Metal Okkar de Dark Æclipse: es raro pero este disco 2024 no está en Metallum, que los califica como black sinfónico aunque en su Bandcamp dicen ser power/doom y black melódico. Este disco, de versiones de bandas que los inspiraron, muestra una soprano profesional y un terrible vocalista masculino, el primer tema, Kali Yuga I & II de Therion, suena demasiado a principiantes, y los quité en el segundo porque daban pena, especialmente el cantante. 1,5 de 5.

10. Remember to Die de Maesün, debut de esta banda internacional (Alemania, Rumania, Reino Unido) de power sinfónico en la que estuvieron (y grabaron) hasta 2024 el guitarrista y la cantante de Symphress. Geniales riffs y cortes de guitarra, una voz femenina sosegada pero afiliada, que le hace honor a diosas como Doro, junto a elegantes estructuras en las canciones, que además incursionan en lo progresivo por momentos, con temas a mid-tempo le dan un aire diferenciador al power metal, que aunque bastante orquestal y con riffs envalentonados, solos extravagantes y mucho gallop, evita lo épico y lo fantasioso para concentrarse en temas cantados con arpegios y cambios de tiempo enriquecedores, así como en pioneros del hard rock y el thrash progresivo, gracias a un bajista hábil e inventivo, para una propuesta concentrada, enfocada en interpretar de forma prístina y con precisión láser, casi minimalista. Tenía tiempo sin divertirme tanto al intentar guitarras de aire. El disco cierra con una bastante buena versión de la rockanrollera Fix My Heart de Voivod.

Muy bueno, 4,5 de 5. En Spotify.

Diario musical 23N: lo nuevo de Apache (hip hop/rap), Giver (hardcore metálico con post-punk), folk metal rumano, power thrash ruso, death metal/jazz, compilados (The Line y Transa) y black medieval

0. Terminar de escuchar el One de Tesseract.

1. The Future Holds Nothing But Confrontation de Giver: tercer disco de la banda alemana de hardcore punk / post-hardcore con algo de mathcore y screamo, en los primeros temas, pero luego escuchas influencias del post-punk, el post-rock, el metalcore y hasta el black metal. Es uno de estos discos que yo llamaría "reconciliadores" como lo que está logrando Chat Pile, en su momento alcanzó el death metal melódico y previamente también nombres como Slayer o Napalm Death. 

La banda puede tener raíces en el punk, lo que no le impide cruzar la frontera hacia el metal, traer algo de vuelta, que se el confundan en el bolso y luego no reconoce dónde empieza algo y termina lo otro. Así hay gritos que son más metaleros que punk, hay coros de voces limpias con teclados, hay narraciones patéticas y guitarras que se pasean por géneros y generaciones. Son oscuros y pesimistas, con canciones aceleradas y bastardas, algunas como Keeping You Alive nacen del black metal atmosférico con acordes gélidos y distorsión punketa, convirtiéndose después de algo noise/post-punk bastante declarativo.

La magia, meter todo esto en cada canción de forma creativa y entretenida, que no parezca una ensalada ni un desorden sin sentido, sino una pintura bien calibrada y un concepto comprensible, fronterizo y híbrido, una bestia enrazada.

Las guitarras, hábiles y creativas, son sumamente europeas. Lluviosas y grises, no dejan de ser elegantes y grandiosas, incluso podríamos hablar de decadencia y orgullo. Es la esencia del ferrocarril, las minas de carbón, los castillos y lo ancestral, lo viejo y pagano, lo medieval y lo progresista. En el tema Heavy Breathing, el coro más desesperado y urgente, llama a los ciudadanos del mundo a sindicalizarse, unirse y combatir al patrón, al arrendador y al sistema. Otras sanciones analizan la desesperanza ante la crisis climática, las guerras culturales y las consecuencias societales. Sin pensarlo, 4,8 de 5. En Spotify.

2. Territorio Apache Vol. 2 - Champion Sound de Apache (presentado por Willie Deville y mezclado por Faker), continuación del disco de 2023, con una constelación de cantantes y productores venezolanos invitados como Gona, Jotabit, Drama Theme, Juanrutina, Rawayana e invitados internacionales como el rapero cubano Al2 El Aldeano, el DJ haitiano Yaadcore, la cantante trinitaria de reggae Queen Omega, el DJ español Kanzer, el dominicano Original Juan y los colombianos Pezcatore y Karin B (Rap Bang Club) y Ryan Castro, así como el chileno Maxi Vargas (Gondwana). En Spotify. Me gustó, 4,1 de 5.

3. 365 EP de En-An-Na: la banda más folk / world music del metal avantgarde de Sibiu, Rumania. Sus dos discos anteriores Alveolar y Fascinathanatango definieron esa rara forma de folk metal circense, balcánico y festivo, alimentado de metalcore, rap y electrónica entre lo circense, lo experimental y el soundtrack en el que confluyen varios tipos de cantos guturales, folk y fusión. Muy bueno, 4,4 de 5. En Spotify.

4. Мой лёд de Restless Mind: banda rusa de Groove/Thrash/Power Metal. El mismo baterista de Grace Disgraced, tocó en Аркона y la genial Bestial Invasion, el guitarrista de Alkonost (pagan / folk). Buena voz, solos, riffs y arreglos pero composiciones regulares. 3,5 de 5.

5. Illusive Golden Age de Augury: death metal / jazz progresivo canadiense, con bajo muy jazzeado y voces cercanas al deathcore, tiene aires gélidos del black metal en algunos riffs, shrieks y formas de la batería. Uno de mis favoritos, de esos que me conectan con mucho de lo que me gusta. Claramente, es la escuela de Cryptopsy y Gorguts, con mucho del death técnico contemporáneo, aunque la presencia perenne de los riffs de bajo hacen pensar en Sodom y Death, por algo el bajista también toca en First Fragment. Me encanta el sonido de la batería, tan old-school, pero además es potente, lleno de adornos, con muchos doble bombos y con los blast beats, bleeds y gallops necesarios.  4,5 de 5. En Spotify.

6. The Line (Soundtrack from the Arcane League Of Legends). En Spotify. Un disco bastante bueno, me provoca ver la serie. Diría que 4 de 5.

7. La Cité des Vents (2010, remasterizado en 2024) de Aorlhac, black metal occitano melódico, épico,  medieval y sinfónico, de Francia, aunque hay riffs que suenan al death melódico sueco. Shrieks agrios y distorsionados, batería muy adornada mientras las guitarras parecen emular violines con notas menores y frías, aunque hay claras influencias del punk. Estoy encantado con estas bandas de black metal medieval, que rescatan la tradición y lo unen con lo contemporáneo, tipo Vehemence, Suhnopfer, Obsequiae. Así que le pondré un 4,6 de 5. En Spotify.

8. Abyssal Gods de Imperial Triumphant: recuerdo que descubrí esta banda (y mucho más) en un compilado de Bandcamp para recaudar fondos para los gatos y perros abandonados en Nueva York. Fue algo tan impactante como cuando conocí los de The End Records. La lista me llevó a estas bandas que estaban mezclando death progresivo con jazz de formas raras y creativas, incluyendo un saxofón, lo que me voló la cabeza.

En este segundo disco, que saldría después del EP Inceste (que tenía la canción Breath Of Innonce, del compilado Vulgar Display Of Purring), la banda aún no se fusionaba tanto con black/jazz hiper-opresivo que desarrollaría más tarde, sino que siendo asfixiante y ensordecedor, que ocupa todos los espacios, partían desde la mirada vanguardista de Deathspell Omega y con las excentricidades técnicas de Gorguts, en que lo terrorífico y macabro va de la mano de lo técnico y osado, aunque de forma urgente y feroz. 

Así escuchamos escalofriantes coros de iglesias, interludios con piano, violín y trompeta y momentos con sludge, (a lo John Zorn) y math-metal, así como algunas estructuras extrañas en la batería, venidas del jazz y la música de vangurdia, riffs que van de lo disonante a lo meramente ruidoso y guturales que conforman parte de la propuesta demoledora de atmósfera irrespirable. El tema final, Metropolis y un interludio anterior ya asoman la influencia del jazz experimental que luego se integraría más al death/black progresivo.

Como invitado, aunque más tarde tocaría por un par de años la guitarra -sin grabar nunca con ellos- está el hijo de Kenny G, el famosísimo saxofonista de smooth jazz, Max Gorelick, quien ahora es parte del trío The Mantle, que produjo uno de los mejores discos de metal de 2024. Fácil, 4,7 de 5. En Spotify.

9. Transa de Red Hot, un compilado de artistas alternativos de todo tipo. Más de 100 artistas, 46 canciones y ocho discos para celebrar los regalos que las personas trans les han dado al mundo. En Spotify y Bandcamp. (Primeros cuatro discos). Me gustó bastante, gran trabajo de compilación y selección de artistas. 4 de 5.

10. Epigrammata de Et Moriemur: cuarto disco de esta banda de death/doom/black atmosférico y litúrgico a lo Bastushka, aunque más cercano a Thy Catafalque, por el uso de instrumentos de música de cámara. Sin embargo, el uso de coros eclesiásticos y órganos, así como letras en latín, le imprime más poder a lo ritualista de la música, aún a pesar de los shrieks desesperados, los growls profundos y la diversidad de guturales. 

Muchos de los temas nacen en el funeral doom, en que lo sacramental termina siendo más tétrico, con los órganos mostrando un rostro lúgubre, ocultista y obscuro. Entonces las guitarras pasan a segundo plano, compartiendo espacio con extraños ruidos fantasmales, entre gritos y efectos sonoros. Hay algo de jazz en algunos de los temas, lo mismo que ambient y música contemporánea de cámara oculta aquí y allá.

No puedo dejar de pensar que sin el trabajo de los polacos de Lux Occulta, no se habría desarrollado el black metal misterioso y enmascarado que ahora es tan común. Aunque es innegable el aporte de los primeros discos de Samael, Tiamat y Rotting Christ. Le pongo un 4,7 de 5. En Spotify. 

Diario musical, bienvenido Noviembre: power metal progresivo de Finlandia y Austria, death progresivo de Eslovaquia, goth metal (Tribulation), progresivo psicodélico de Rumania, lo nuevo de VOLA, country/space/experimental soundtrack y lo nuevo de Nachtmystium (no psicodélico)

1. Adamantra: maravilloso power metal progresivo y sinfónico finlandés que desconocía, con calidad vocal pero sin ser una voz hiper épica solista, cumple los estándares y se destaca con la influencia del rock progresivo psicodélico de los 70. Sin embargo, la banda está más enfocada en los arreglos complejos, la orquestación de fondo y unas guitarras secundarias pero siempre hard rock y virtuosas que acompañan la narrativa de los teclados y los sintetizadores. Of Beasts and Angels incluye apoteósicos coros orquestales que le dan aún mayor belleza a este metal cinemático, riquísimo en detalles y sin aspavientos, sus recursos son muchos pero tienen un estilo que cultivan, muchos más pesado y progresivo que sus compatriotas de Stratovarius, sin power ballads y menos teatro, sino enfocados en complejizar sus canciones. Mi oído: 4,5 de 5. En Spotify.

2. Spilling the Astral Chalice de Siderean: death progresivo y avantgarde de Eslovenia. Es bastante opresivo y con voz cavernosa, complejidad similar a la de Imperial Triumphant y Gorguts, pero con un sonido más claro que permite reconocer instrumentos, además tiene espacio para momentos calmos y pseudo-jazz, porque aunque incluyen sintetizadores, no hay saxofón ni violines. Se escuchar mathcore, arpegios de guitarras en contratiempo con las baterías, un bajo atravesado y algo de metal atmosférico para densificar. En Spotify. Este disco combina sonidos agudos y graves de forma balanceada, sin tantas estridencias, con un control sobre los armónicos de las guitarras y con una batería con poca ganancia general. Un buen 4,2 de 5.

3. Patterns in Repeat de Laura Marling: candante de indie folk de Reino Unido. Bonita voz y suaves atmósferas. No es para mí.

4. Spectres At Dawn de Methadone Sky, es una banda de rock progresivo, psicodélico y stoner de Rumania, sin nada de doom e instrumental. Un gran juego de distorsiones entre el bajo y las guitarras, que apelan a riffs que pueden ser hard rock, desert y space rock, aunque un par de veces fueron levemente más pesados, algunos pocos teclados de fondo y ritmos bien marcados en mid-tempo. Leo algunas reseñas que llaman a esto post-rock pero yo los veo aún "de este lado" de la barda, desarrollando una forma expansiva y ambivalencia del stoner progresivo, aunque está en los bordes.

Como en Haunted Shores y en Obesity, hay humor y ocurrencias en los títulos de las canciones, a falta de letras. En este caso, el tema Sheryl Low está en mis favoritos. Una sorpresa aguarda en el largo tema final, de 10 minutos, que tiene un intro de metal extremo de unos segundos. Lo admito, no tenía referencias de bandas similares. Le pongo un 4,3 de 5. En Spotify.

5. Hic Svnt Dracones de Dragony: power metal orquestal wagneriano de Austria, con muchísimos metales, coros de muchas voces y riffs pegadizos, con mucho gancho y heavy metaleros, pero que sirven de transición a los muchos momentos sinfónicos por un lado, pero por otro se sienten las influencias de todas las formas de rock comercial, glam/groove, arena rock y AOR, con orquestaciones, estrofas pegadizas, melodías llevadas por el teclado y power ballads inyecatadas con música clásica. La banda resulta tan apreciable como radiable. Diría que 3,8 de 5 por los temas iniciales, menos pop. 

6. Friend Of A Phatom de VOLA: los daneses llevan su rock/metal progresivo, que ya era dreamy y atmosférico, con un sonido compacto como el de Leprous, más cercano al rock electrónico, con vocoders, sintetizadores, más momentos de calma e incluso con algunos sonidos del pop rock de los 80 -no como lo que ha hecho Haken sino más hacia TesseracT- y la propuesta de Sleep Token, que los aleja de sonidos más claramente influenciados por el death melódico y djent. 

Hay excepciones, en que aún permean algunos riffs de djent, momentos de guitarras menos procesadas o en la que los sintetizadores no dominan, pero no es la regla general. Merecen una segunda escuchada, porque siguen siendo una banda increíble, con momentos en que la melodía vocal, los teclados "a lo Rammstein" y la combinación de riffs gruesos, con baterías complejas, aunque menos frontales, son muy buenos, pero hoy se llevan un 3,5 de 5. Sin duda, lo mejor son los singles: Cannibal,Paper Wolf, Break My Lying Tongue y I Don´t Know How Got Here, pero también se cuela Hollow Kid, que usa unos guturales, dobles armonías que se intercambian entre el teclado, voz y guitarras.

7. Music for William Eggleston's Stranded in Canton de J Spaceman and John Coxon: suena a un country psicodélico ruidoso, con toques electrónicos y experimentales, algo industrial. Según su Bandcamp es garage rock, experimental y space. El disco, de J Spaceman y John Coxon, es una banda sonora que inventaron para un filme de cine arte de los 70 llamada Stranded in Canton de William Eggleston,  que tocaron en vivo en 2015, en una proyección especial en Londres. La grabación permaneció en un estante durante 10 años. 

Stranded in Canton es un retrato cinematográfico en blanco y negro de Memphis en 1974, filmado en bares y esquinas de calles, que muestra a los amigos de Eggleston de juerga, tocando música y disparando pistolas al cielo nocturno, dice el perfil en la red social musical. A mí me pareció una rareza, bastante disfrutable. Le pongo un 3,8 de 5.

8. Sub Rosa in Æternum de Tribulation: estos suecos logran lo imposible, que me encanta la música gótica, y que su estilo, con voces limpias a lo Danzig y un grito envenenado de shriek, junto a riffs que van desde el rock n roll y el post-punk hasta el gothic metal, lograr ser misteriosos, dark y vampíricos pero también bailables y perversos. A pesar de tener canciones mayoritariamente con esa voz profunda, doomy y limpia, temas como Time & the vivid Ore es puro grito/shriek que no le quita sus características melódicas, oscuras y rockeras.

Dieron con la fórmula. Soy fan total. Así que sin pensarlo, 4,8 de 5. En Spotify. 

9. Blight Privilege de Nachtmystium: hasta entonces esta banda era de black metal psicodélico y avantgarde, bastante raro. Esta vez el proyecto solista de Blake Judd, suena más melódico, incluso gótico y sin sobresaltos experimentales. Ahora tiene, de invitados, a Ken Sorceron (Vale of Pnath) en el bajo, al baterista italiano de death metal, Francesco Miatto y al desconocido Matt Thomas en las guitarras adicionales. El disco es regular, más con expectativas sobre su estilo, diría que 3,5 de 5 aunque la interpretación es formidable, especialmente creando un ambiente de black mid-tempo con ritmos gallop, como retando formas y convenciones, aunque no como antes y en temas como The Arduous March, más rápida, llena de black metal sinfónico y potente, sin influencias dark o góticas. En Spotify.

La banda de metal sinfónico Delain trae nuevos cantantes de Italia y Rumania para su nuevo disco, Dark Waters

Lo confieso, no sólo por haber vivido dos años en Ámsterdam, tengo una debilidad por el metal sinfónico holandés. Me encanta esa idea de "La Bella y La Bestia" que combina voces guturales con sopranos, música sinfónica con guitarras distorsionadas, la combinación que incluye incluso algo de pop, música electrónica y fantasía con tristeza goth y ritmos pesados.

Y en 2023 estoy sintiendo una mayor afinidad con este género que además de crear atmósferas épicas con orquesta y coros, también puede ser alegre y hasta entusiasta. Digamos que me sirve para matizar la pesadumbre del post-black metal, que a veces lo siento demasiado denso para algunos momentos. 

Además, después de ver Épica en mi primer Rock Al Parque en Bogotá 2022, tengo más ganas de probar de esta "lekker muziek" hecha en Países Bajos.

En el caso de Delain, quizás de las más suaves de este espectro, pero hijo del tecladista Martijn Westerholt (ex-Within Temptation y también en la sinfónica no metalera Eye Of Melian) podemos escuchar tres adelantos de su disco, que saldrá el 10 de febrero: Moth To A Flame (la más pop y donde aparece Rob van der Loo de Epica, también exintegrante de Delain), Beneath y The Quest and the Curse, en la cual suenan growls de uno de los nuevos miembros, el cantante Ludovico Cioffi, de la banda italiana de death metal sinfónico, Nighland.

Y hablé de sentimientos positivos, en colores cálidos, de celebración, porque justamente es eso lo que -a pesar del título del nuevo álbum- parecen asomar los comandados por Martijn. Porque decirles holandeses es injusto, considerando que ahora la nueva cantante, Diana Leah, viene de Rumania, aunque ha vivido la mayor parte de su vida entre Canadá e Italia y del mundo de la música electrónica trance.

Así que con canciones entusiastas, esperaremos lo que trae la ahora más internacional banda.