Mis álbumes favoritos del 2023 - Sprain - The Lamb As Effigy: entre la poesía punk, el dark folk y la calma minimalista del noise rock / slowcore

Hay quien dice que la fórmula para convertirse en leyenda es retirarse en la cima. En el caso de Sprain, apenas cinco años después de formarse en Los Angeles, han anunciado que se desintegran con un escueto comunicado en Twitter. Esto apenas un mes después de lanzar su disco "Three Hundred And Fifty XOXOXOS For A Spark Union With My Darling Divine" el 1° de septiembre de 2023. No queda claro que pasó, ya que April Joy Gerloff (bajo, sintetizador, campanas), dijo que fue expulsada de la banda tres semanas antes y se enteró de la disolución por las noticias en línea.

El disco, de 96 minutos en tan sólo ocho canciones -porque dos de ellas son de 24 minutos cada una- explora el noise rock de forma amplia, melancólica y lenta. Para ellos no sólo usan guitarras  torturadas, modificadas y transformadas a lo Sonic Youth o Swans, sino también agregan post-rock, sonidos que van desde el dark folk a la americana más tenebrosa con algo el Radiohead más experimental.

Para alcanzar distintos clímax, de calma minimalista o de estridencia ensordecedora, Alexander Kent, cantante y guitarrista, también se encargó de varios extraños instrumentos folclóricos de cuerda como el dulcémele o tympanon medieval (usado en los Balcanes, Irán y Turquía), la autoarpa (creada en EEUU), la sierra musical,  Glockenspiel (una especie de xilófono parecido al usado en las bandas militares), el armonio (teclado francés popular en Asia) y la grabadora, junto al banjo, la mandolina, el órgano, el piano, el sintetizador, el acordeón, las campanas o el gong.

Los críticos han bautizado a quienes exploran este tipo de mezclas como slowcore, un microgénero proveniente del rock indie y alternativo.

Confieso que este tipo de géneros, que no son metal, que tienen tanta cercanas con el drone o el slugde, me intrigan aunque no sepa lo suficiente. Lo entiendo como esa visión de músicos que también son artistas plásticos, poetas o performancers al estilo The Velvet Underground que usan la música como una expresión más amplia que lo que cabe en un estudio, en la lógica del mercado o en una presentación en vivo, rompiendo los límites de formatos.

En ese espectro podríamos incluir también bandas como Lingua Ignota (ahora Reverenda Kristin Michael Hayter), Chat Pile o Full Of Hell, que sin ser metal ni rock -o no cumplir con los requisitos para su clasificación clara- pueden llenar el mundo de distorsión, ruido y desesperación, con electrónica, sampling, laptops, módulos de efectos y muchísimos pedales para el bajo y la batería.

Sprain, sin ser tan ruidoso como Nine Inch Nails ni los artistas antes nombrados, es totalmente post-moderno. Es posible encontrar elementos en común con otros contemporáneos como Turnstile, Black Midi, Xiu Xiu y Black Country, New Road para referirme a las bandas que muy recientemente he aprendido a querer y conocer. Para mí, es un nuevo universo sónico, retador incluso.

Volviendo al disco, un momento cumbre de la producción es el doblete formando por The Commercial Nude y The Reclining Nude, con muchísimo piano, minimalismo, ruidos atmosféricos y narraciones que van del susurro al desespero. Alrededor de estas canciones hay guitarras afiladas y ruidosas, estruendoso rock experimental y baterías punk que entran repentinamente y con algo de melodías apocalípticas con un bajo oscuro.

 En una forma que también me recuerda a la filosofía de los creadores de OK Computer y Kid A, el baterista Clint Dodson también grabó campanas, vibrafono y sintetizador mientras la otra guitarrista, Sylvie Simmons, quien también es una reconocida periodista musical, autora y cantautora, con una carrera de 40 años, aportó a su vez grabadora, campanas y la trompeta militar. Otros músicos de sesión agregaron violín, viola, saxofón, cello, corno francés o clarinete.

La canción final, una de las que dura 24 minutos, "God, or whatever you call it" tiene un larguísimo recital de poesía punk, que incluye gritos al vacío lejos del micrófono, pianos, lentas percusiones sobre cuerdas y probablemente, la mayoría de los instrumentos nombrados.

Si quieres escuchar este disco, gratis en Bandcamp, entra acá.

También puedes leer Con "Calígula" la cantante Kristin Hayter (Lingua Ignota) ingresa al mundo de la ópera acústica, alternativa, sucia y mística

Exposiciones de Mateo Manaure y Francisco Narváez en los espacios de Reset Gallery

El domingo 26 de marzo de 2023 a las 11 am, Reset Gallery inaugurará en sus espacios dos exposiciones en las que se exhibirán representativas obras de dos importantes artistas venezolanos como son Mateo Manaure y Francisco Narváez.

La individual de Mateo Manaure, titulada “Manaure”, reúne un conjunto de obras que resumen la investigación de este creador en el campo de la abstracción geométrica partiendo con una pieza de 1957.

 

Según explica el curador Gabriel Guevara Jurado en el texto que acompaña la muestra, obras de los años setenta, ochenta y del milenio, reúnen una visión amplia y esclarecedora del concepto de este importante artista, que forma parte de “Los Disidentes”, “un grupo creado en París en 1950, por un conjunto de artistas y escritores venezolanos que vivieron en esa ciudad entre 1945 y 1952; de allí partió la premisa del ambiente y desarrollo de una postura que decantará en varias líneas de investigación sobre la abstracción y el resultado de interpretación del espacio geométrico desde la pintura, la escultura, el grabado y las intervenciones en la arquitectura”.

 

En palabras de Gabriel Guevara Jurado, “Manaure nutrió este grupo atravesando varios proyectos, la investigación que llevó adelante definió la estructura de la geometría en su trabajo, está unida a diversos conceptos de otros planteamientos artísticos y poéticos que conforman un universo con grandes variables visuales, en los cuales determinó la importancia de la figura  en el vacío, convirtiéndose en un constructivista que unido a otros delimita las corrientes que generaron las tendencias de la comprensión del espacio contenido en la geometría, experimentando con el color de alto contraste en una estructura ortodoxa, algunas de sus obras permiten observar una espacialidad en proyección, en una suerte de volumen descriptivo”.

 

Importante exponente del abstraccionismo en Venezuela, Mateo Manaure (1926-2018) fue reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas, en su primera edición en el año de 1947. Junto con otros artistas venezolanos participó en la creación del grupo Los Disidentes, cuyas propuestas  marcaron desde las nuevas vanguardias al arte venezolano, en especial de la abstracción geométrica. En  2009 se creó el Museo de Arte Contemporáneo Mateo Manaure, en Maturín, Estado Monagas. Una de sus piezas más recientes, en el año 2012 es  el mural Uracoa en la Av. Libertador. Está representado en importantes colecciones nacionales como la Galería de Nacional, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y reseñado en catálogos editados por el MoMA.

 

Por su parte, la exposición de Francisco Narváez está integrada por una selección de obras, entre las que se incluyen tres pinturas, dos esculturas en piedra y tres obras en madera.

De acuerdo al curador Gabriel Guevara Jurado, “Adentrarnos en el trabajo escultórico de Francisco Narváez desde la conceptualización del volumen, implica expresar su aporte a la escultura moderna y contemporánea para permitirse comprender los procesos que llevó adelante desde una perspectiva íntima y de comprensión del entorno, sus procesos y formas que estructuraron fundamentalmente su producción artística”.

 

A juicio del curador, “Ser escultor es un desafío dada esta premisa, igualmente poder llegar a visualizar la totalidad del volumen por medio del recorrido que expresa en sí refiriendo al movimiento y la percepción de varias caras es un gran reto, por lo cual allí ocurre un gran evento artístico, que el artista debe definir, ese reto en el caso de Narváez está magistralmente definido entre sus varias y amplias transiciones conceptuales; Partir desde el volumen alegórico al cuerpo, pasar entre la abstracción y la figuración, volverse sintético, dando valor a los elementos claves de un cuerpo, para luego pasar a lo concreto del material y establecer parámetros de formalidades dentro del volumen de irrupción directo (...)”.

 

Con una amplia trayectoria artística de más de cincuenta años, Francisco Narváez (1905-1982) realizó diversas obras para la Ciudad Universitaria de Caracas, así como también, la fuente de Parque Carabobo, la fuente “Las Toninas” ubicada en la Plaza O’Leary de El Silencio, la escultura ecuestre del general Rafael Urdaneta ubicada en la plaza La Candelaria, la escultura “Armonía de Volúmenes y Espacio” realizada para la C.A. Metro de Caracas, entre otras. Exhibió su obra en numerosas exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, Estados Unidos, España, Italia y Francia, entre otros países.

 

Las exposiciones de los artistas Mateo Manaure y Francisco Narváez se estarán presentando hasta mayo del presente año, en los espacios de Reset Gallery, ubicada en el Nivel Mercado del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Caracas.

Visitando las obras pictóricas de Fernando Botero en Bogotá

Conocí la obra de Fernando Botero, más allá de los libros y fotografías, cuando visitaba la Plaza de Los Museos en Caracas, siendo un adolescente. Esa época en que ir de Maracay a Caracas era apenas un trámite: tomar un bus en el Terminal, luego el Metro desde Nuevo Circo e incluso podrías regresar antes del anochecer. Ahora, viviendo en Bogotá hice algo parecido, ahora con Aruska y mi mamá, visitar otro conjunto de salas de exposiciones cerca de la Plaza de Bolívar y frente a la Biblioteca Luis Arango, llamada La Cuadra Cultural. Allí, una colección de arte moderno y contemporáneo, que incluye obras de Miró, Dalí y Picasso tiene decenas de pinturas de Fernando Botero, quien este 2022 cumplió 90 años. La colección incluye sus primeras obras, cuando no hacía "gordos" y de otros artistas que fueron donadas. Acá las que más me gustaron. 

PD: En Medellín pude ver varias de sus esculturas, pero era de noche en una plaza que aconsejaba no sacar el celular para tomar fotos.

 

AcerArte: Arte en las aceras alrededor del Teatro de la Ópera de Maracay

Uno de los recuerdos más palpables de mi niñez y adolescencia maracayera tienen que ver con el Teatro Ateneo y el Teatro de la Ópera. De pequeño fui al TOM muchísimas veces a ver obras de teatro y conciertos, era un lugar frecuente para los paseos culturales. En la adolescencia fui a ver tanto a la Orquesta Sinfónica de Aragua como a Paul Gillman, incluido ese concierto memorable de presentación del disco Escalofrío junto a las bandas Noxious y Epitafio, incluso fui a ver a El Conde del Guácharo, muchos conciertos pequeños en el Atelier, innumerables exposiciones de arte y varios Festivales de Teatro. Casi siempre con entrada libre en los eventos culturales.

Así lucía normalmente el TOM

Es por tanto un patriminio de mi historia personal, de mi formación como ciudadano, de mis propios afectos y de la ciudad en la que me he criado y vivo. Es quizás el mejor lugar de toda Maracay apartando el Henri Pittier, es el edificio que albergaba la mayor cantidad de amigos y conocidos sobre las tablas, era sinónimo de rock y era sinónimo de orquesta, era humor, era reunión, fue un lugar para reencontrarme con amigos de la Universidad, del liceo, de otros lugares donde había vivido en Maracay, era una cola donde te veías con artistas de calle, de academia, con tus padres, con los panas dentro y fuera del ámbito artístico, era un lugar definitivamente para todos. Pero además era sumamente hermoso, elegante, histórico, donde todos se portaban bien, era nuestro símil del Metro de Caracas de los 80.

Vista desde la antigua tarima del TOM, ahora inexistente todo el interior

Y ahora está secuestrado y destruido. Desde 2010 lo rodea una cerca de alfajol y vemos cómo desde hace más de un año las instalaciones han sido derruidas y abandonadas, como tres vallas con tres presupuestos se han venido sucesivamente, y según las fotos internas, todo ha sido arrasado, no quedan butacas, paredes, techo, ni siquiera techo, y la lluvia y la desidia acabaron con este Patrimonio Cultural de la Nación (1994).

Así se ve ahora desde la parte trasera, sin tarima ni luces ni butacas ni nada

El pasado 28 de junio de 2011 el diario El Periodiquito publicó que para el primer trimestre del 2012 estaría listo el TOM con las remodelaciones y una nueva Escuela de Arte Dramático (la que por cierto, la Secretaría de Cultura quería cerrar en su sede de la Av. Bolívar alegando pocos estudiantes). La Secretaría Sectorial de Cultura y el Instituto Regional de Cultura se hacían responsables. Cuatro meses más tarde, los mismos anunciaron que estaría listo era para mediados de 2012, pero que en enero empezaban labores de remoción y limpieza de escombros. Y habrían 10 millones de bolívares más invertidos (lo dice la valla nueva que colocaron). Pero nada de esto pasó. Ve aquí las fotos del 29 de enero de 2012, donde los escombros ocupan todos los alrededores.

Foto del 29 de enero del 2012 tomada por mí

En este video de 2010 se puede ver como el TOM carece de techo, y más tarde hubo inundaciones que arrasaron totalmente con las instalaciones internas. Este es plan original de remodelación que existía (en primera etapa) con 20 millones de bolívares otorgados. Genial en teoría, y habían dicho en julio de 2011 que era a finales del 2012 que se entregaba, terrible en práctica al ver cada día que se pasa por allí que nadie está trabajando ni dentro ni fuera.

 

En el diario El Siglo se reflejó el anuncio de continuación de las obras de remodelación, aunque no se vean avances de las obras. Unos 6 millones de bolívares más.

El Carabobeño para septiembre del 2010 ya decía que había sido cercado, anunciaban la primera valla de 6 millones de bolívares pero ninguna información oficial. Pero ya el TOM estaba inactivo, pues incluso en una reunión que sostuve para organizar un evento por allá en 2008, ya se deseaba y planeaba la modernización, por lo que el Teatro cerró puertas en 2009 para eso.

AcerArte

Ese domingo 29 de enero de 2012, después de haber conocido al grupo de Facebook de Devuélvannos el TOM (quienes están haciendo un gran trabajo y desde hace meses, reunidos con Consejos Comunales y la Secretaría de Cultura), y participar en el abrazo colectivo que le hacen al Teatro de la Ópera como muestra de nostalgia y cariño cada domingo a las 10 de la mañana mediante la cuenta de Twitter @UnidosPorElTom, les planteé que tomaramos un sábado para hacer una protesta creativa junto a los artistas.

El evento se llamaría AcerArte y si tienes un grupo musical, teatral, de danza o colectivo artístico interesado en participar, puedes escribir en los comentarios o a mi correo jeanfreddy@gmail.com.

Itinerantes Bazar este domingo 21/12/08: cultura urbana de Maracay

Por esto, Another Level Productions lo hace de nuevo, y en Calle Libre, el otro escenario del Teatro Ateneo de Maracay, produce junto a amigos y colaboradores el Itinerantes Bazar, que para esta cuarta aparición, se muda de Casa Los Arcos, al norte de Maracay para trasladarse al centro de la Ciudad Jardín, en la Av. 19 de abril.

Como si se tratase de una exhibición conjunta en la que el arte urbano, la creatividad alternativa y las propuestas artísticas callejeras son mezcladas en un espacio que se recupera para el ciudadano hambriento de nuevas opciones en una ciudad llena de tráfico y vitrinas comerciales.

La programación incluye no sólo bandas y dj´s, sino además, artistas visuales y gráficos, gastronomía, moda y accesorios, dibujantes, orfebreria, artes del fuego y la participación de la Fundación "Milagro de vida", que de forma solidaria estará ejecutando su programa "Algo útil para un niño de la calle" en el que estará recolectando ropa, pañales y alimentos, así como juguetes y libros, para niños y niñas en situación de riesgo. Cultura para un mundo mejor.

Participantes
Entre los jóvenes creadores podrás encontrar a:

Artistas-Expositores:
ÁCAROS OCIOSOS, BARA DUO, B-SIDE, CAROL RIZQUES, DICIOCCOLATA, DRESSED FOR SUCCESS, ILONA, FANTASMAGORÍA, JULIAN BOANO, BULULÚ, LA VALIJA DEL PEZ, MARIANELA VARGAS, MARISELA SOTO, NADA, KEI, MINIMURRIA, RAQUEL CABALLERO, YOPPO, MAMANÍA'S HOUSE, LA OLLITA CASERA, KORALES ACCESORIOS, PEDRO CÁRDENAS, WILL NO NAME -vendiendo chapitas y haciendo retratos-, PAPELÓN, VICMARY PIMENTEL y SABRINA BARONI.

Músicos y pinchadiscos:
DR. GANGJAH, DJ MEKÁNICO, LUPSERVICE, SWEET ROMA, DJ TOÑO_EA, DJ METRA, DJ GHOST, HERMANOS DE LA ESPUMA, DJ MAGÚ, LEVÍTICO -llegando de México y antes de tocar el 30 de enero en Colombia- y TAMBORES EN VIVO.

Además, el conocido performancer "La Daga Oxidada" -César León- presentará "Espacio Alado" mientras el grupo de Capoeira "Raizes Do Brasil" dará una demostración del arte marcial/baile brasilero. Un artesano colombiano mostrará calzado de cuero con el oficio de la marroquinería, de altísima calidad.

Más información
Fecha: Domingo 21 de Diciembre.
Hora: 10:00 am.
Lugar: Calle Libre del ATENEO DE MARACAY.

Gustavo Morales
0414.0151268
0416.3120928

Leylak Sanchez
0414.5887479

email: itinerantes.bazar@gmail.com

Etiquetas Blogalaxia Arte Música Maracay

Obama, Obama, Obama: ¡verga, negro!, estás en todos lados

Obama, Obama, Obama. Es una fiebre, es el furor, es el spotlight, los ojos del mundo posados en un hombre y una elección, el slogan del cambio trascendental. Se saltó el ámbito puramente político, ha llegado al momentum del ícono pop y hasta de la pseudo deidad. El héroe, el rockstar, el negrito del tumbao, el Mesias esperado.

Obama es el Malcolm X que un catire puede aceptar, el Gandhi rockandrollero, el soñador que parece peligroso para el sistema pero bueno para los ciudadanos. Alguien que Jhon Lennon apoyaría. Un tipo que hasta el Presidente venezolano ha dicho: "me sentaría a hablar con él" y "nace una luz de esperanza" -dedicado a los que dijeron que no era él el "Chávez gringo" que dijo Hugo- y hasta el canciller cubano, Pérez Roque, le ha brindado la mano. Este es mi presidente, casi podemos escuchar en español, porque en Europa ya se dice en varios idiomas.
Un presidente con sabor a Manu Chao, que podría escuchar Rage Against the Machine. Un negrito que no es hiphopero, sino abogado. Su mamá y toda su familia materna son blancos, rurales, de Kansas, como Dorothy en El Mago de Oz. Talvez toquen el banjo y usen escopetas mientras se mecen en su porche, unos Huckelberry Hound humanizados, pero el suyo es Obama, no Palin.

Desde hace meses tiene su Obama Girl [video de youtube] cantándole sensualmente, por allí se escuchó luego un reggeaton y un mariachi, cuando los latinos vieron que había un presidente más cercano, aunque Tito De Bilder [video de youtube] -la versión republicana de Joe The Plumber- dijera en su inglés de acento colombiano que no le convencen sus estrategias económicas. Obama salió en Rolling Stone y lo apoya Bruce Springteen. A McCain lo apoya el "Gobernaitor". La sonrisa del Doctor Dolittle, no la cara de arrecho de Marsellus Wallace recién violado.
Los medios de comunicación, su estrategia de campaña, el uso de la web 2.0 y el rechazo al intervencionismo gringo, agotado ya en Afganistán e Irak, han producido un nuevo hombre, un Kennedy que por casualidad es negro, pero no se vende como del ghetto. Obama no es Chris Rock y sus campañas raperas en Head of State, más bien parece Morgan Freeman cuando interpreta un presidente, porque Morgan también es Dios, en Todopoderoso. En realidad es más como Denzel Washintong, cómo bien me indicó el pana Jean Carlo.

Pero... ¿con Obama se acapa el imperialismo? Notradamus habló de un Papa Negro, no que por fin entraría un negro en la blanca. La Casa, claro. The White House, para más señas, no se confundan con Lewinsky y otras damiselas similares. Ahora tenemos es un Papa con los ojos negros y talvez un Secretario de Estado -cancillería- latino, si es que eligen al gobernador Bill Richardson para el cargo.
Con Obama, ¿se acaba la CIA, los golpes de estados e invasiones, el bloqueo a Cuba, la amenaza de la invasión gringa a Venezuela, la nueva Guerra Fría con Rusia de mano de Putin y su Diosdado, Igor Medveded? ¿O finalmente, como muchos dicen, sólo será un presidente más, seguirá mandando el FMI y el BM como pregona el documental Zeitgeist y pronto clavarán el Amero al desaparecer el dólar, en una paranoia apocalíptica del Gran Hermano Mundial?

Obama es además, la revancha de Al Gore, y el presidente del Facebook. Se acaba el yes, sir, sir... y el comandante negro gritándo: ¡renuuuuncia, gusano! al italo-gringo con el tatuaje de águila. Este presidente no es Samuel Jackson, sino Forrest Whitaker. Tampoco es 50Cent, es más como el cantante de Bloc Party.
Verga, negro!!! o mejor dicho: Shit, nigga!

Webs interesantonas:
- Dona tu status de Facebook para las 12:01 AM para llamar a votar este martes a tus panas gringos. Anótenla para el 23N. Antes decía cuánta gente llamaría a votar por Obama y cuantos por McCain, pero la diferencia fue tan brutal que mejor hacerse los locos.

- VoteForPresidente. Vota por tu candidato favorito. Di de qué país vienes y ve cuál es el presidente según los que usan Internet. Está en español también.


- ¿Quieres encuestas diarias y por estado? Entra en Electoral Vote. Un mapa que te dice como van los colegios electorales y las tendencias por día y estado, fácil e intuitivo. Sin complicaciones.

- Si entras en redbloguera.net, verás cómo la ven los latinos -en inglés- la cosa por allá, en gringolandia. Te rcomiendo Coconut Caucus, que conocí gracias a labloguera.

Etiquetas Blogalaxia: Facebook Arte Humor Política Obama

5 tips irresponsables para internetear este domingo sin Aló Presidente

Si, no habrá hasta después de las elecciones. Lo que habrá es cadenas, pero para Hugo y otros ladillados del domingo, 5 recomendaciones irresponsables:

Primero, empecemos por casa. El semanario cultural de Caracas, Corneta, llega a su edición No. 14 e incluye notas sobre el nuevo libro de Luis Britto García, el Foro Social de las Américas, un concierto antifascita en favor del preso colombiano FARO en Tiuna El Fuerte y una exhibición de artistas latinoaméricanos en Londres que incluye venezolanos, entre otras muestras alternativas. Para sorpresa mía, un post de este blog "Ser venezolano, vivir en Venezuela o el arte de quejarse, criticar y rumbear".

Google se vuelve retro. Para celebrar los 10 años de su existencia, lanzaron una versión del famosísimo navegador -que muchos siguen colocando en la biblografía de su trabajo sin entender lo que es un motor de búsquedas- que da los resultados de 1998, aunque muchos de los resultados ya no funcionan. Por curiosidad le metí las palabras: Loquesea -el antiguo site que nació de la gente de Urbe-, Mystical Darkness -mi anterior banda- y Facebook -que entonces apenas estaba reestringida a los estudiantes de Harvard.

La pana y hermana Maily Sequera sigue haciendo de las suyas -y eso que aún no suelta lo que tiene preparado- pero se une al staff de columnistas de ConoRadio.com y estrena su espacio "Primero muerta que bañada en sangre" hablando de Barack Obama, desde una óptica de cultura pop, dejando lo meramente político para escribidores de guevonadas como yo.

Y finalmente, música: Furia de Buzo Ciego, una banda que mezcla el pop lo-fi con el rock indie noventero, con un resultado único: suenan británicos pero son zulianos. Regalaban su primer demo en KCTs. Con buenas críticas en revistas del mundo, de esas que hablan en inglés, vergación.

El blog Sin Tabú, de la amiga Eleia. Aventuras de una abogada que tiene importantes aclaratorias para el Código Civil dadas sus experiencias sexo-sociológicas. Impelable, aunque esa no sería la mejor palabra.

Y mejor aún: ¡mañana no hay Aló Presidente!

Etiquetas Blogalaxia: Arte Google Internet Myspace Música Venezuela

Se buscan: eventos y artistas del centro del país

¿Tienes un toque, obra de teatro, exposición fotográfica, presentación de libro, conferencia, rodaje de cortometrajes, eventos universitario, conferencia, show de humor o cualquier otra cosa que pueda ser publica en una sección de Eventos, Arte y Espectáculos?

¿Vives en Aragua, Carabobo, Lara, Guárico, Cojedes, Yaracauy? No te caigas a rollos. Envía nota de prensa o descripción del evento, con afiche en formato JPG en tamaño minimo 300 x 500 al correo electrónico: jeanfreddy@gmail.com -No grupos ni eventos de Facebook, por favor-

Etiquetas Blogalaxia: Arte Aragua Periodismo Fotografía Cine Música Rock

Hoy Jah Bafana y Los 3 Dueños cierran FITA 2008

Hoy, en víspera de San Juan, cierra el V Festival Internacional de Tradiciones Afromericanas, en el Hotel de Golf Maracay. El espectáculo final está a cargo de Jah Bafana, Los Tres Dueños y Eddi Palmieri. Este domingo, cuándo se presentó Oscar D´León, junto a Jimmy Bosch y Eddi Palmieri, tuve la oportunidad de asistir al taller de danza nigeriana con la gente de Lagbajá, y escuchar mucho más del jazz con percusión africana que este cantante enmascarado realiza. Luego vimos un video de 5 minutos sobre las circunstancias sociales del baile en Nigeria. El taller, a pesar de tener una parte musical, se concentró en el movimiento de hombros y del "bombom", con participación de público sobre el escenario, que debían improvisar con los movimientos aprendidos.

En Lagbajá, es increíble la mezcla del refranero yoruba con los ritmos específicos que desarrollan en sus canciones, que desarrollan en base a ritmos bailables, por medio de armonías realizadas con trompeta, acompañadas de tambores bata, y con un añaidod de jazz con guitarra, bajo y batería. Los cánticos y letras de contenido social y profunda ensoñación africana le imprimen un sabor, y cadencia única, junto a una atmósfera que invita a pensar y bailar por igual.

Al finalizar, y después de divertirnos con los movimientos del baile de moda en Nigeria, participamos en una caravana junto a Olodum, Huracán de fuego y los músicos percusivos de Lagbajá, y así no me perdí de ninguno de los artistas que quise ver en el FITA.

En una nota más relajada, entré a la charla de tambores Nyabinghi, en la carpa de sanación rasta, bajo el Árbol de la Vida, donde dos jóvenes venezolanos, uno de Martinica y un viejito con dreadlocks hasta en la barba, interpretaron temas musicales de la fe rastafari, y charlaron sobre aspectos relacionados con su fe, la interpretación que hacen de la Biblia y sus creencias.

Me sorprendió la entrega y disciplina de estos chamos, así como su retórica poderosa, en que mezclando los términos que hemos escuchado comúnmente en los seguidores de este movimiento junto a jerga cristiana y judía, mostraron ómo lo religioso-espiritual tenía un peso fundamental en sus vidas, explicando que ellos asumen un "narazareato" de por vida, imitando la vida de Jesucristo, y que por eso no comen uvas, no usan vinagre -sólo el de manzana- ni beben alcohol, por ejemplo, y no cortan su cabello, ni lo peinan, e incluso no participan en ritos fúnebres. Leyeron la parte de la Biblia donde lo especifica.

Siempre con este libro sagrado por delante, y con una tesis de valor humano, de desarrollo de valores alejados del materialismo y con una proyección hacia la evolución espiritual, la charlas que ofrecen se extienden durante todo el día, respondiendo a todas las preguntas que el público pueda hacérsele, con una paz al hablar y un convencimiento que le da un matiz muy distinto a los estereotipos que tenemos sobre los rastafaris, acercándolos más hacia la sabiduría y actitud de un sabio místico. El crecimiento espiritual del ser humano, purificándose a través de las disciplinas y el acercamiento a Dios por medio de un comportamiento correcto y ético, son los valores que pregonan estos rastas, entregados de cuerpo y alma a sus creencias.

¿Y el reggae? Pues la expresión musical contemporánea, con base en los cánticos rastafaris, que popularizó su más famoso seguidor, Bob Marley, pero que no entra en lo ritual de sus creencias.

Una sugerencia al festival: transporte desde distintos puntos de la ciudad, o por lo menos para la Avenida Las Delicias. Estacionar, entrar y salir es una odisea.

Transmitiendo desde la Sala de Prensa del Festival; me voy a beber, rumbear y hacer periodismo irresponsable. Aún así, me hago la pregunta política: sin Didalco, ¿habrá FITA?

Etiquetas: Maracay Aragua Arte Alcohol Música

La Redonda, Olodum y Huracan de Fuego hoy en el FITA

En la segunda noche del FITA puede escuchar la africanía bizarra de Lagbajá, en un género difícil de explicar, pero que mezcla saxofón jazzeado con percusión nigeriana de lo más extraña. Exótico y vistoso. Sin embargo, llegué tarde y sólo vi una pequeña parte del repertorio de este enmascarado cantante africano, que constantemente grita ¡Ikira!, nombre de su más reciente producción, pero si escuché buena parte de la "salsa dura" de Jimmy Bosch, donde los timbales resonaron potentemente dentro de un arsenal de sabrosura afroamericana de alto calibre. Jimmy repite el lunes en el cierre del festival después del reggae de Jah Bafana y el hip hop de Los Tres Dueños.

Aunque había quedado con Marifé en comernos juntos unos tequechongos por prestarle mi grabadora digital, llegué tarde y me los comí con Maily junto a un trago de Gran Reserva, acompañamiento ideal para el ambiente musical. Lo malo es que lo sirven muy aguado por Bs.F 10, pero también puedes pedirlo de Carta Roja, y rascarte más rápido. Hoy me dedicaré a las cervezas.

Para la noche de hoy sábado, se presenta La Redonda, una agrupación que vi hace unos años en el I Festival de Música Mestiza en la Concha Acústica de Bello Monte, y me impresionó. Con una puesta en escena que mezcla el montaje de una banda de salsa, junto a un violín, un DJ con guitarra y batería, dos cantantes entrelazaban el lirismo de la salsa setentosa de Héctor Lavoe, con la poesía urbana del hip hop cabilla, y su indumentaria era parte del lenguaje. Por algo consideran su género como Hip Hop/Salsa/Comedia callejera.

Hoy también se presenta Huracán de Fuego, que según nota de prensa del FITA: "Mezcla de ritmos como la Bomba, el Sangue aragüeño y los tradicionales tambores Chimbangueles y Cumacos, que resuenan directo desde Maracaibo". National Geographic habla de Huracán d Fuego, el octeto zuliano.

Finalmente, cierra la noche Olodum, quizás la más importante agrupación de percusión afrobrasilera del mundo, la cual es también una alabada organización en pro del activismo social. En su natal Brasil ofrecen talleres de informática y percusión a niños y jóvenes de barriadas pobres, como parte de las iniciativas socioculturales que emprenden desde hace casi 30 años. La agrupación se conoció también por participar en el video "They don´t care about us" junto a Michael Jackson.

Sigue el V Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas hoy miércoles y hasta el lunes 23 de junio. Revisa aquí la programación del FITA.

Etiquetas: Maracay Aragua Arte Alcohol Música

Arrancó el V Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas - Espiritualidad, ron blanco y música mestiza

Los tambores sagrados sonarán en Maracay.

Al escuchar el jingle anunciando el Festival Internacional de Tradiciones Afroamericanas, me entuasiamo. Eso es sinónimo de bandas de reggae, cócteles de ron, ferias de artesanías rarísimas y un montón de tradiciones africanas, que las compartamos o no, son vistosas y ancestrales, así como parte de nuestra herencia mestiza.

FITA para mí, es recordar las exhibiciones de Capoeira, más ron blanco, los conciertos de salsa cubana, cervezas y tequeños, y ese sincretismo religioso tan nuestro que lo mezcla todo, por lo que ves rastas, doñitas y santeros, todos igualmente poseídos por el aura espiritual del encuentro, y la sabrosura de la música afrocaribeñamericana.

Hoy estuve en el acto inaugural, y desde antes de éste, ya se respiraba la alegría mágica que rodea al evento. Pasaron frente a mí sacerdotes y músicos africanos, algunos fumando tabacos, otros haciendo invocaciones, y tras ellos una larga representación de capoeristas con un Maestre viejito llevándoles el ritmo con el berimbau, el instrumento tradicional que se usa en este baile/arte marcial/disciplina afrobrasilera. Es que se realizará también el II Encuentro Internacional de Maestres de Capoeira.

En lo protocolar, luego de las palabras de la directora artística, Chefi Borzacchini, y el presidente del festival, Santos López, hubo un ritual de los sacerdotes nigerianos de Ifá, venidos desde Nigeria, en la que me llamó la atención especialmente uno que tenía una especie de máscara de tela alrededor de la cara, y que se sentó en el extremo derecho de la mesa de invitados. Luego éste tomó la palabra, muy afablemente, y en inglés, pidió gritos de agradecimiento por la altísima bendición que recibió el estado Aragua por parte de todas los Orishas de la religión Yoruba durante el ritual de apertura, y le pidió especialmente a las "beauty ladies of Venezuela", gritar el hey! hey! hey! hey, a su señal. El pana se llama Lagbajá, y es cantante y saxofonista.

El FITA se realiza así por quinto año consecutivo se realiza en distintos municipios en el Estado Aragua, con una centro principal en el Hotel de Golf Maracay y este año hay dos carpas especiales: una para la Capoeira y otra para algo llamado Sanación Rasta, a la que aún no he entrado porque es lo único que no es gratis, además de las sesiones de adivinación. Aún así, el lunes 23 a las 11 AM; Santos López, presidente del Festival, leerá el Oráculo de Ifá, como acostumbra hacerlo cada semestre, para Maracay y el país, leyendo el futuro de ahora hasta el venidero solsticio de invierno, del 21 al 22 de diciembre.

También vienen un montón de profesores e investigadores europeos y norteamericanos a dar seminarios y conferencias sobre las tradiciones africanas, y habrá varios talleres sobre percusión.

Si lo tuyo es el rastafarismo, la santería, la artesanía africana, lo africano, la capoeira o simplemente te llama la atención estos temas, no dejes de venir. Sin embargo, si lo tuyo es la música, sepa usted que este año el artista homenajeados es el Diablo de la Salsa, el sonero del mundo, Oscar D´León, y tocará gratuitamente con Jimmy Bosch y Eddie Palmieri el sábado 21.

Para los alternativos, paren la oreja. Viene la banda de salsa/hip hop/comedia La Redonda, que les recomiendo personalmente. También la banda de reggae Jah Bafana y trayendo por vez primera el hip hop al festival, Los 3 Dueños. Cómprate un trago de ron, cómete algo en los puesticos, y a gozarte el FITA.

Revisa toda la programación FITA de talleres, conferencias, conciertos y demás actividades en la grilla del festival.

Etiquetas: Maracay Aragua Arte Alcohol Música

Muere Aldemaro Romero (música, anécdotas, homenajes)

Tuve la fortuna de conocer a Aldemaro Romero personalmente, lo saludé brevemente en los Premios Pop and Rock 2006 cuándo le rindieron un homenaje a su Onda Nueva y de verdad quedé pasmado. Supe que estuve bien cuándo no me interesó conocer a Dani Filth y ahora me falta hablarle a Óscar Yanes porque una estuve una vez a su lado en un cine pero no me atreví a hablarle.

El primer contacto que tuve con Aldemaro Romero fue de retruque: la banda de dos japonesas y Sean Lennon, Cibo Matto, quienes colocan la Onda Nueva como una de sus principales influencias. Y tras leer algo de él por allí, me puse a bajar toda la música que pude, ver entrevistas e investigar. El estilo que él creó, se puede explicar como ponerle batería al joropo, mezclarlo con bossa nova y darle toques jazz/arreglos sinfónicos.

Hay una anécdota simpática de Henrique Lazo con el maestro. Henrique tenía como 17 años, según él, hace como 5 siglos, y venía el Festival Mundial de Onda Nueva, que se realizaba en Caracas en los años 70, y que traía representantes de todo el mundo -1 por país, elegido por Aldemaro- y Henrique con un combo que hoy no recuerdo pero era con otros conocidos músicos que entonces eran unos pelaos, logró colarse tras una corta audición, como representante por Venezuela, en el primer festival.

Aldemaro ha logrado permanecer vigente, no sólo por la calidad y abundancia de su obra, sino más recientemente celebrado en algunos mal llamados neofolklore (en todo caso, él ya no hacía) y luego, justamente homenajeado por la Fundación Nuevas Bandas con el disco Nueva Onda nueva: Aldemaro Electronic.

Temas del disco Nueva Onda Nueva: Sur Carabela -Feat Apolonia- (Retrato de un hombre solo), Machete -Feat Hanna Kobayashi- (Tonta gafa y boba), Nicolai Chek Chenkov (Sueño de una niña grande), Joe Watusi (Doña mentira), Spyro (Quinta Arauco), Dj Afro (Carretera), Dondi (Coplas a la polaca), Mango & Majarete Sound Machine (De repente), Demetrio de CCS –Feat Aafke- (El Catire), Patafunk (La Caracola), Dubwise (La niña que inventó la sonrisa) y Morajazz –Feat Hamelot- (Poco a Poco).

Hay también un Myspace de la Nueva Onda Nueva. Juan Carlos Ballesta reseña el disco en 32puertas. Bájate el disco gracias a Mis Oidos son tuyos!. La web oficial de Aldemaro Romero. Aldemaro en Música, Jazz and Roll

Etiqueta Blogalaxia: Arte MySpace Música Venezuela Aldemaro Romero

Yenis Vispo (II), erotismo urbano

Ya conocemos a Yenis Vispo, por haber sido declarada culpable en este blog. La poetisa, fotógrafa y modelo venezolana residenciada en Barcelona, España, tiene nuevas fotos, y quiere impactarlos de nuevo con una muestra.

Yo describiría la sesión como erotismo urbano, más allá del simple softporn y superando con creces el exhibicionismo amateur, en una muestra de sensualidad casera pero artísticamente inspirada y con la irreverencia del voyeur que temblando ante la cercanía de las sensaciones, doloramente se frustra por no poder poner su dedo sobre una piel con nuevos colores.

Las imágenes son atrevidas, desenfadadas, brutalmente eróticas y llenas de una emoción que si bien no esconde un guión demasiado premeditado, si revela una intencionalidad irrefutable: provocar, en todas sus acepciones y brindando un significa poético, más allá de la obviedad carnal.

De nuevo ella anuncia que la agregue en MySpace y vean toda la galería (unas 200 fotos) en Sensual_Emotion y que se publiquen sus fotos en todos los blogs posibles, especialmente Bellas Venezolanas, Hot Bellas Venezolanas, Colirio para los ojos, Triplebuenas, o Mujeres Bellas.

Mejor que mis letras, sus fotos:

Arte España Fotografía Mujer