Corazones de pizza en la escuela más bonita del mundo

Una avalancha de bracitos, algunos con muñecas y peluches, montones de dienticos sonrientes y ojitos que saludaban eufóricos. A los nuevos voluntarios, Orlando, Mili y Emely los arroparon igual que a nosotros, con caritas de felicidad. "Les trajimos pizza". La emoción se multiplicó, si eso es posible. "Yo la he comido antes", me dijo uno de los niños. "En el cine", dice uno. "En la piscina", otro más. "Yo aquí", cuenta otro. Nos enseñan sus muñecas, sus peluches que llevan a la escuela. Hemos llegado a "la escuela más bonita del mundo".

Aunque recordaban el pabellón criollo saboréandose, la pizza funcionó para volver muy pronto y cumplirles la petición, mientras les damos proteínas y una buena cantidad de calorías para combatir en un mismo bocado deserción escolar y escaso acceso a este tipo de alimentos. Jugo natural de durazno acompañó la comida, mientras ahora como un juego tratan de adivinar el sabor. "Melón, melón", me dijo una niña que la vez pasada no adivinó que era de piña.

225 niños de la mañana y 75 de la tarde, de 3 a 13 años, de preescolar hasta 6to grado junto a 30 docentes y personal administrativo y obrero conforman la UE Padre Juan José Zugarramurdi II de la invasión Juana La Avanzadora en El Viñedo, al final de la Zona Industrial de San Vicente, en Maracay. La señora Carmen, abuela de dos alumnos, es una dulce alma que junto con Aruska Hernández se encargan de la logística y voluntariado para servir la comida. Muchos van con un desayuno de yuca sola en sus envases de comida, pero siempre son sonrientes, escandalosos y alegres, lo que nos devuelve a casa con el alma desbordada de amor.

Junto a la comida pudimos llevar la primera parte de la donación de ropa y zapatos que hemos recolectado con amigos de Maracay, que siempre son distribuidas por las maestras entre los niños más necesitados, aunque eso signifique siempre dejar por fuera a tantos más. Pero cada semana vamos recibiendo más ayudas para nuestros niños. Así que organiceremos con Diomar Castellanos, Luis Cataño y Enrique Garcia un evento público para recolectar mucho más y que conozcan a las maestras.

Conocimos a una mamá colaboradora, que nos ayudó a convencer a los niños que solidariamente tratan de llevarse un poquito de comida para sus mamás. Algunos lloran de veradd muy tristes. Otros tratan de esconderla par darle un bocado a sus familiares. "Cuando hacemos comida aquí también sucede". La señora es madre de un niño que sobrevivió a un cáncer infantil de oído (y le dimos doble ración de pizza) y uno con hipoglicemia, así como otros dos, por lo que le toca hacer milagros económicos. "Mi esposo es el único que trabaja, gana 4.500 bolívares semanales (1,5 dólares) pero un arroz por aquí ya vale 3 mil, imagínese".

Este 20 de febrero, justo cuando se presentó el Plan País en Maracay, nos quedamos hasta la 1:30 de la tarde para darle más tiempo y cariño a los de la tarde, que nos cuentan mamás y maestras que son más vulnerables. Además de la ración de pizza -que les dimos a repetir- la gente de Demaciao nos dieron 35 donas que repartimos por los salones cuando ya habían vuelto a clases. Sus ojitos desorbitados y sorprendidos eran más dulce que este postre sorpresa.

"Gracias, la pizza estaba rica" o el abrazo silente pero sonriente de cada par de bracitos alegres, de ojitos esperanzados y de dienticos eufóricos nos entusiasma pero nos compromete. Son niños que quieren ser chóferes, jugadores de fútbol, ingenieros civiles, médicos, veterinarias. Queremos hacer muchísimo más, primero llevar la comida semanalmente, por lo que ya obtuvimos el respaldo de Médicos Unidos de Aragua para hacer un diagnóstico preciso de desnutrición y crecimiento para junto a Alimenta tu solidaridad crear un comedor que sirva desayuno y almuerzo todos los días en nuestra querida escuela.

Nos puedes apoyar enviando donaciones a http://www.paypal.me/invitaloacomer, tenemos BofA, Zelle, recibimos bitcoins y bolívares pero también insumos: proteínas, verduras y hortalizas, productos de aseo e higiene personal, materiales de construcción o útiles escolares. Por cada dólar entregamos tres almuerzos para niños.

Mi profesora hippie de química de los 90 se convirtió en viceministra de Maduro

Se llama Yoama Belinda Paredes Doménico y me dio clases de química en noveno grado. La recuerdo como una mujer hippie, con ropa ancha que permitía ver que no se rasuraba las axilas y sumamente dócil para los demoníacos espíritus adolescentes que habitábamos el salón de clases de 9no sección B del colegio San José de los Hermanos Maristas en Maracay durante el año escolar 1991-92.

Ante nuestro mal comportamiento, usual para la edad, ella repetía que no ponía negativos ni notas disciplinarias en la carpeta. Decía en cambio que "creía en el ser humano". Ella quería decir que nos tenía fe que tomaríamos las mejores decisiones. Mi compañero y colega Luis Ugueto no sólo recordaba que era "acuariana" (por la Gran Fraternindad Universal de El Limón, no el signo zodiacal), sino que incluso la rastreó como exviceministra de Educación de Maduro.

Pude encontrar mucho más. Por la resolución No. 230 del 25 de marzo de 2002 nuestra profe Yoama, que advertía que no tomáramos refresco con agua porque se creaba un ácido que carcomía las paredes del estómago, fue nombrada Directora de Currículum del Ministerio de Educación. Lo firmaba Hugo Chávez.

Siguió su carrera en la burocracia educativa. El 28 de diciembre de 2004 pasó a ser la Directora de Programas Educativos del Consejo Directivo de la Fundación Misión Ribas hasta el 6 de julio de 2010 cuando fue nombrada Directora Encargada de la Zona Educativa del estado Aragua.

Y partir del 2 febrero de 2016 se convirtió en la Viceministra de Educación, donde mi colega la encontró. Ya tenía dos años como jubilada del Ministerio de Educación, lo que me causó curiosidad porque era de las profesoras más jóvenes que nos tocaron aunque se ve mucho mayor ahora. Pude rastrear a dos hermanos, Ulises Maracay y Héctor Eduardo, pero de ella no pude conseguir su fecha de nacimiento ni datos del Seguro Social.

En diciembre de 2016 le dijo a Maripili Hernández en su programa de Unión Radio: “Queremos generar una cultura escolar distinta a la que nosotros heredamos de las viejas lógicas, en la que currículo es todo lo que tiene nota y sale en un programa”.

Es decir, que nos tenían que enseñar temas que no se evaluaran pero además que no estuvieran estipulados en ningún lado. Una especie de cátedra libre universitaria con disertación filosófica que no fuese para el examen. Los griegos, pues, pero con profesores mal pagados. Aunque ella ahonda en un concepto válido, lo que se aprende no es sólo dentro del salón de clases. Ella fue entrevistada ante la polémica de la eliminación de materias en el liceo, algunas importantes como biología y química, materias que ella dio en nuestro colegio San José en los 90.

"Quisimos ser consecuentes con lo que es la concepción integrada e integral todas las áreas de formación comunes", dijo al respecto. Y tenía sus buenas razones nuestra estimada profe, que no le importaba que entregáramos las tareas igualitas, copiadas, y era buenísima en Química. “La nota jamás refleja aprendizajes; hay personas de 20 puntos que fracasan en la universidad, y personas de 10 puntos que hacen proyectos. La evaluación debe estar centrada en procesos y resultados, menos tarea en la casa y más tiempo en su área de formación y en los grupos estables”.

Los Grupos Estables son, a la práctica, algo que fastidia muchísimo a los chamos ahora y que tratan de evitar con una carta que les permita seguir yendo a sus clases de fútbol, kárate o música en la tarde. Sin embargo, para quienes sus padres no tienen dedicación, tiempo, energía o dinero, está bien aunque es tiempo extra en la tarde. A veces después de mediodía.

Ella abogaba en la radio además por una "educación más humana" con menos competetividad y menos horas de clases para los profesores sino más para acompañamiento, el seguimiento y la comunicación con la familia. Conceptualmente interesante, una escuela como las de Finlandia, pero difícil de trasladar a cualquier otro país que no tenga sus mismas características, exigencias académicas y recompensas económicas para los docentes. En realidad, los profesores y los pedagógicos universitarios en Venezuela son los mismos de antes, por lo que usted ha visto que en los liceos no hay cambios sustanciales.

Yoama nos reniega. En su LinkedIn sólo dice que ha trabajado en el liceo de Guasimal, una urbanización de Misión Vivienda en Maracay. Y en su cuenta de Twitter @redbolivmujeres sólo da RT salvo algunos mensajes feministas contra la violencia de género. Soñadora y humanista, la recordamos, pero ahora, se describe como "Maestra Ambulante en la Refundación de la República Bolivariana, Socialista y Chavista de Venezuela". Una revolución que nunca terminó de arrancar, de cambiar las cosas de verdad, de empezar rebeliones que nunca cuajaron.

Los compañeros la recuerdan como una de las mejores profesoras, muy conocedora de su materia y una gran persona. Que realmente decía que no nos preocupáramos por la nota sino por aprender y hacer las cosas bien. En eso ha sido consecuente, pero en sus discursos y arengas que se consiguen por Youtube, se escucha alguien muy distinta, con toda la retórica horrible del madurismo.

A ella la sacaron del coroto en el 2018 después que fue candidata a la Asamblea Constituyente por el sector trabajadores en 2017. No fue electa.

Intra Spelaeum, una ópera de metal extremo desde Rusia que recurre al death sinfónico para hablar de poder

La banda de Elektrostal, Rusia, liderada por Mikhail “Kron” presenta en Мне имя – Власть ("Poder es mi nombre", septiembre 2018) un doom-death pulido, detallista y orquestal con abundancia de voces guturales, tanto profundas y graves como agudas y con más fraseos, otras simultáneas, así como también melódicas limpias y narraciones.

Con orquestaciones que hacen la atmósfera para cada golpe de guitarra, el disco ofrece una mezcla de diez canciones que pueden ser épicas de larga duración (entre 6 y 7 minutos, pero hay una de casi 10 minutos, que podrían recordar a veces a Opeth con influencias del pagan y del folk) con otras cortas (tres de menos de cinco minutos), en que del doom toman sólo unos pocos elementos estéticos pero donde el death sinfónico y melódico son realmente gobernantes.

Un disco realmente rico, que puede ser lento y atmosférico de a rato, con arreglos ambient, para pasar a death sinfónico moderno, con rabiosas descargas de batería y gritos infernales, con la compañía de pesadas guitarras que marcan el ritmo de una arrolladora maquinaria de guerra.

Como la biodiversidad de un bosque, tiene decenas de detalles, arreglos y cambios de ánimo, enmarcados para el performance del cantante, aunque siendo también un universo propio. Se puede pasar del doom orquestado a la explosión de voces procesadas, agudas y corrosivas, que luego abren a puentes con arreglos minimalistas de death/thrash con arreglos folk para volver a presentarse como metal puntillista, industrial y marcial, y finalmente de nuevo, sepulcral lentitud.

Incluye una versión de “In a dream” de Tiamat, con necesarios toques de post-metal, industrial y space rock. Aunque mi tema favorito es el siguiente, el número 10, con flautas, gaitas y cantante femenina.
Original, sorprendente, cuidadoso, portentosamente elaborado, extraordinario que al mismo tiempo no es pretencioso sino logrado. Una ópera metal desgarradora.

Lo escuchas en https://intraspelaeum.bandcamp.com/album/-

Dimlight: Kingdom of Horrors, arte transmedia: un disco de death metal sinfónico (y su versión orquestal), otro de post-rock, una novela de ciencia ficción y un juego de rol

La cuarta placa de los griegos Dimlight muestra el viaje metafísico de un hombre que ha perdido todo lo que le importa. Avergonzado y roto por su propia debilidad, busca la salvación en el reino de los muertos: Irkala Kar. Entonces los demonios de su propia conciencia lo atormentan, hasta que nota que las voces que lo persiguen no están sólo en su cabeza sino a su alrededor, tomando formas horribles. Abandonado en medio de tan inenarrable situación, decide escapar con enormes sacrificios, en una venganza que podría acabar con él mismo.

 

Esta es una traducción libre de la descripción del concepto artístico del disco "Kingdom of horrors", basado de nuevo en una novela titulada "Bowels of Madness" (Entrañas de locura) del autor griego Marios Koutsoukos. Es la segunda vez ocasión que la banda. En 2014 editaron The Lost Chapters basado en la novela "Torrents of Blood" del mismo escritor.

Pero esta vez, como parte del lanzamiento del disco crearon un juego de rol llamado "Secrets of Irkala Kar", publicaron otro disco instrumental, esta vez de post-rock, llamado "Realm of Tragedy" y la versión puramente orquestal de "Kingdom of Horrors" llamado "A Symphony of Horrors". Una altísima apuesta artística que podemos calificar incluso de transmedia.


Hablemos primero de "King of horrors". Ee extiende en el death metal sinfónico, que puede mostrarse como híbrido entre Ex Libris y Septicflesh, con profundas voces guturales masculinas, con iguales influencias de la vocalización del death melódico como del black metal más industrial. Hay respiraciones, suspiros y giros, como las haría Nagash o Shagrath, a veces intercalándose con con la cantante Mora, como Lacuna Coil, en interludios con influencias gótica, pero a veces también coincidiendo dando un resultado más interesante que el típico bella-bestia.

El uso de coros y arreglos orquestales, siempre oscuros como en Dusk and her embrace..., es poderoso sin ser desafiante, aunque sobresale importantemente sobre las guitarras, pesadas pero en segundo plano. La batería tiene un rol preponderante para marcar los momentos más extremos y rápidos del disco, que cambia desde la pesadilla acuciante hasta la hermosa calma. Salvo la balada "Into the thrice unknown darkness" el disco me conquistó completamente, no por su originalidad sino por ser pulido y preciso. No es demasiado largo, sino apenas dura 45 minutos, con un nivel de producción que nos regala un viaje hacia ese mundo fantástico que han creado sin extenuantes canciones épicas.

Por otro lado, Realm of Tragedy es lo contrario. Un disco de 42 minutos en apenas 7 canciones, con largas elucubraciones guitarreras de post-rock, sin voces y con una batería que sólo acompaña. Sin orquestaciones ni cambios profundos pero lleno de pequeños detalles, adornos y arreglos. Varias capas de bajos y guitarras llenan toda la atmósfera. Conceptualmente trata sobre el imperio de Nemorensia, un vasto reino que se ha extendido por el mundo después del Gran Cataclismo, que envió al olvido a la raza de los Pangeanos y sus dioses. Todos los símbolos y religiones han sido cambiadas, se cree en la magia, hay una férrea tiranía del Mago Emperador y los habitantes temen ser acusados de traición. La única esperanza de libertad es la muerte.

Puedes escuchar ambos en https://dimlighttheband.bandcamp.com

Dornenvögel de Karg: una cantanta perversa de post-black metal austríaco

Reseñar un disco larguísimo, épico y desgarrador puede ser retador. No podría ser por cada canción. Porque Dornenvögel de Karg (proyecto solista de V. Wahntraum, cantante de Harakiri for the sky) tiene más de 75 minutos en apenas ocho canciones.

El disco, un largo viaje de post-metal, arpegios e interludios, con una voz agria y punzante, con un fuerte acento germánico y sonido industrial, bebe tanto del black metal como del ambient, para producir poderosos paisajes sonoros, etéreos por momentos, acumulando capas en que la batería puede ser furiosa mientras en el fondo las guitarras se encienden en la oscuridad hermosa que se popularizó con “Sunbather” de Deafhaven.

Con muchísimas partes cantadas, cada tema se sucede al anterior como una continuación evolutiva, fusionando brillantes acordes de guitarra con una batería frenética. Los fraseos, entre el desespero y la épica, van llevando la canción a largos clímax.

Sin embargo, siendo poderoso en su ejecución, es demasiado circular sin ser monótono, por lo que revisita muchísimas veces los mismo tópicos sonoros, por lo que no es tan creativo o diverso como Harakiri for the sky, sino más bien en un larguísimo lienzo para los gritos desgarrados de Wahntraum.

Y aún así es atractivo de principio a fin, por su pulida producción.

Mi tema favorito es Heiman bist du tiefster Winter, más reposado que los demás, con mayores variaciones musicales, con más pianos y arpegios.

Escúchalo en https://karg.bandcamp.com/

El BCV introduce muy pocos billetes de 20 soberanos: Infografía

De acuerdo a los datos arrojados por el Banco Central de Venezuela en su página web, hay un poco más 2.407 millones de piezas de monedas y billetes del llamado "bolívar soberano" que desde agosto de 2018 suplanta al "bolívar fuerte" al quitarle cinco ceros a la moneda en una nueva reconversión monetaria después de la realizada una década antes, cuando se eliminaron tres ceros e introdujeron nuevas monedas con el fin de bajar la inflación al incluir "pagos exactos".

Sin embargo, como en el post anterior se explicó que el BCV crea muchísimo dinero en medio de una recesión productiva e importadora, cumplimos 16 meses en hiperinflación desde octubre de 2017, cuando la inflación superó el 100% mensual.

Ahora, un análisis de las estadísticas ofrecidas por el ente financiera muestra un desbalance en la introducción de los billetes, especialmente al compararlo con la experiencia anterior de 2008.

Las piezas de 2, 5, 10 y 20 bolívares, que deberían ser la de mayor uso, equivalen al 67% de las piezas pero apenas al 11,6% del valor. En contraste, en diciembre de 2008, un año después de la llegada del bolívar fuerte, estas piezas eran la mitad de las existentes con un valor del 45% del efectivo. Ahora hay muchos billetes pero de poco valor facial. Lo que termina en que los de menor valor pierdan todo uso, como ya pasó anteriormente.

Pero hay un caso más agudo con los billetes de 20 bolívares. Hay menos de 48 millones de estos, y sólo se han introducido 1,35 millones entre octubre y diciembre. En contraste, 1.567 piezas de menor valor y de estos, 462 millones entraron a circulación en noviembre y diciembre.

Esta menor introducción es ajena también a los billetes de 50, 100, 200 y 500 bolívares. Hay 759 millones de piezas de estas denominaciones, y 343 millones entraron a circulación en los dos últimos meses de 2018.

Fuente:  http://www.bcv.org.ve/estadisticas/billetes-y-monedas

Puedes leer también cóm el BCV ha aumentando tanto la liquidez monetaria que sólo el 6% del dinero está en efectivo aquí http://irresponsabilidad.blogspot.com/2019/02/claves-de-la-hiperinflacion-bcv-duplico.html

Downfall of Gaia: Post-metal alemán, hermosamente oscuro con Ethic of Radical Finitude

Hay una belleza brillante en la oscuridad horrible. Lo puede transmitir el shoegaze, el post metal, el black metal y el doom. Es ese resplandor de las armonías de notas menores, construidas a través del trémolo o la combinación de pianos con guitarras. En el disco “Ethic of radical finitude” de los alemanes Downfall of Gaia se siente ese collage con riffs en forma de wall of sound, unos desgarradores gritos góticos y fantasmales con suaves interludios de arpegios de guitarras.

Un disco realmente muy germánico, con poderosas percusiones marciales, atmósferas de ruido blanco y una herencia a la que recurrir. Después de un intro de casi tres minutos, de poca profundidad, se abre “The Grotesque Illusion of Being”, que nos sumerge en post metal para luego expandirse en “We Persue the Serpent of Time” y “Guided through a starless night” que revelan las raíces teutónicas que se añaden: la lenta densidad del doom y ritmos de bajo/batería con clara influencia del thrash de sus compatriotas que tanto le dio al black metal.

Ambas, con más de nueve minutos, abunda en lentos arpegios, los devaneos guitarreros del post-metal, coros vocales con influencia en el shoegaze, pianos que sonarían en una mansión abandonada llena de polvo, telarañas y almas en pena, así como efectos sonoros de ambiente, feedback de guitarras y voces femeninas.

En “As Our Bones Break to the Dance”, la más corta del disco, con menos de cinco minutos, es también la más rápida, llena de solos de guitarra que de nuevo recuerdan a las grandes hachas alemanas. Cierra con “Of Withering Violet Leaves” que resume el disco en siete minutos y medio. Aunque en su mayoría tiene partes rápidas más cercanas a las influencias del metal alemán tradicional mezcladas con post-metal, también asoma trozos más doom y shoegaze, con un fantasmal coro gótico masculino para cerrar.

Escúchalo en https://downfallofgaia.bandcamp.com/album/ethic-of-radical-finitude